伊恩·雷苏雷克西翁：以音乐搭建中菲文化交流桥梁的菲律宾巴松演奏家

在古典音乐领域，真正持久的国际认可，往往并非来自一时的聚光灯，而是在长期的专业训练、稳定的舞台表现，以及来自指挥、同行和音乐机构的信任中逐渐建立起来。

菲律宾巴松演奏家伊恩·雷苏雷克西翁正是这样一位音乐家。近年来，他的艺术足迹从菲律宾延伸至美国、墨西哥、日本等地，并通过与多位中国音乐家的合作，逐渐建立起与中国音乐界的联系。

从国际双簧协会的专业舞台，到美国重要音乐教育大会，再到美国多支职业交响乐团的演出，雷苏雷克西翁的职业经历涵盖交响乐、室内乐、教学、哨片制作研究和社区音乐推广等多个领域。近年来，他与中国钢琴家董霏霏、王苗苗和刘仪杰的合作，也使他的音乐实践进入更广泛的亚洲跨文化交流语境。

与中国钢琴家董霏霏合作拉赫玛尼诺夫

2025年11月6日，雷苏雷克西翁随拉伯克交响乐团参加了一场具有中国元素的音乐会，中国钢琴家董霏霏受邀担任独奏嘉宾。

在指挥大卫·乔的带领下，乐团与董霏霏合作演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。这部作品不仅是浪漫主义钢琴协奏曲中的经典，也对独奏家与整个乐团之间的配合提出了极高要求。

对于巴松演奏家而言，在这样的协奏曲中演奏，不仅需要准确完成自己的声部，更需要敏锐感知独奏钢琴的呼吸、速度和音乐方向，同时兼顾木管声部内部以及整个乐团的音响平衡。

这场音乐会使雷苏雷克西翁与中国钢琴家董霏霏建立了直接的舞台合作，也体现了他在专业交响乐环境中与国际客席艺术家合作的能力。

与王苗苗合作博士独奏会

雷苏雷克西翁与中国音乐家的合作，早在他于得克萨斯理工大学攻读音乐艺术博士期间便已经展开。

2022年5月3日，他与中国钢琴家王苗苗博士共同完成了一场博士独奏会。当时，王苗苗担任得克萨斯理工大学驻校艺术家，并作为合作钢琴家，与雷苏雷克西翁共同准备和演出了多部重要巴松作品。

博士阶段的独奏会不仅是学位培养的重要环节，也是一场完整的专业音乐呈现。

对于巴松与钢琴而言，合作并不只是“伴奏与独奏”的简单关系。两位演奏者需要在乐句设计、呼吸、音色、节奏、结构以及整体音乐走向上保持高度一致。

因此，这次合作也构成了一次菲律宾巴松演奏家与中国钢琴家之间较为深入的专业艺术交流。

与刘仪杰多次合作室内乐

雷苏雷克西翁与中国钢琴家刘仪杰的合作则更具有持续性。

在攻读博士学位期间，两人曾多次合作室内乐作品，其中包括法国作曲家弗朗西斯·普朗克的《钢琴与管乐六重奏》。这部作品是钢琴与管乐室内乐的重要经典之一，对演奏者之间的节奏控制、音色融合和音乐交流都有较高要求。

