中国电影的下一代导演，从哪里来？

Ruike

AI生视频带给影视行业的真正问题，其实可以压缩成两个：一是谁有资格成为导演？二是，AI视频到底能做哪些事？

前一个是关于人，后一个关于影像本身。

过去我们总是默认，当电影导演要先经历一套专业体系的筛选，学历、作品、行业关系……但AI视频正在改变这个前提。

它让一个创作者在还没有拿到投资，没有组建剧组之前，就先把自己脑子里的人物、世界、调性，做成了可以观看的影像。

换言之，导演的资格开始由影像直接证明。

《钟馗嫁妹》的爆红，很直接地说明了这种变化。万梦生团队并不是传统意义上的电影班底，三位创作者一个当过灯光师，一个只有初中文化，一个白天卖水果，放在旧的影视工业门槛前，他们根本没资格迈进去。

《钟馗嫁妹》

但他们用即梦AI，在五六千元成本和两周业余时间里，做出了一支两天播放量破4000万的短片。

而且这部作品不是空泛的技术展示，它把钟馗传说放回到闽南乡土经验中，把鬼转化为世俗偏见和女性命运的象征。外壳是古典神话，内核是当代人文思考。

AI让民间创作者第一次拥有了进入神话民俗类型的叙事能力，并以现实力量直击当下的大众情绪。

还有一个非常励志的例子，是普通草根创作者小文。据说有一次亲子共读时，儿子对传统童话《白雪公主》的刻板观念提出质疑，让她萌生了颠覆这种陈旧童话叙事的想法。

没有行业资源、没有大额制作预算，仅凭个人的一点表达冲动，若在十年前，她也就是想想罢了。

《权利童话》

但现下不同了，她决心跳出传统影视创作模式，依托即梦AI开启低成本创作，和小团队一点点摸索调试，最后打通了整个制作流程，做出轰动全网的短片《权利童话》，入围釜山AI电影国际峰会。

AI视频能做的事，远不止让业余团队拍出大片，它也在拓宽我们对影视制作流程，以及影像本身的理解。

前不久有部动画短片《赛博英雄传》，刚好就是一个最好的例子。动画原本是一个劳动密集型的工业形态，需要大量人力物力，比如说原画、中间帧的绘制，往往就要消耗庞大的精力。如果是世界观复杂、动作场面宏大的作品，制作周期和人力成本更是会迅速上升。

《赛博英雄传》

《赛博英雄传》的主创人称赵大爷，是一位六十岁的资深动画人，他原本是基于自己的传统经验，手动绘制角色设定和故事分镜，直到公司艺画开天安排年轻创作者介入，利用最新的AI工具，承担起大量基础性的绘制工作，极大提升了整个制作效率。

所以这个作品堪称是老动画人的审美经验与AI工具的完美结合，也印证了AI 的真正价值，是让人的精力更多留给创意和审美判断。

这个月刚刚结束的百花奖上，新设立的AIGC推优单元，共有六部作品上台接受荣誉，标志着AIGC 创作正式走进主流电影奖项的视野，获得行业层面的公开认可。

这其中有一部《断鞘》，是场面宏大的古装战争题材。片中几乎每场戏都涉及到千军万马的群像调度，以及古战场实景搭建。

主创孙布尔特地强调，是AI打开了他的创作范围，否则如此浩大的场景规模，他们这种小团队几乎不可能完成。

评审唐季礼则说，如果用传统方式来做《断鞘》，从置景、群演到特效渲染，可能需要两三千万。

《断鞘》

AI影视制作目前还有一个非常务实的方向也值得探索，是将AI生成和真人影像结合，扩展实拍的边界。

就像欢娱影视由于正监制的《颠倒梦想》，如果全部实拍，将耗费巨大成本在搭景、道具、实景选址上，大量古代宫廷场景想要真实还原，不仅资金投入高，制作进度还会受场地、天气等现实条件制约。

