早鸟开票 | 从成名作《罗莎舞罗莎》到四十周年力作《步上云端》，安娜·特蕾莎双作登台国舞剧场

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目

“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现

安娜·特蕾莎×罗莎舞蹈团

《步上云端》

EXIT ABOVE

AFTER THE TEMPEST

《罗莎舞罗莎》

ROSAS DANST ROSAS 2026

现已85折开票

早鸟85折优惠

8月24日19:00至8月31日23:59

380元及以上票档享单张85折

380元323元

480元408元

580元493元

680元578元

880元748元

四十年，对于一个编舞家而言，意味着什么？

1983年，《罗莎舞罗莎》作为罗莎舞蹈团成立之作，让安娜·特蕾莎·姬尔斯美可蜚声国际。更重要的是，这部作品从日常身体动作中寻找舞蹈，以重复、数学与结构之美，奠定了她此后数十年极具辨识度的编舞语言。

2023年，《步上云端》在罗莎舞蹈团成立40周年之际诞生，安娜从身体最原始的运动形式“行走”出发，将蓝调、现场音乐与霹雳舞带入创作，让熟悉的身体语言走向更自由、开放的表达。

2026年10月17日-22日，安娜·特蕾莎·姬尔斯美可将携罗莎舞蹈团再登上海国际舞蹈中心剧场的舞台，带来这两部相隔四十周年的经典作品。一个回望源头，一个打开当下，恰好让我们看见一个编舞家如何在四十余年的创作中不断重新出发，却始终回到身体最基本的问题。

01

《步上云端》

EXIT ABOVE

AFTER THE TEMPEST

演出时间

2026年10月17日 19:30

2026年10月18日 14:00

演出地点

上海国际舞蹈中心大剧场

编导

安娜·特蕾莎·姬尔斯美可

演出团体

罗莎舞蹈团(比利时)

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目

“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现

承办方

上海国际舞蹈中心剧场

演出票价

880/680/580/480/380/280/180/80元

咨询热线

021-52990372，021-52995821

点击即可预约购票

早鸟85折优惠

8月24日19:00至8月31日23:59

380元及以上票档享单张85折

380元323元

480元408元

580元493元

680元578元

880元748元

《步上云端》宣传片

四十余年持续探索舞蹈与音乐关系

安娜·特蕾莎·姬尔斯美可 × 罗莎舞蹈团

以霹雳舞之姿，引爆欧洲的大师之作

歌手走进舞蹈，舞者弹起吉他

现场演唱×蓝调吉他×身体运动

音乐不再只是伴奏，而成为舞蹈本身

回到最本能的动作——行走

当所谓的“进步”成为风暴

人，还能迈出下一步吗？

© AnneVanAerschot

演出亮点

安娜·特蕾莎·姬尔斯美可 × 罗莎舞蹈团近年力作，亚洲首演！

© AnneVanAerschot

比利时编舞大师安娜·特蕾莎·姬尔斯美可（Anne Teresa De Keersmaeker）是当今世界最具影响力的编舞家之一，她曾获威尼斯双年展终身金狮奖。她创立的罗莎舞蹈团（Rosas）更成为后现代舞发展的重要代表。

四十余年来，她持续探索舞蹈、身体与音乐之间的关系，以极简主义编舞语言、精密的空间结构和独特的节奏感建立了鲜明的创作风格。《步上云端》创作于舞团成立四十周年之际，安娜·特蕾莎引入蓝调、霹雳舞等新的身体语汇，从严密结构走向更自由、更开放的身体表达。

歌手走进舞蹈，舞者弹起吉他

现场演唱×蓝调吉他×身体运动

© AnneVanAerschot

《步上云端》以美国传奇音乐人罗伯特·约翰逊的经典作品《行走蓝调》为创作起点，邀请来自埃塞俄比亚的歌手兼词曲作者梅斯克莱姆·梅斯、比利时音效设计师让-马里·阿尔茨，以及舞者兼吉他手卡洛斯·加赛共同参与创作。

现场演唱、蓝调吉他、电子音效与身体运动彼此交织，歌手走进舞蹈，舞者弹起吉他，音乐不再只是伴奏，而成为舞台表演的一部分。观众看到的不只是舞蹈配乐，而是一场声音、身体与空间共同创造、只能在现场感受的演出体验。