他们的合作并没有停留在一次演出。

2024年11月10日，在另一位博士演奏者的邀请下，雷苏雷克西翁与刘仪杰再次共同登台，演奏普朗克《双簧管、巴松与钢琴三重奏》。

对于室内乐而言，演奏者之间的信任尤为重要。不同于大型交响乐团，室内乐中每个声部都更加独立和清晰，演奏者之间必须形成高度直接的音乐互动。

因此，多次受到邀请参加重要室内乐作品的演出，也反映出雷苏雷克西翁在技术稳定性、音色控制、合奏意识和音乐理解方面获得了合作伙伴的认可。

连续亮相国际双簧专业舞台

这些与中国音乐家的合作，只是雷苏雷克西翁国际音乐活动的一部分。

他曾多次参加国际双簧协会的年度活动。该协会是全球双簧管、巴松、低音巴松演奏家、教育者、研究人员、乐器制造者和哨片专业人士的重要专业组织之一。

2022年、2024年和2025年，他连续参与该协会相关演出。

2022年，他参加了一场以菲律宾音乐为主题的音乐会，将菲律宾作品带到由国际双簧专业人士组成的观众面前。

2024年，他与得克萨斯理工大学巴松工作室共同登台，演出中还使用了赫克尔管和萨吕索风等较为少见的双簧类乐器。

2025年，他参加了国际双簧协会低音乐器项目的演出，其中还包括使用实验性原型次低音巴松完成的首演，使他的演奏经历进一步延伸到低音双簧乐器的发展与创新领域。

登上美国大型音乐教育大会舞台

雷苏雷克西翁也曾多次参加得克萨斯音乐教育工作者协会年会。

这是美国规模最大的音乐教育活动之一，每年汇集数以万计的音乐教师、学生、演奏家以及音乐行业从业者。

2020年，恰逢该协会成立一百周年，雷苏雷克西翁随得克萨斯理工大学双簧乐团参加大会演出。节目包括巴洛克时期作品，以及使用罕见赫克尔管演奏的独奏作品。

2025年，他又在得克萨斯理工大学交响管乐团的晚间庆典音乐会上担任首席巴松。

在这样的大型专业活动中登台，意味着音乐家的演出能够直接面对来自美国各地的大量音乐教育者、演奏家和专业机构代表。

担任首席巴松赴墨西哥巡演

雷苏雷克西翁的演出足迹也跨越了美国国境。

2024年6月，他随得克萨斯理工大学交响乐团前往墨西哥巡演，在墨西哥城和哈拉帕举行演出，并担任首席巴松。

首席巴松不仅需要承担重要独奏和声部任务，还需要在木管声部内部发挥组织与引领作用。

这一位置要求演奏者具备稳定的技术水平、充分的排练准备，以及在复杂的管弦乐织体中塑造巴松声部音乐线条的能力。

此次巡演也构成了一次美国与墨西哥音乐机构之间的文化交流。

活跃于美国职业交响乐舞台

除高校和国际会议之外，雷苏雷克西翁还长期参与美国职业交响乐团的演出。

他的合作乐团包括拉伯克交响乐团、阿马里洛交响乐团和大斯普林交响乐团等。

2022年，他参加了拉伯克交响乐团与人工智能音乐技术平台合作的一项录音计划。相关媒体将这一项目描述为一次具有探索性的人工智能与交响乐团录音合作。

他还曾参加与美国当代著名作曲家约翰·科里利亚诺有关的驻地演出项目，演奏包括《红色小提琴》和《马克西姆斯马戏团》在内的作品。

这些经历使他的职业实践不仅停留在传统交响乐演奏领域，也与当代作曲和音乐技术的发展产生了交集。

从交响乐到芭蕾与流行音乐会

雷苏雷克西翁的演出类型十分广泛。

他曾在阿马里洛交响乐团节日流行音乐会中担任首席巴松，也曾随拉伯克交响乐团参加由男高音利米·普利亚姆担任嘉宾的音乐会，以及向墨西哥裔美国歌手赛琳娜致敬的特别演出。

他还曾与大斯普林交响乐团合作，参加由格莱美奖获奖特哈诺音乐家桑尼·奥苏纳担任嘉宾的音乐会。

与此同时，他连续多个演出季参加拉伯克芭蕾舞团《胡桃夹子》的乐池乐团演出。

芭蕾舞演出对于乐团成员而言有着独特要求。乐手不仅需要保持演奏本身的准确与稳定，还必须随时配合舞台上的舞者、指挥以及整体戏剧节奏，因此对专注力和一致性都有很高要求。

亚洲音乐家的国际交流新图景

对于中国读者而言，雷苏雷克西翁的经历也从一个侧面呈现出亚洲音乐家在当代国际古典音乐领域日益活跃的身影。

一位菲律宾巴松演奏家，与中国钢琴家合作，在美国演奏欧洲经典作品，赴墨西哥巡演，在日本参加音乐活动，并在国际专业会议上演奏菲律宾作品——这样的职业轨迹，正越来越成为全球古典音乐领域的真实写照。

今天的古典音乐已经很难再由某一个国家或某一种文化传统单独定义。

来自不同文化背景的音乐家不断进入共同的国际舞台，在演奏经典作品的同时，也将自己的文化身份、音乐传统和艺术经验带入新的合作关系之中。

雷苏雷克西翁与中国音乐家的多次合作，也正是这种国际音乐交流的一部分。

从舞台延伸至教学与研究

除了演奏之外，雷苏雷克西翁还长期从事教学与专业研究。

2019年至2025年，他在得克萨斯理工大学巴松工作室担任助教，参与个别课程、哨片制作教学、合奏训练以及工作室课程。

他还曾在菲律宾大学教授巴松哨片制作，并完成关于双簧乐器哨片原材料芦竹的博士研究。

对于巴松演奏家而言，哨片并不是附属工具，而是直接决定乐器发音、音色、反应速度以及演奏控制的重要组成部分。

因此，对哨片材料和制作技术的深入研究，也是巴松专业能力的重要体现。

在跨文化合作中寻找更广阔的音乐空间

伊恩·雷苏雷克西翁的国际经历，并不是由某一场音乐会或某一项荣誉单独构成。

从交响乐演出、国际专业会议、首席声部经历，到教学、研究、稀有乐器演奏以及跨文化合作，他的职业道路建立在持续而多元的专业实践之上。

他与董霏霏、王苗苗和刘仪杰等中国音乐家的合作，使他的职业经历与中国音乐界建立起了具体联系；而他在菲律宾、美国、墨西哥、日本等不同文化环境中的艺术活动，则进一步展现了一位菲律宾音乐家参与全球古典音乐交流的路径。

古典音乐的国际化，并不只是音乐家“走向世界”，更重要的是不同文化背景的艺术家在共同的舞台上建立长期而真实的联系。

在这样的交流中，雷苏雷克西翁正在以巴松作为自己的语言，将菲律宾音乐家的声音带入更广阔的亚洲与国际古典音乐空间。

（作者：李芬芬）