展前必看！来苏州当代美术馆就这样逛→

狮山脚下

“姑苏繁华图”正以细腻的笔触

展现清代姑苏古城的市井繁华

金鸡湖畔

一场跨越时空的多维艺术“对话”

又将点燃城市文化新热度

8月30日

苏州当代美术馆将正式全面开放

并以“苏州正当美”为主题

开启为期四个月的开馆艺术季

开馆展“毕加索及其影响的世界”“亘：艺术的穿越方式”“编码与天幕：超越算法时代的艺术”及常设展“BIG：唯物主义”，分别对应全球经典艺术、中国当代艺术、科技艺术与建筑艺术四条线索，构筑从个人到时代，从过去到未来的当代艺术叙事，搭建起全球艺术对话交流的舞台。

双线叙事 四大坐标

走近“毕加索及其影响的世界”

作为20世纪

最具影响力的的艺术家

毕加索已经成为

全球性的文化符号

“毕加索及其影响的世界”聚焦西班牙艺术巨匠巴勃罗·毕加索，汇集毕加索《沃拉尔组画》全套100幅版画，并延伸至大卫·霍克尼、赵无极、乔治·康多等欧洲、亚洲、美洲等地的艺术家作品，通过“毕加索的内心独白”与“世界的百年回响”两条交织的叙事主线，既系统梳理毕加索的个人创作脉络，又全面呈现了其跨越地域、世代的艺术影响力。

展览现场设置

毕加索的视觉编年志

毕加索的艺术日记：沃拉尔组画

毕加索与《格尔尼卡》的创作：

来自射线透视的揭秘

毕加索之后：一位大师的无尽回响

四大板块

引领观众走近艺术巨匠的精神世界

聆听艺术世界的百年回响

开篇“毕加索的视觉编年志”通过色彩与物体结构的变化，展示毕加索一生的艺术演变历程。艺术家以其细腻而敏锐的艺术感知，在个人情感与时代磨砺中转化为蓬勃的创造力，推动了立体主义革命的几何解构、超现实主义的异化探索。

作为“毕加索内心独白”的原点与核心，“毕加索的艺术日记：沃拉尔组画”以现代艺术的“造王者”安布鲁瓦兹·沃拉尔命名，全套100幅作品分为沃拉尔肖像、爱之战、弥诺陶洛斯、雕塑家的工作室、伦勃朗等六大主题，被誉为“二十世纪版画巅峰之作”。

组画记录了艺术家的情感生活、生死感悟，以及对古典艺术的致敬，因此也被称为艺术家的“精神自传”。值得一提的是，此次沃拉尔组画的展览也是其时隔12年再度与中国观众相逢。

“毕加索与《格尔尼卡》的创作：来自射线透视的揭秘”以X光扫描技术和无损检测分析研究，还原艺术家的创作过程和创作手法。

现场，观众透过索菲亚王后国家艺术中心的七张馆藏照片，能够清晰分辨艺术家构图、修改、调整的创作痕迹。

“毕加索之后：一位大师的无尽回响”则以从毕加索为起点的纵向时间线、从欧洲向亚洲等全球延伸的空间线，构建持续扩展的艺术对话网络。

赵无极的《绿色风景》《风推海浪》，将西方抽象的绘画语言与中国传统山水意境相结合，呈现出别具特色的东方意蕴。

大卫·霍克尼的《潘奇内洛系列》用娴熟的线条运用呈现鲜活画面，完成对大师的致敬。

乔治·康多的《钢铁侠》在毕加索立体主义基础上，用重新解构的主体完成情绪的夸张表达，呈现“人造现实主义”的视觉世界。

艺术家们通过吸收、转译、重构与偏离等不同路径，完成艺术的传承与演进。

“亘”字为引 回环共振

赴一场可游可感可思的艺术穿越

如果说“毕加索及其影响的世界”

是百年经典艺术IP的回响

那么“亘：艺术的穿越方式”

就是中国艺术家以东方超越性

为世界注入的全新时空观

展览由全国政协委员、北京画院院长吴洪亮策划，集结27位/组中外艺术家的55件作品，涵盖雕塑、绘画、装置、新媒体与摄影灯多种媒介，其中9件是艺术家特别为苏州与美术馆创作的新作品。

展览由“俯仰”与“来回”

两部分组成

进入8号馆一楼

观众即走进“俯仰”的世界

俯仰既是展览的篇章

也是观展的方式

隋建国的《云中花园——9个一立方》，把手捏泥巴的原型经3D扫描与光敏树脂打印放大，变成雕塑群落。这一“虚空”到实体的转化，也为展览定下基调：俯仰之间，艺术捕捉历史与时间的形状。

王之纲的《织忆·载城》以取材苏州本土的三部电影胶片为核心媒介，搭载柔性LED网幕技术，让传统编织工艺与现代科技的跨媒介相拥，通过声光电的再演绎赋予老电影人物和家族新的时代生命，系统呈现苏州从传统市井向现代工业文明演进的时代轨迹。

