曾经顶流｜演员罗嘉良：起起落落是自然规律，重要的是心态

【编者按】

人这一生，最难认清自己。

有人一度被流量簇拥，活在万众追捧里，以为高光就是全部，热度便是自身价值。

流量退去，掌声消散，人才能直面真实的自我。

越澎湃、越冷静。在推出聚焦城市的《流量退去之后》专题之后，澎湃新闻再推聚焦个人的《曾经顶流》专题，冷静记录昔日顶流从喧嚣归于沉静的历程以及他们的思考。

我们不感叹盛衰，重在观照人心。看清追捧是时代馈赠，而非个人底色；借他们的起落，照见自我认知。不因高光自负，不因沉寂自卑，平和接纳完整的自己，是我们借这组专题想要传达的态度。

今天，我们关注演员罗嘉良。

海报设计：祝碧晨

罗嘉良还在拍戏。

2026年6月13日，深圳。罗嘉良穿一件白衬衫，戴黑框眼镜，63岁，比银幕上瘦一些。他聊起新剧《模范律师团》的造型，说这次要求比从前还高，“西装整套、翻领衬衣、所有细节”。顿了顿，补了一句：“我以前没试过的。”这是他时隔近10年重返TVB拍戏。

20多年前，罗嘉良在《创世纪》中的三件套西装成为一代人对“港剧精英”的想象。如今他依然在拍戏，新剧里又穿回了西装，但已经很少有人会用“顶流”来形容他了。

确切地说，这个词流行起来的时候，他已经不在那个位置上了。那是1997到2002年之间的事，TVB史上第一个三届视帝。

和银幕上那些杀伐决断的角色不同，私下里的罗嘉良说话不紧不慢，有时候会停下来想一会儿。他说自己很内向，入行头两年在片场是个“木头人”，“我从来没想过要当演员”。

一个没想过当演员的人，成了那个年代最红的人。30年后，他又从主角到配角，从舞台中央走到边缘。罗嘉良说，起起落落是自然规律，重要的是心态，但“怎么去看待，怎么去接受”，才是更值得追问的事。

2026年6月，罗嘉良（前排右四）在深圳出席TVB新剧《模范律师团》开机仪式。这是他时隔近10年重返TVB拍戏。

入行

1984年，22岁的罗嘉良还在做绘图员时，参与了香港最大购物中心海港城的建设。同年，他参加了无线新秀歌唱大赛，唱《借来的美梦》。他记得，比赛时穿的那套西装是TVB定做的，还给他起了个外号“君子”。

虽然没拿到名次，却被填词人卢国沾看中。后来，卢国沾让他唱《秦始皇》主题曲，“大地在我脚下”，一个新人唱出那样气势，居然红了。

歌手之约解除后，罗嘉良转战TVB演戏，发现自己唱歌时那点运气不管用了。木讷，不会演，“一出来就是失败的感觉”。

“当时听到人叫我‘木头人’，没人会开心。但人家说得对，我也觉得自己演得差，那就练。”有两年的时间，罗嘉良一有空就去看剪辑师剪片。外景一个镜头拍，棚里三机拍整场戏，情绪怎么接，动作接不接，都得看。

他还见过剪辑师剪到火冒三丈——女演员前一镜点了烟，后一镜烟没了，接不上。“以前基本上都是演员自己负责，没人会告诉你这个动作该怎样。”棚里没戏的时候，就去别的棚看别人怎么演，眼神也是练出来的。

那个在香港深水埗长大的男孩——一家七口挤10平米房子，放学经过路边玩具摊只敢看一看、摸一摸，大概不会想到有一天会站在镜头前。

1999年，罗嘉良在TVB剧集《创世纪》中饰演叶荣添。

磨砺

入行后的很长一段时间里，罗嘉良大多出演配角。戏份不多，角色也杂，演过儿子、弟弟、路人、小混混等，多到他自己都记不全。有时候一整天就等一个镜头，一句台词，拍完收工，第二天再去等下一个。

“在无线那么多年，我就是能熬，可以不睡觉，什么角色都愿意尝试。当时我就想，什么时候才能红呢？红真的挺难的。”

罗嘉良习惯于为角色设计多种方案，从动作到语气都想得很细。但他不会固执己见，常常主动放弃复杂的设计，选择最简单直接的处理方式。

TVB有一套不成文的规矩：准时，对白要熟。“对白不熟很快就会传出去，你就很快完蛋。”片场有一种无形的压力——对白不熟的人，全组人都知道。没有人会当面说你，但那种沉默本身就是一种警告。在那个系统里，准备充分是唯一的自我保护方式。