回到最本能的动作——行走

人该如何迈出下一步？

© AnneVanAerschot

安娜·特蕾莎曾说：“我行走，即舞蹈。”对“行走”的持续观察，始终是她编舞创作的重要起点。《步上云端》从这一最本能的身体动作出发，将一步、停顿、奔跑、旋转不断发展为复杂的空间关系与群体运动，也让原始运动与蓝调这一流行音乐源头彼此相遇。

作品借由莎士比亚《暴风雨》与本雅明“历史天使”的思想意象，追问所谓“进步”背后的代价：当人类不断向前，却也不断制造新的风暴，我们还能如何继续前行？《步上云端》没有急于给出答案，而是邀请观众在一次次失衡与重新站稳之间，重新发现迈出下一步的力量，也重新思考人与世界、人与未来的关系。

演出简介

由比利时当代舞极简主义大师安娜·特蕾莎·姬尔斯美可（Anne Teresa De Keersmaeker）创作的《步上云端》（Exit Above, After The Tempest），自2023年布鲁塞尔世界首演后，先后登上阿维尼翁戏剧节、里昂舞蹈双年展、柏林八月舞蹈节、伦敦沙德勒之井剧院等重磅平台巡演，此次来到上海迎来亚洲首演。

作品以行走作为肢体语言、蓝调作为音乐内核，带领观众回溯舞蹈与当代音乐的本源。这场行走式编舞，以经典曲目《行走蓝调》为起点。编导邀请了来自埃塞俄比亚的年轻佛兰德歌手兼词曲作者梅斯克莱姆·梅斯、比利时组合TC Matic的音效设计师让-马里·阿尔茨、以及舞者兼吉他手卡洛斯·加赛，共同基于传奇布鲁斯歌手罗伯特·约翰逊的这首作品，创作出一系列改编和变奏。安娜·特蕾莎·姬尔斯美可不断探索舞蹈与音乐的之间的紧密联系，她的作品揭示了舞者身体内在的和谐、节奏与旋律，让梦想得以绽放。

媒体评价

“旋转的线条、循环的能量、强劲的节奏与霹雳舞的爆发，让作品释放出叛逆而自由的身体能量。”

——英国《泰晤士报》

“这是我今年见过最具冲击力的舞台视觉效果之一。”

——舞蹈评论家Graham Watts

主创人员

梅斯克莱姆·梅斯

音乐、现场演唱及舞蹈

梅斯克莱姆•梅斯（Meskerem Mees）是一位来自比利时根特的23岁创作歌手，以民谣音乐的创作与演出为主。2020年，她赢得《Humo》杂志举办的“摇滚集会”（Rock Rally）音乐大赛，并于同年获得蒙特勒爵士音乐节（Montreux Jazz festival）的驻演机会。不过，她的首张专辑直到2022年11月才正式发行。专辑名为《尤利乌斯》(Julius) ，颇具玩味，指向封面上那头野驴。凭借这张专辑，她也在国际乐坛崭露头角。首专发行近一周年后，她又推出了EP《凯撒》(Caesar) ，延续《尤里乌斯》讲述的故事。简洁明了是梅斯的音乐最鲜明的特点。通过参演本次作品，她希望在身体和精神层面都得到挑战。但更重要的是，她期待从中获得新的启发。她将带着新的感悟与知识，开始构筑一种全新的声音，而这也将成为我们在她第二张正式专辑中听到的全新面貌。

