天趣当代艺术· 正在展出 | KIAF SEOUL：当六种亚洲经验在首尔相遇

KIAF SEOUL 2026

天趣展位：B03

VIP预览：

9.2（周三）

11:00 - 15:00 (Kiaf Only)

15:00 - 20:00 (Kiaf & Frieze)

公众开放：

9.3 - 9.5（周四至周六） | 11:00 - 19:00

9.6（周日） | 11:00 - 18:00

展览地址：COEX首尔会议中心

继去年参展 KIAF 并以鲜明的艺术家阵容与展位呈现受到韩国艺术界及藏家关注后，2026年，天趣当代艺术再次来到首尔，携Alfred Cheng、Ashlee Ip、Jieun Lee、Jin Pul、Kim HyeGyung 与 Sueyon Yang 六位亚洲艺术家亮相 KIAF 2026，在展位B03与艺术家共同带来六个观看世界的窗口。

在天趣B03展位，六位来自香港与韩国的艺术家并置于同一空间——但并不是一种被刻意统一的「亚洲风格」，而是六种截然不同的视觉语言，在空间里彼此并置、呼应。从香港到韩国，从传统文化到当代生活，天趣没有试图给出一个关于亚洲的标准答案，而是在同一个现场中，让不同的感知经验自然发生。

KIAF展览现场，天趣当代艺术展位B03

Jieun Lee的画面最初给人的感受非常柔和。花朵、植物与色彩彼此渗透，轮廓并不明确，象是被一层薄雾包裹。当视线停留得更久，这种「模糊」反而成为作品最重要的部分。

《Dream Notes》系列源于艺术家对梦境消逝状态的观察：凌晨醒来时，刚才仍然鲜活的梦开始迅速褪色，最后只剩下「我好像做了一个梦」的感觉。画中的花因此不只是花，而象是那些尚未被记住便已经消失的影像。艺术家将这些梦的碎片收集起来，使画面成为介于记忆与遗忘之间的一个空间。在这里，小小的花朵所承载的，其实是一个关于时间的问题：当记忆开始消失，我们究竟还能留下什么？

Jieun Lee《Dream Notes》系列

与Jieun Lee 私密而内向的记忆不同，Kim HyeGyung 将观看带向文化与历史。她的作品将朝鲜王朝「孝悌文字图」等传统图像重新置入当代媒体之中，既可以看到熟悉的韩国传统符号，又具有明显不同于传统绘画的观看方式。这种并置让传统不再是一件被保存、被观看的历史物件，而成为仍然可以被重新解读的文化材料。

尤其值得注意的是，她将代表儒家伦理的「孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻」，放置在与清代奢华鼻烟壶相关的图像语境之中，使道德理想与物质欲望形成跨越时代的对照。所以她真正观看的，不只是传统，而是传统为什么直到今天仍然值得我们重新观看。

左侧两幅：Kim HyeGyung All about Auspicious Unit 1& Unit 2，

©左侧两幅：Kim HyeGyungAll about Auspicious Unit 1& Unit 2，2022，智慧画布上的动态影像（26.5″），53 x 53 x 2 cm

Sueyon Yang 则将目光带回光与生命本身。《Burning No.1》中，木枝、火焰、烟雾、手与燃烧的蜡烛彼此交织，传统绘画中熟悉的自然元素，在她笔下呈现出更为细腻而富有情绪的状态。火焰既是光，也像一种持续流动的生命力量；它与手、植物和周围的空间形成微妙的关系，使画面带有一种安静而温暖的张力。

Sueyon Yang 长期从韩国传统绘画及「十长生」等生命意象中汲取养分，关注人对健康、长寿、幸福与美好生活的想象。她并不是简单地延续传统图像，而是将其中蕴含的祝福与生命观念转化为当代的视觉语言。在她的作品中，火焰不只是被观看的对象，更像一种关于生命、希望与祝福的微小光源。

©左1&左2：Sueyon YangThe Gate – Green& Red，2024，绢本水墨设色，40 x 30 cm ；中：Sueyon YangBurning No.1，2025，布面丙烯，120 x 74 cm

如果说前三组作品分别向时间与文化延伸，Ashlee Ip则把视线带回人的内在。她的画面由大量流动、交叠的形体构成。那些形体像水流，也像某种正在生成的生命体；在《High Speed Spinning》中，中央的金色螺旋成为一个核心，周围的颜料却始终处于旋转与聚合之中。艺术家将心灵陷入无尽思绪循环的状态转化为视觉经验。

这种流动并不完全自由。Ashlee Ip 长期关注「限制与成长」之间的关系，金色线条在她的作品中也象征那些看不见的规则、责任与社会期待——它们可能阻碍我们，也可能成为我们成长的结构。

因此，画面表面上的柔软与流动之下，其实存在着一个非常现实的问题：我们究竟如何在各种限制之中，逐渐成为自己？

©左1：Ashlee IpHigh Speed Spinning，2026，布面油画，80 x12cm

左2：Ashlee IpThrice Kept Gems，2026，布面油画，80 x 50 cm

Alfred Cheng 的作品则让「观看距离」本身成为作品的一部分。

画面乍看之下，是一个正在旋转、跃起或独处的芭蕾舞者；但当视线靠近，人物逐渐被无数交错的线条拆解。于是，同一件作品同时存在两种观看：远看是影像，近看是线。这些线并非单纯的绘画技巧。对艺术家而言，线可以代表连结，也可以代表界限与隔离，最终指向人与人、个体与社会之间复杂的关系。

这种观看方式也使作品产生一种微妙的矛盾：人物看似完整，实际上却由无数彼此交错的线构成。我们所认为完整的「自我」，或许本来就是由无数关系共同构成的。

©左：Alfred ChengThe Ballerina No.7，2026，线、钉、油画布，100 x 100cm

最后，Jin Pul 将视线再次缩小。她反覆描绘植物、花朵、蜡烛与双手，关注的是生命如何在脆弱、失落与不确定之中继续存在。此次作品中的花，源自艺术家曾经收到的花束；花会凋谢，但送花者所传递的祝福、安慰、支持与感激，却可能留下来，成为另一件作品诞生的力量。

因此，她笔下的蜡烛也不只是「希望」的象征。蜡烛燃烧自己才能产生光，而这份微小的光又可以被另一个生命接住。Jin Pul 所关注的，正是「我」与「你」如何在彼此靠近之后成为「我们」，以及这份连结如何让人度过脆弱的时刻。

©Jin Pul마음과마음들：Heart and Hearts（两幅同名），2026，布面丙烯，91 x 72.7 cm

六位艺术家来自不同的文化背景，也采用截然不同的创作方式，但都没有停留在对既有语言的重复，而是在建立自己的观看方法。对天趣而言，这比「是否符合某一种亚洲风格」更重要。

这也是天趣此次选择他们的原因。从香港、北京、上海、台北，到首尔与即将到来的东京，天趣所寻找的不是一个被预先定义的「亚洲艺术」，而是那些正在不同文化现场中形成、具有个体辨识度，又能够跨越地域产生共鸣的艺术语言。

因此，此处并非六位艺术家的简单集合。它更像是六个观看世界的窗口，但每一个窗口之外，都还有一个更大的世界。