《颠倒梦想》

于正说，现在用AI和真人结合，只要脑子里想到了视觉场面，AI都能迅速实现。这不光是预算的问题，更是对人类想象力的极限解放。

很多过去受现实条件限制，只能停留在脚本和概念图里的奇幻场景，如今可以快速落地转化为镜头画面。

这种结合也是基于当下的AI影像技术依赖于抽卡的特点，结合真人后将大大降低抽卡的频率和成本，这同样也是一种效率的提升。

真人表演部分保留实拍素材，把人物神态、动作、表演锁定下来，AI 只负责生成背景环境、特效氛围、虚拟场景，不用反复对人物本体做大量迭代试错。这样做的好处一目了然，一方面规避了AI 生成人物容易崩坏的通病，另一方面也保留真人表演的真实质感。

这套虚实融合的路径，兼顾了实拍的人味儿和AI的生产优势，未来可能是大量中等成本剧集的一条可行性方案。

透过这些案例，我们可以看出AI生视频对影像工业的潜在改变，将会发生在多个层面。AI视频不是只能做那些看起来很酷炫，它正在进入动画、历史、真人实验影像等不同内容形态的内部，改变它们生产的方式，甚至改变观众的观看和审美。

好了，现在有一个自然而然的问题，既然人的身份在变，影像本身也不复当初，那么人和影像之间的关系，未来又该是如何？

尤其是，我们谈论的对象是进入院线和视频平台的专业影视剧，目前的生态还缺少什么？

作为创作者的个体，也许可以单打独斗，凭借AI完成大部分创作本身的工作，但从灵光一现的创造，到真正为市场认可的电影、剧集产品之间，仍然需要一套完整的产业链支撑。这里面包括算力、技术的稳定性，以及版权、发行这一连串的现实问题。

这是一条漫长的道路，单靠创作者个人的热情是解决不了的。

这条路，正是刚刚成立的即梦片场要走的。

前天，即梦AI官宣成立了精品影视内容厂牌「即梦片场」。

它面向电影和剧集项目开放征集，聚焦连续剧集和90分钟以上的院线电影，目标是孵化一批在故事、视觉、表达上达到头部水准的AI影像作品。

它的这个定位也意味着某种巨大的信心，AI影视已经走过了技术演示的阶段，是时候开始生产真正的内容产品了。

这两年我们在网上见过很多惊艳的AI生成视频，它们都能在社交平台获得短期的流量关注，但绝大多数错失了成长为一个有完整叙事和商业路径的内容产品。

即梦片场要推动的，是让AI影像从零碎片段升格为一部真正的作品。

即梦片场面向三类对象开放，一部分是有经验、有团队的影视机构，也包括有作品积累的专业编剧、导演、动画师，同时也欢迎掌握了AI工具的个人创作者。

在制作端，即梦片场设置了分级合作体系。电影项目分S级和A级两档，剧集项目设三档，各自获得不同层级的算力和技术扶持。

解决创作问题之后的下一步，是怎么帮助创作者把作品变成商品，也是即梦片场的重中之重。

在发行环节，它会协助项目对接院线和流媒体平台，提供一整套收益机制，至于品牌、IP衍生、电影节等环节，亦都在片场的覆盖范围内。

首批合作伙伴有哪些呢？上海美术电影制片厂、艺画开天、陈廖宇工作室、欢娱影视、万众合星影视，从经典动画厂牌到头部影视公司都有。

我们完全可以预期，即梦片场的诞生，影响力将超出一个厂牌自身的范围，因为它要建立的是一种可复制的产业新范式。

等到第一批AI长片和剧集真正进入院线和平台，等到创作者拿到可持续的回报，整个行业对AI影视的态度，必定会发生进一步的实质性转变。

影视行业说到底是一个谁来讲故事的行业。技术每次迭代，都会改变这个问题的答案。最终留下来的，一定是那些真正有话要说的人。

有一个目标其实从来未变，就是让世界上没有难拍的电影，让怀才不遇的人越来越少。