卡洛斯·加宾

音乐、现场吉他及舞蹈

卡洛斯•加宾（Carlos Garbin）1980年出生于巴西；1998年加入南卡希亚斯市立舞蹈团，开启职业生涯。同时，他作为编舞参与社会艺术项目“每分钟节拍 (BPM – Batidas Por Minuto)”，为当地儿童编创作品。2004年，卡洛斯移居布鲁塞尔，并在2008年从P.A.R.T.S艺术学校毕业。读书期间，他在罗莎舞蹈团的教育项目“舞动儿童 (Dancingkids)”中担任舞蹈老师。加宾因参与作品《歌曲》(The Song, 2009) 的创作加入罗莎舞蹈团。随后，他作为舞者参演了《等待》(En Atendant, 2010)、《切塞纳》(Cesena, 2011)、《鼓声》(Drumming, 2012)、《时间旋涡》(Vortex Temporum, 2013)、《两次》(TWICE, 2013)、《工作》(Work/Travail/Arbeid, 2015)、《黄金时刻（皆大欢喜）》(Golden Hours-as you like it, 2015) 和《六首勃兰登堡协奏曲》(The Six Brandenburg Concertos, 2018）。加宾还参与了博物馆项目“暗红研究项目”(Dark Red Research Project, 2020）和“暗红—柯伦巴”(Dark Red – Kolumba, 2020) ；并在《身处生命之中/巴赫六首大提琴组曲》(Mitten wir im Leben sind/Bach6CelloSuiten, 2016) 和歌剧《女人皆如此》(Così fan tutte)的制作中担任艺术助理。在与安娜•特蕾莎•姬尔斯美可/罗莎舞蹈团合作之外，加宾也与其他艺术家开展合作，包括大卫•赞布拉诺《灵魂计划》(David Zambrano, Soul Project, 2006）、加贝尔•艾本《三十多岁》(Gabel Eiben, 30 Something, 2020）和拉哈•巴萨克《果树》(Lara Barsacq, Fruit Tree, 2021)。加宾拥有十余年的乡村布鲁斯吉他演奏经验，曾多次前往美国学习和演出，并在罗莎舞蹈团的《歌曲》《黄金时刻》《两次》《深红—柯伦巴》等多部作品中担任吉他手。

让-马里·阿尔茨

音乐

让-马里·阿尔茨（Jean-Marie Aerts，1951—2024）出生于比利时布鲁日，童年在比利时海滨度过。少年时期的他迷上了流行音乐，很快便决定学习弹吉他。加入泽布鲁日当地乐队The Crew，为他提供了磨练技艺的绝佳机会。在根特短暂生活后，他迁居布鲁塞尔。在布鲁塞尔皇家戏剧、电影与声音学院（RITCS）求学期间，他结识了一群志同道合的伙伴。凭借刻苦自学，他获得了人生的第一份“工作”——在布鲁塞尔皇家弗拉芒剧院（KVS）的莎士比亚戏剧《皆大欢喜》中担任原声吉他演奏。很快，他便以“城里来的新面孔”崭露头角，得到旁听录音棚录音的机会，并受邀与雷蒙德·范·赫特·赫鲁内沃德（Raymond van het Groenewoud）、卡兹·卢克斯（Kaz Lux）、约翰·费尔米宁（Johan Verminnen）等音乐人同台合作。七十年代末，鲁汶的传奇音乐人“大比尔”（BIG BILL）邀请让-马里担任自己首张专辑的制作人，由此开启了他作为艺术制作人的生涯。八十年代，他以风格凌厉的摇滚与布鲁斯吉他手身份崭露锋芒，加入T.C. Matic后，更彻底展现出非凡的音乐才华。这支比利时乐队以R&B为根基，融合都市气息浓郁的声音景观，在欧洲各地赢得了观众与乐评人的赞誉。始终怀着对创新的不懈追求，同时坚守纯粹、力量与真挚情感这些音乐最本质的价值，让-马里在整个八、九十年代不断探索各种乐队与表演，也因此逐渐奠定了自己作为音乐人、作曲家及录音室制作人的卓越声誉。九十年代中期，他开启了属于自己的音乐项目。经过持续的录制与排练，这段充满创造力的历程最终结出丰硕成果，陆续推出《AUTONOME》《PARBLEU》《DOMEZTIK》三张专辑，并以让-马里·阿尔茨（JMX）之名举行现场演出。

主创团队

编舞：安娜·特蕾莎·姬尔斯美可

创作及出演：阿比盖尔·亚历山大、让·皮埃尔·布雷、拉夫·茨尔恩切维奇、何塞·保罗·多斯桑托斯、拉法·加尔迪诺、卡洛斯·加宾、妮娜·戈德里斯、索拉尔·马里奥特、梅斯克莱姆·梅斯、玛丽安娜·米兰达、阿里亚德娜·纳瓦雷特·巴尔韦德、辛蒂娅·塞博克、雅各布·斯托勒