除了这些规矩，还有另一种常态——经常是夜晚从棚拍回去一两个小时，早上在化妆间才收到当天外景要演什么。“其实很考验演员的能力，但慢慢习惯了就好。”遇到复杂情况，几页纸都是他一个人在说，“我就不吃饭了，找个角落背”。

入行10年，他做了七八年二线艺人。那时候他不敢请病假，担心角色被抢走。后来他对媒体说起过一件事：有次路过湾仔一家云吞面铺，他怕被人认出来，不敢进去，从湾仔走到铜锣湾，看了好几家食肆的价目，都嫌贵，最后还是走回那家面铺，趁没人买了一碗。他形容那种状态是“巨大的恐惧”——觉得自己会做二线艺人“做到死”。

“太容易就不会珍惜的。”他后来回想那段日子，觉得“熬”本身也是一种幸运：“上天给我们机会去磨炼，才慢慢沉淀，才慢慢知道应该怎么去做人，怎么去对待每件事情。”

1996年，罗嘉良在TVB剧集《天地男儿》中饰演徐家立。这个角色让他第一次真正红了。

成名

1996年，《天地男儿》大结局播出。罗嘉良后来回忆，街上几乎看不到人——“都回家看徐家立怎么死了”。那是罗嘉良第一次真正红了。

彼时，他已经在TVB待了10年。

徐家立坏到骨子里，却让人恨不起来。监制拍到一半就跟他说，这部戏你一定会红。后来他问身边人：“你们觉得我的样子有没有变？”对方说好像有点变了，有反派的感觉了。

“其实我演坏人，从来没有当作坏人去演，我是当作好人去演的。剧本写得好，他本来不是坏人，错手打死了上司，一步一步回不了头。而且从头到尾他只爱一个人，写男人专一，观众就会喜欢。”

这话后来被很多人引用，说这是反派塑造的秘诀。这种对角色的理解，也延伸到了他对表演本身的态度。问他有没有一套“入戏方法”，他说：“我觉得有一些事情是天生的。你能不能松弛，既靠经验，也靠投入感和功课。有些人就算对角色很熟、做了功课，走出来还是很硬。天生的分量挺重，我可能运气比较好，比较容易进入状态。”

但真正把他推到“一哥”位置的，不只是徐家立。上世纪90年代末，与他同辈的TVB演员中，能同时驾驭正剧、喜剧、反派的并不多。1997年首届视帝，他凭《难兄难弟》中的喜剧角色李奇击败黄日华；1998年凭《天地豪情》连庄；2002年凭《流金岁月》三度封帝，成为TVB史上第一个三届视帝。整个TVB时期，他拍了60多部剧。

1997年，罗嘉良凭《难兄难弟》首夺TVB视帝。此后他又凭《天地豪情》《流金岁月》两度封帝，成为TVB史上第一个三届视帝。

那时候没有“红不红”的感觉。“就算你很红，我们也都是平等的。”在TVB化妆间，梁朝伟也照样排队化妆，没有特权。“大家像一家人，看到你的戏播了，会说'你那场戏想笑死人吗？’不会说‘你现在很红’。”

红了之后的日子并不轻松。拍完《难兄难弟之神探李奇》时，罗嘉良查出肝炎，但剧本好，不舍得放弃。拍《创世纪》时，有一场坠海戏——车被放进水里，四扇门关上，做动作时不小心把门锁了，直到后门打开他才出来。“如果是现在，我不会拍。但那时候，你没办法不拍。”罗嘉良说。

拍戏之外，罗嘉良还是第一个在红馆开演唱会的TVB艺人，连开两场，场场爆满。但他在舞台上会感到困惑：“我一直在演戏，唱歌的时候我是谁？罗嘉良就不应该站在台上，因为他很内敛，不爱说话。”

那时候他不敢停下来，因为停下来就意味着失去。

北上之后，罗嘉良先后出演了《昭君出塞》《郑和下西洋》《精忠岳飞》等内地剧集。

北上

2003年，罗嘉良做了一个决定——离开TVB，北上。有评论认为，他离巢之后，豪门剧在无线的辉煌也随之落幕。那一年，内地影视业市场化刚起步。

作为最早一批北上的港星之一，他先后演了郑和、汪精卫、岳飞。“这些角色在TVB不可能接到。”其中，《昭君出塞》的呼韩邪单于让他获得了2007年内地电视剧风云盛典“港台最受欢迎男演员”奖。

但剧集播出后，反响并未如他在TVB时那样热烈。有评论称，罗嘉良北上后虽片约不断，却始终缺少一个能媲美TVB时期影响力的角色。他的北上之路，成为许多港星在内地寻求发展的一个缩影。

