希腊,阿提卡大区
2026年8月27日，草间弥生工作室公布了一个悲伤的消息：这位日本当代艺术家于8月14日在东京去世，享年97岁。
直到生命最后，她依然没有放下画笔。
1929年，草间弥生出生于日本松本。
童年时期反复出现的视觉经验，让圆点、网格和重复图案很早便进入她的画面。
1957年，她赴美国，翌年开始以纽约为据点，迅速进入当地前卫艺术现场。
后来我们熟悉的一切，几乎都从“重复”开始。
草间弥生与她的“无限网”绘画作品，摄于纽约工作室，约1960年。
草间弥生置身于第33届威尼斯双年展装置作品《水仙花园》中，1966年。
纽约Castellan Gallery，草间弥生首个“无限镜屋”《Phalli’s Field》，1965年。
无数细小笔触铺满画布，成为《Infinity Nets》；圆点从二维画面爬上家具、服装、人体和建筑；镜子与灯光把一个房间复制到看不见尽头，成为著名的“无限镜屋”。
还有南瓜。
黄色南瓜、红色圆点、黑色网格、镜面空间，以及她标志性的红色假发——这些元素早已超出单件艺术作品，成为全世界都能立即辨认的“草间弥生语言”。
草间弥生《我对南瓜全部永恒的爱》展览，迈阿密，2016年。
草间弥生《无限镜屋——我的心充满闪耀之光》，墨尔本NGV International，2024年，图：Sean Fennessy
墨尔本NGV草间弥生展览现场，图：Graham Denholm / Getty Images。
草间把这种不断复制、蔓延直至个人消失其中的状态称为“自我消融（Self-Obliteration）”。
圆点在她那里从来不只是可爱的装饰，它既是身体，也是细胞、星球和宇宙。一个最简单的形状，因为重复到极致，反而获得了近乎无穷的尺度。 她的影响力也早已越过美术馆。
从公共雕塑到时装，从路易威登的联名橱窗到遍布全球的沉浸式展览，草间弥生把当代艺术推入大众文化。
很多人可能说不出一件作品的名字，却会在看到“圆点＋南瓜”的瞬间想到她。
这大概是一个艺术家最强大的视觉遗产：不用签名，就知道是谁。
从一个圆点开始，草间弥生用了七十多年，把自己的恐惧、执念和想象变成一套属于全世界的视觉语言。
她停下了画笔，但那些圆点还会继续蔓延。
（资料来源：草间弥生官网、网络，编辑：最设计）
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