音乐：梅斯克莱姆·梅斯、让-马里·阿尔茨、卡洛斯·加宾

音乐演奏：梅斯克莱姆·梅斯、卡洛斯·加宾

舞美设计：米歇尔·弗朗索瓦

灯光设计：马克斯·亚当斯

服装设计：阿乌阿提夫·布拉伊奇

文本与歌词：梅斯克莱姆·梅斯、瓦内斯·吉塞林克

开场文本：瓦尔特·本雅明，《历史哲学论纲》第九条

戏剧构作：瓦内斯·吉塞林克

排练导演：辛西娅·洛梅伊、克林顿·斯特林格

艺术协调与统筹：安妮·范阿尔肖特

艺术总监助理：玛蒂娜·朗格

巡演经理：艾玛·赫尔曼斯

技术总监：托马斯·费拉赫特

技术团队：扬·巴尔福特、阿尔诺·特吕恩斯

音响：安托万·德拉古特

服装管理：基娅拉·马佐罗洛、埃尔斯·范布亨豪特

服装缝制：基娅拉·马佐罗洛、玛莎·费尔莱恩

运营总监：莉斯·马滕斯

巡演安排: 弗朗斯•布鲁德制作公司

制作：罗莎舞蹈团

联合制作：布鲁日音乐厅、布鲁塞尔皇家铸币局剧院、阿姆斯特丹国际剧院、图卢兹加龙剧院、奥克西塔尼大区当代创作支持基金（FONDOC）（塔布广场国家剧院、塔恩省阿尔比国家剧院、阿莱斯国家剧院、纳博讷国家剧院、加龙剧院）

特别鸣谢：巴蒂斯特·亚历山大、娜奥米·本坦、贝尔特·德斯韦特、米歇尔·迪里克斯、史蒂文·菲莱、尼古拉斯·菲斯曼、安-索菲·梅利耶、米耶·翁杰纳、汤姆·保韦尔斯、让-吕克·普卢维耶、奥利维耶·蒂斯、艾玛·祖讷

世界首演：2023年5月31日，瓦隆-布鲁塞尔国家剧院，布鲁塞尔

由瓦隆-布鲁塞尔国家剧院、布鲁塞尔皇家铸币局剧院、码头剧院和比利时国际艺术节主办

本作品获得“梵克雅宝舞蹈映像”活动支持。

本作品由比利时联邦政府税收庇护计划支持，与卡萨卡夫卡影视公司合作完成。

罗莎舞蹈团获得弗拉芒大区政府及弗拉芒社区委员会（VGC）的支持。

02

《罗莎舞罗莎》

ROSAS DANST ROSAS 2026

演出时间

2026年10月21日19:30

2026年10月22日19:30

演出地点

上海国际舞蹈中心·大剧场

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目

“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现

承办方

上海国际舞蹈中心剧场

演出单位

罗莎舞蹈团（比利时）

演出时长

100min（无中场）

演出票价

880/680/580/480/380/280/180/80元

咨询热线

021-52990372/52995821

点击即可预约购票

早鸟85折优惠

8月24日19:00至8月31日23:59

380元及以上票档享单张85折

380元323元

480元408元

580元493元

680元578元

880元748元

《罗莎舞罗莎》宣传片

当代极简主义大师安娜·特雷莎·姬尔斯美可开山之作
后现代舞蹈里程碑，全球巡演43年近500场
四位女性，数把木椅，100分钟无中场

将数学与乐理炼为编舞语言，以“重复”书写时间

© AnneVanAerschot

1983 年，安娜·特雷莎·姬尔斯美可凭借《罗莎舞罗莎》斩获国际声誉，这部作品自此成为后现代舞蹈史上的标杆之作。该作品也被视作极具鲜明女性特质的作品以及特别的女性主义宣言。四位女舞者反复不断地舞动 “自我”。她们的坚持与疲惫酝酿出浓烈的情绪张力，与编舞严密规整的结构形成强烈反差。

演出简介

安娜·特蕾莎·姬尔斯美可是当今世界最杰出的编舞家之一，常被与“欧陆传奇舞者”皮娜·鲍什相提并论。1982年，她以作品《Fase》初露锋芒，开创了极简主义编舞的全新路径——从几何学、数列、音乐结构中汲取形式原则，为身体在时空中的表达提供独特视角。1983年，她在布鲁塞尔创作了《罗莎舞罗莎》并创立罗莎舞团，自此在国际舞坛崭露头角。