徐冰的《Where Are You？》则将发射失利的“徐冰天书号”艺术火箭回收，然后依据火箭目标轨道概念生成的切割线切割进行二次创作，继续叩问人类在宇宙中的坐标。整个装置是首次完整展出，现场扫描二维码，还能与作品实时互动，点亮曾经印满箭体的《天书》伪文字。

拾阶而上

“来回”这一篇章

则回归脚下的土地与身边的个体

传递贴近本土的

人文温度与在地关怀

黄永玉与妻子张梅溪1973年同游拙政园后创作的白描长卷，以流畅而富有节奏的线条，精准捕捉江南园林“移步换景、虚实相生”的空间美学。

新加坡艺术家赵仁辉的《都市荒野侦探》用13个屏幕集中呈现在上官山长达三个月的红外摄影，还原人类喧闹退场后荒野的回归。

外国艺术家秋麦的《长江万里图》用卫星定位取景拍摄。现场展出的“申浦”“通州”“海门”三段作品，聚焦长江入海口，既有摄影的真实，又有水墨画的诗意，是东西方艺术融合的上乘之作。

施慧的《璧》《玦》《环》系列，以宣纸和纸浆为材料，复刻良渚文明玉器的形制，用极具对比的材质，表达艺术家对"“延续”"最温柔的诠释。

从“俯仰”到“来回”，整个展览的内容与布局，与8号馆的建筑特征实现天然暗合。当时间凝固为艺术，当记忆变成实体，这场为城市量身定制的展览，正诠释着苏州六千年文脉的转化新生，也让观众经历了一场关于物质转化、在地文化转译的可游、可感、可思的艺术穿越。

开放共享 虚实相生

重塑算法时代的感知能力

当数字技术全面渗透生活

生态共生与生命互联

始终是人类文明的永恒底色

“编码与天幕：超越算法时代的艺术”立足园区科创高地，由德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）馆长阿利斯泰尔·哈德森与深圳国际美术馆馆长、中央美术学院教授张子康联合策划，汇聚来自全球11个国家的16组艺术家及其作品，覆盖人工智能艺术、生物艺术、虚拟艺术与太空艺术四大前沿领域。

本次展览不是一场

让你“看懂”的科技展

而是一个关于

“感知”重塑的训练场

雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）的《雅瓦纳瓦之风》，是数据与机器智能美学的完美实践。作品将亚马逊雨林的实时天气数据（温度、风速、风向）与雅瓦纳瓦艺术家的绘画、素描结合，生成1000幅动态数据绘画，将气象变化、文化记忆与原住民生态哲学纳入同一感知界面。

《苔藓》是由马可·巴洛蒂（Marco Barotti）与本地苔藓专家合作完成的“技术生态系统”。展览中，苔藓既是生物性的“天幕”，也是一层感知表面，而全球实时空气质量数据驱动着苔藓的喘息程度，让生态脆弱性以可听、可见的方式直观显现出来。

金允哲的《太阳之尘 II》是一件由“流体-机器-算法”协同运作的动力雕塑。作品将物质本身的动态潜能推向极致。那些翻涌的液体既是物理现象，也是关于宇宙尘埃、引力与时间流逝的诗意隐喻，以此提示观众重新思考术与感知边界的生成方式。

王郁洋的《梦2026》则是艺术家与园区科技企业的跨界融合之作。艺术家将自身6个月的脑电数据输入AI ，训练机器掌握睡眠规律，在算法自主生成图像后，由机械臂实时绘制。作品用AI解码梦境数据，回应了展览关于技术编码、感知环境与人机共存关系的核心命题。

展览现场

除了这些首次来苏的

重磅作品

张培力的《球形建筑风景》，通过36台横向排列的LCD显示器、红外感应器动态捕捉观众动态，让观众的身体成为影像生成的触发机制，观看行为本身也被纳入作品结构。

“技术装置—观众—空间”三者共同构成的动态互动，为理解观看、空间和感知如何通过技术激活而共同生成提供了重要路径。

从算法生成的图像到生物体的代谢过程，从虚拟空间中的感知重组到超越地球尺度的信号与想象，展览引导观众在不同媒介和尺度之间转换视角，逐步打开一幅由人类、机器、生命与宇宙共同构成的未来图景。

当艺术的笔触跨越百年时空，从毕加索的版画肌理延伸至算法生成的流动光影，从姑苏六千年文脉的深处联结拓展至全球前沿的艺术探索，苏州当代美术馆开馆艺术季，真正搭建了东方美学与世界艺术对话的全新场域，让每一位踏入这里的人，都能在古今中西的艺术交织里感受苏州这座城市古老而鲜活的脉动，看见“苏州正当美”的无限可能。

来源：苏州当代美术馆

拟稿：余杨

审核：王子元

审签：方怡