南宋诗人也“躺平”？无钱买山、醉卧胡床，他的闲适让现代人破防

李流谦（1123—1176），字无变，号澹斋，汉州德阳（今四川德阳）人，后迁居绵竹。南宋巴蜀文学家。

他出身官宦世家，父亲李良臣为政和五年进士，官至尚书礼部员外郎。绍兴二十九年（1159年），李流谦以父荫补将仕郎，授成都府灵泉县尉。任满后调雅州教授。乾道三年（1167年），名臣虞允文宣抚全蜀，将其招入幕府，多有参谋赞画。乾道九年（1173年），经举荐授诸王宫大小学教授。淳熙元年（1174年），他主动请求外放，改任奉议郎、通判潼川府。淳熙三年（1176年）卒，享年五十四岁。

李流谦以文学知名于世。其遗著由子李廉矩编次为《澹斋集》八十九卷，后散佚。清四库馆臣从《永乐大典》中辑录，重编为十八卷，其中诗八卷。现存诗632首、词25首、文136篇。《四库全书总目》评其诗文“笔力峭劲，不屑屑以雕琢为工”，虽偶有浅俚之处，但格力挺拔，无江湖末流之气。其诗诸体兼备，尤以近体诗见长。

薛公肃访山中偶出不值公肃留诗次其韵 其一 南宋 · 李流谦

一舸初从帝所还，䌽衣照日眩斓斑。

今君已出云天近，我尚无钱可买山。

这首诗作于诗人与友人薛公肃之间的一次“错过”。起笔不凡，“一舸初从帝所还”，暗示薛公肃刚从京城（帝所）归来，身披“䌽衣”华服，日光下斑斓耀眼，俨然是仕途得意、春风得意的模样。然而这位“当红明星”般的友人进山访自己，自己却偏偏外出了。

诗人用“今君已出云天近”一句，既写友人已深入山林、踪迹难寻，也暗赞其境界之高远。末句“我尚无钱可买山”陡然一转，自嘲身无长物，连隐居买山的资本都没有。全诗在富贵与清贫、相遇与错过的戏剧性张力中，展现出诗人不卑不亢的豁达，以及那份对“买山而隐”的精神向往。这种将现实困窘转化为诗意自嘲的手法，极易引发读者共鸣。

薛公肃访山中偶出不值公肃留诗次其韵 其二 南宋 · 李流谦

紫极朝归谢往还，新篇落笔烂彪斑。

乌藤拈起都閒事，且看西湖处处山。

起句“紫极朝归”承接前首“帝所还”，但调性截然不同——友人从紫极殿退朝归来，谢绝了世俗的往还，着一“谢”字，已见其超脱尘嚣的心境。承句写其留诗“烂彪斑”，文采焕然，如虎豹之斑斓，极赞友人才华。

后两句是全诗眼目：“乌藤拈起都閒事”，一根乌藤手杖随手拈起，世间万事皆成闲事；“且看西湖处处山”，又归于眼前实景，洒脱之气扑面而来。这里的“看山”既是闲适的具象，更是一种精神的姿态——不为功名所累，只与山水相对。

与第一首相参看，前首是“不得见”的遗憾化为豁达，此首则是“见诗如面”的欣然，友人那超然物外的隐者风度，在诗人的笔下一览无余。

再次才夫韵二绝 其一 南宋 · 李流谦

灯窗仍有卷披黄，此地重来似故乡。

安得清江都是酒，胜金满屋笏堆床。

这首诗写“重来”之感慨。首句“灯窗仍有卷披黄”，那昏黄灯下、披阅旧卷的场景依旧，细节真实而温暖。次句“此地重来似故乡”，更是直抒胸臆——此地非故乡而“似故乡”，足见感情之深。

后两句突发奇想：“安得清江都是酒，胜金满屋笏堆床。”一江清流若能尽化为美酒，那该何等快意！这在极端想象中寄托的，是对功名富贵的彻底鄙夷——“笏堆床”是朝臣显贵的象征，诗人却说“满屋金笏”远不如“满江酒”，物欲的沉重与诗酒的轻快在此鲜明对照。

这种夸张的对比手法，将诗人对精神自由的珍视推向高潮，读来既痛快又引人深思。

再次才夫韵二绝 其二 南宋 · 李流谦

木生殊不愿青黄，雨露根深无有乡。

台省从渠登衮衮，未妨老子卧胡床。

此作是一篇精彩的“木之宣言”。首句“木生殊不愿青黄”，典出《庄子》，木以不材得终天年，诗人化用其意：树木本不愿被雕饰为青黄之器，宁愿保持本真。次句“雨露根深无有乡”尤见哲思——雨露滋养，根深叶茂，而所立之处竟是“无何有之乡”（虚无之地），这恰恰是道家所追求的无待逍遥之境。

后两句“台省从渠登衮衮，未妨老子卧胡床”，任凭他人（渠）在台省高官（衮衮）之途上飞黄腾达，却丝毫妨碍不了我（老子）安然高卧胡床。此诗是诗人生命态度的最率真表达：甘于平凡、不求闻达，非为消极，而是对生命本真状态的自觉守护。“卧胡床”这一意象，与“看西湖处处山”、“清江都是酒”一起，构成了李流谦精神家园的完整拼图。

闲适中的两种姿态

将四首诗并置，李流谦的诗歌世界呈现出鲜明的层次感。

其一与其二同为酬和薛公肃之作，实则构成一对“互补”的友人之歌。前者写“错过”，但错过中见关切——诗人想象友人“已出云天近”，暗含对其境界的认可；后者写“相知”，于读诗赏文中见默契——“乌藤拈起都閒事”，乌藤与西湖山色成为友人精神的外化。两首诗合观，恰似一段完整的“神交”：一面是访而不遇的淡淡遗憾，一面是酬唱往还的深深相知，闲适中透着人间烟火的温厚情谊。

其三与其四同是次韵“才夫”，侧重于自我心境的剖白。前者的“安得清江都是酒”是大胆的浪漫，后者的“未妨老子卧胡床”是沉静的坚守；前者以“满屋金笏”反衬，后者以“台省衮衮”对比。这两种“闲适”其实有所不同：其三是在重游旧地中生发的“精神狂欢”，带着醉酒般的酣畅；其四则是在雨露根深中沉淀的“哲学清醒”，含着勘破世事的淡定。

四首诗的深层共通之处，在于李流谦始终在“入世”与“出世”的夹缝中寻觅精神支点。无论是面对“帝所还”的友人，还是酬和“才夫”的知己，他既不逃避现实（“无钱买山”的坦白），也不放弃高洁的自我期许（“卧胡床”的从容）。他的闲适不流于表面，而是扎根于对功名的淡泊、对自然的倾心、对友情的珍重。南宋文人在仕隐之间的复杂心态，在李流谦笔下化为“看山”的凝望、“拈杖”的从容、“醉酒”的狂想和“卧床”的安然，这些闲适姿态的内里，实则是一颗清醒而独立的心灵。

最后，这组诗最能打动当代读者的，或许正是这种“精神舒适区”的构建方式——在快节奏的生活中，李流谦用文字提醒我们：真正的闲适并非无所事事，而是在认清现实困顿后，依然保有“且看西湖处处山”的心境与“未妨老子卧胡床”的勇气。八百年前的南宋诗人在求不得、放不下的日常中，以诗为杖，为我们探出了一条抵达内心安宁的小径，这正是古典诗词穿越时空的永恒魅力。

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