© AnneVanAerschot

《罗莎舞罗莎》延续了《Fase》的极简主义创作思路：以落座、起身、抬手等日常动作作为肢体素材，用无尽重复、排列组合与几何动线构建舞蹈结构。抽象的肢体动作层层递进，“重复”贯穿始终，成为全作的核心表达。动作内部迸发的凌厉张力，与穿插其间的细微日常手势形成了鲜明反差。由蒂埃里·德·梅与彼得·维尔梅尔斯创作的重复式极简音乐，与舞蹈同步构思、相辅相成，共同构筑了独特的舞台声场。

© AnneVanAerschot

作品由四个乐章和一个尾声构成，四位女舞者全程同台，100分钟不间断舞动，以表现一天的流逝。自问世以来，《罗莎舞罗莎》即被视为一部极具鲜明女性色彩的作品——四位女舞者反复演绎着“自己”，她们所展现的坚韧与疲惫积蓄起强大的情感能量，与编舞结构中严谨、理性的特质形成强烈对冲，含蓄而有力地传递着关于女性身体、规训、个体与集体的深刻思考。

© AnneVanAerschot

四十余年来，这部后现代舞蹈史上的标杆之作跨越了地域与代际的界限。1997年，蒂埃里·德·梅将《罗莎舞罗莎》搬上银幕，同名电影迅速获得极高声誉，与原作一样成为舞蹈影像领域的标志性作品。2011年，Beyoncé在单曲《Countdown》MV中大量借鉴该作第二乐章“椅子段落”的编舞，引发全球热议，让这部现代舞经典从舞蹈殿堂走向大众视野。2013年，在作品首演30周年之际，姬尔斯美可发起全球项目“Re:Rosas!”，通过在线互动平台，任何人都可以学习“椅子段落”的简化版本——迄今已有数百位来自世界各地的舞蹈爱好者上传分享了自己的演绎视频，让经典在每一个身体里重生。

1983年原始演员阵容©Michiel Hendryckx

自1983年首演以来，《罗莎舞罗莎》已上演近500场，先后有五个世代、共28位舞者参与演绎。2026年，这部作品将以全新阵容首度登陆上海国际舞蹈中心剧场。当那从呼吸开始的舞蹈再次响起，四十三年过去，《罗莎舞罗莎》依然锋利如初。

※首演信息：1983年5月6日，布鲁塞尔Théâtre de la Balsamine，Kaaitheater Festival

演出亮点

后现代舞蹈里程碑，43年经典历久弥新

1983年首演即获国际性成功，自此成为全球舞蹈院校必修参考作品。问世以来斩获纽约贝西奖最佳编舞与最佳灯光设计（1987年）、法国“娱乐之夜”奖（1989年）等多项国际大奖。2026年全新阵容复排，经典重生。

© AnneVanAerschot

“身体数学”的极致美学

编舞安娜·特雷莎·姬尔斯美可以极简主义手法，将抚发、起身、落座等日常微小动作作为基本素材，通过无尽重复、排列组合与几何动线构建舞蹈。严密的理性结构之下，是舞者体力消耗中流露的真实情绪——理性与感性、规整与疲惫的强烈对比，正是这部作品最标志性的魅力。

© AnneVanAerschot

女性身体哲学的先声

四位女性舞者持续舞动直至体力耗尽、汗流浃背，探讨女性身体、规训、个体与集体的张力。1983年的先锋表达，至今依然引发强烈共鸣。作品名称“Rosas danst Rosas” 剧名来自著名的诗句“Rose is a rose is a rose is a rose”，“罗莎”可以被理解为玫瑰，也可以是罗莎舞团的成员自己。

媒体评价

“它始终是更具对抗性的一部作品，持续保留着让人困惑、挫败却又着迷的力量。”

—— 《卫报》

“舞者并不是机械齿轮，而是具有个体情绪与性格的人。”

—— 《卫报》

“既令人屏息又令人疲惫，既迷人又毫不妥协。”