据公开报道，上世纪90年代末TVB一线小生拍一集戏约6000港币，而内地拍一集薪酬可以上涨数十倍。经理人合约艺人要24小时连轴转为TVB拍戏，接外剧还要被抽佣。

他的选择在当时看起来是主动的，但回头去看，更像是踩在一个行业转折点上——他不走，TVB也在变。

“无线什么好的都给了我。奖、大场面，永远是我站在中间。但如果继续留在这里，虽然不会饿死，可很难再进步。”他在受访时解释了这个决定：“我已经拍了这么多好戏，又拿了这么多奖，见好就收。《创世纪》当时在内地非常火，赶快上来发展。”

但北上意味着从零开始——语言、饮食都不一样。刚到内地时，常听人说“台词功底”，在香港没这个说法，“我们只会知道他说话有没有感情，节奏好不好”。在北京开车，红绿灯位置和香港不同，老婆在旁边喊“红灯”，他已经开过去了。“但我觉得是可以磨合的，没什么不可能。”

后来，他在北京安了家，女儿出生。差不多有10年的时间，飞机降落在T3航站楼时，他才真正感觉到“回来了”。“我四十几岁才离开香港，根都还在香港。但老婆、女儿在这里，家人在就有爱。不过还是需要很长时间，才能真正有这种感觉。”

2024年9月，罗嘉良在“湾区升明月”大湾区电影音乐晚会上演唱《创世纪》主题曲《天地有情》。

继续

今天再提起罗嘉良，他已经是“前TVB一哥”。比他晚一辈的TVB演员陈豪曾说“罗嘉良之后，TVB再无真正一哥”。但罗嘉良觉得，本来没什么“一哥”，“这些都是一个形容词，可我还是要把戏演好。”

在港剧迷口中，罗嘉良被叫作“捞家”——广东话里形容在多个领域都做得不错的人。

但近年来，他在内地剧集中已不再是绝对主角。昔日视帝甘居配角，有人说这是放下身段，也有人替他辩解：语言是劣势，市场是新人当道。在社交媒体上，有网友感慨“罗嘉良有几部神作，可以吃一辈子了”，也有人说：“他就是一个打工人，只不过在当打之年业绩很亮眼而已。”

《创世纪》之后，叶荣添成了罗嘉良身上摘不掉的标签。多年后走在路上，仍有观众叫他“叶荣添”。他后来的很多角色，很少再有叶荣添的影响力。

另一段旧采访也时常被翻出来——关于“妒忌黎明”。他解释说，其实前面说的是“为什么他能那么红，我也不差”，后面说的是“他身上有的一些东西我是没有的，所以他红了，他比我红了”，但别人只会截取前面那句。现在回头看，也无所谓了，“反而觉得有话题不是挺好吗？”又补了一句：“你帮我解释一下。”

面对这些议论，罗嘉良看得很开：“我已经很幸运了。”有人问他最想回到哪一年，他的答案是“此时此刻”——这就是他看待“现在”的方式：经历过顶峰，也经历过退潮，仍然觉得当下最好。

聊到“顶流”，他说起起落落是自然规律，“你冲杯茶，冲的时候就香、热、有烟，放在这里它就变了。重要的是心态，怎么去看待，怎么去接受。”

“我只要求自己做好每一个具体的事情，因为每一件事情我觉得我都会进步。有一些事情可能观众看到或者没看到，我看到我是有进步的，我自己看到就可以了。因为你不可能每一部戏都好吧，不可能。”

现在的罗嘉良，不拍戏时很宅。“不拍戏时生活是很慢的，也不出去。”他坦言，现在选戏时，会更考虑年龄和家庭——选择一些没那么辛苦或者危险的戏去演，因为还得对家庭负责任。

近年来，他出现在商演和直播间里。2026年初，有网友在演唱会后台与他合照，说他颈椎受伤“时常还会有些头晕”，但他仍然在台上唱了7首歌。同一年，一张他在北京涮羊肉的生活照被网友评论“断崖式衰老”。对此他有过回应：“《天地男儿》是1996年播出的，快30年前了，我不可能还和当年一个样。”

关于他的健康状况，外界一直有各种说法。2023年，他曾在微博上公开回应：“现在我身体健康，生活幸福、美满。”他对自己的状态有过一句话——在社交平台上自称“63岁少年”。有人问他累不累，他说：“累？累是常态。但你知道最怕什么吗？不是累，是没人找你演戏。”

聊到给年轻演员的建议，他说：“做人要开开心心，健健康康。平常心，不要强求太多，要懂得满足。当然，事情发生的时候可能按捺不住，但可以控制，要争取做到。”

罗嘉良用了30年从深水埗走到TVB的C位，又从C位走到配角的位置上。这个过程里，他没有什么怨言，也没有太多的解释——只是继续拍戏，继续往前走。

海报设计：祝碧晨