湖北
草书，是汉字书写里最富浪漫色彩的艺术形式，它挣脱规整楷法的桎梏，以线条为脉搏，把书写者的心境、审美、情绪全部倾泻于纸间。这一组怒放先生的行草小品，共九幅，选取经典古诗词，笔势潇洒纵逸，既有草书的奔放洒脱，又不失法度根基，读来令人过目难忘。
纵观整组作品，用笔爽利果断，提按顿挫变化十分丰富。落笔时而重如坠石，墨色沉厚饱满；时而轻若游丝，牵丝萦回流转。线条不是呆板的横平竖直，有粗细、曲直、刚柔的强烈对比，转折处圆转灵动，偶见方笔峭拔，行笔速度有疾有缓，快意处笔走龙蛇，沉静处慢笔铺毫，动静之间，把行草独有的节奏感展现得淋漓尽致。字与字之间顾盼呼应，行气贯通，单字大小错落，不刻意追求整齐划一，却通篇气韵浑然一体，没有散乱失控之感，可见书写者对草法烂熟于心，才能放得开、收得住。
内容上皆为家喻户晓的千古名句：“寒雪梅中尽，春风柳上归”写冬去春来的物候更迭；“室雅何须大，花香不在多”道出文人淡泊的处世格调；“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”演绎唐诗的悠远意境；还有“天公何有意，山水人岂不是神仙”“花有重开日，人无再少年”等，或写景咏物，或寄寓人生哲思。文辞本身意蕴丰厚，与草书奔放的笔墨高度契合。文字不再只是简单的符号，笔墨为诗词赋能，诗词反过来滋养笔墨意境，赏字的同时品读诗文，视觉与精神双重享受。
书法贵于性情，这组作品名为“怒放”，恰如其分。“怒”是笔力的张力，落笔铿锵有力；“放”是格局的舒展，不受拘束。但这份奔放绝非肆意乱写，狂而不野，放而不脱，字字有源，笔笔有来路。很多人误以为草书就是潦草，实则草书最讲究法度，草法错谬便是硬伤。这组作品草法规范，简化、连笔都合乎传统，在守正的基础上挥洒个性。
墨色也值得细细品味，浓淡干湿富于变化，浓墨处神采飞扬，枯笔飞白显现苍劲老辣，纸张素净淡雅，衬得墨色黑白分明，古雅气息扑面而来。每一幅独立成篇，合在一起又形成完整的系列，小品形制适合案头把玩，反复品读，初看被潇洒奔放的视觉冲击力抓住眼球，细看方能体会笔画细节的功力，越品越有味道。
在快节奏的当下，我们看多了印刷体的规整，再看这样的行草，能真切感受到毛笔书写独有的生命力。每一道线条都带着书写时的情绪，有快意、有沉静，把传统诗词的意境，通过笔墨直观呈现出来。既继承传统书法的精髓，又融入个人性情，把笔墨技法、文学内涵、个人心境融为一体，这便是传统书法艺术动人的魅力。
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