—— 《纽约时报》

“舞蹈成为一种可被理解的动作语言，是对音乐最自然的回应。”

—— 《英国戏剧指南》

主创团队

编舞：安娜·特雷莎·姬尔斯美可（Anne Teresa De Keersmaeker）

作曲：蒂埃里·德·梅（Thierry De Mey）、彼得·维尔梅尔斯（Peter Vermeersch）

演出：罗莎舞蹈团（Rosas）

原始舞者（1983年首演阵容）：Adriana Borriello、Fumiyo Ikeda、Michèle Anne De Mey、Anne Teresa De Keersmaeker

2026年复排版舞者（全新阵容）：Jasmine Achtari、Eva Galmel、Nina Godderis、Momiji Kuromaru

编导介绍

安娜·特蕾莎·姬尔斯美可

《罗莎舞罗莎》与《步上云端》编舞

安娜•特蕾莎•姬尔斯美可生于1960年；曾就读布鲁塞尔缪德拉学校（Mudra School）和纽约帝势艺术学院（Tisch School of the Arts）学习舞蹈；1980年毕业后，姬尔斯美可编创了首部作品《灰烬》(Asch) 。两年后，作品《相位：史蒂夫•莱奇音乐的四个乐章》(Fase: Four Movements to the Music of Steve Reich) 首演。1983年，姬尔斯美可在布鲁塞尔成立罗莎舞蹈团，同期编创作品《罗莎舞罗莎》(Rosas danst Rosas) 。自这些突破性作品问世以来，她的编舞始终扎根于探索舞蹈与音乐之间的关系，风格严谨，作品丰富。她带领罗莎舞蹈团创作了大量风格多元的作品，涉猎不同时代的音乐结构与乐曲，从早期古乐延伸至当代音乐与流行音乐风格。其编舞实践还借鉴了几何学、数列规律、自然万物和社会结构中的形式法则，为肢体在空间和时间上的表达构筑出独特的视角。1995年，姬尔斯美可联合布鲁塞尔皇家铸币局剧院，于布鲁塞尔创立表演艺术研究与培训学校（P.A.R.T.S.）。

舞团介绍

罗莎舞蹈团（Rosas）是由编舞家、舞者安娜·特蕾莎·姬尔斯美可于1983年创作《罗莎舞罗莎》（Rosas danst Rosas）期间成立的舞团。自1982年凭借《相位：史蒂夫·莱奇音乐的四个乐章》（Fase: Four Movements to the Music of Steve Reich）开启创作以来，姬尔斯美可始终以严谨的方式探索肢体动作的清晰表达，从最简单的形式延展至最复杂的形态。动作与音乐之间的关系是姬尔斯美可舞蹈理念的核心。多年来，罗莎舞蹈团将舞蹈拓展为在时空中“书写动作”的艺术实践，并持续探索编舞与音乐、几何、视觉艺术及语言等其他创作元素间的关联。姬尔斯美可对不同领域的探索，也促成了她与音乐家、作曲家、视觉艺术家、演员、作家等专业人士的合作；他们在不同时期参与罗莎舞蹈团的创作，成为作品不可或缺的创作者与表演者。

由Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

“梵克雅宝舞蹈映像”项目特别支持

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

“梵克雅宝舞蹈映像”项目创办于2020年，以创作、传播与教育为核心理念，在呈现经典编舞剧目的同时，积极鼓励新作的诞生与发展。自创办以来，项目持续支持众多舞团的创作，并与全球各地合作机构携手，将作品带向国际舞台。项目同时重视传播与教育，通过驻留及多样活动，让专业人士与公众共同参与舞蹈实践，推动舞蹈文化传播。目前，项目已涵盖17个国家和地区约70家合作伙伴，并随各项目推进持续拓展。

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《步上云端》

《罗莎舞罗莎》

购票须知

1.购票方式：支持线上购票，可选择电子票（现场自助取票机兑换纸质票）或纸质票寄送，或至售票处现场购票。

2. 取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。

3. 入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席。

4. 购票时请确认订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。

5. 发票申请：国舞小程序购票可于小程序【我的】-【全部订单】中找到演出订单，并点击左下角【更多】申请发票（请于演出结束后三十日内申请）。其他渠道购票的观众，请咨询原购票渠道。