北京
毛体书法的艺术高度，离不开文本与笔墨的双向成就。回望经典，伟人书法本身就是思想性、文学性与艺术性高度合一的范本。而在当代毛体书法创作领域，大量研习者多沿用现成经典文本进行临摹书写，能够做到诗词文本原创、书法风格创新、理论观点创新三者兼备的实践者并不多见。于泽军深耕新时代毛体书法多年，不仅在笔墨技法、理论体系上推陈出新，更坚持大量自主原创诗文，以一手撰文、一手挥毫的方式，夯实其艺术探索的学术底色，并以此为根基推动毛体书法的国内研究与国际文化交流。
在国内学术研究层面，于泽军跳出 “抄录旧文、摹写字形” 的常见路径。他认为，毛体书法的精神内核，是书写者的胸襟见识与书法风采的相互映照，如果仅复刻笔墨形态，缺少属于当代人的思考与文本，创作就容易沦为形式上的模仿，难以形成独立的学术价值。为此，他长期钻研古典诗词的格律、章法，密切关注重大时代事件、家国主题进行诗文原创，自己完成立意、构思、遣词、成篇，再以新时代毛体书法进行书写呈现，实现文本创新 + 风格创新的完整闭环。
无论是聚焦国际重大事件的《七律・咏鹅》，礼赞中国航天成就的《浣溪沙・月背取壤》，还是《满江红・声讨日本》等诸多作品，全部为本人原创诗文。诗文承载观点，笔墨抒发情怀，书法不再仅仅是书写工具，而成为表达新思想、新书风的载体。这种诗书一体的创作模式，让他的新时代毛体书法，拥有区别于众多临摹者的学术辨识度。国内不少书法界专家在关注其探索时，也注意到这一鲜明特质：以原创诗词拓展毛体书法的题材疆域；把秀美融入雄浑，形成风格重塑，为当代毛体书法的研究提供了全新的研究样本。在国内，他的作品从展厅走向国家名胜景区和革命圣地。他整理出版的新时代毛体书法专著，形成可供学界研读、评析的实物资料，丰富了国内红色书法的研究素材。
原创文本的力量，同样成为他开展海外学术交流的重要支撑。跨文化传播当中，如果只是书写国人熟知的经典诗词，海外学者很难读懂文字背后的时代背景；而于泽军的原创作品，很多立足全球共同关注的现实议题，更容易搭建起对话的切口。早在赴俄实地交流之前，他的新时代毛体书法作品就已经被列宾美术学院、莫斯科国立工艺美术学院收藏。《七律・咏鹅》以原创七律诗观照国际局势，《浣溪沙・月背取壤》以新词礼赞中国科技成就。这些由他本人撰文并书写的作品，走进了俄罗斯顶尖美术院校。海外专家看到的不仅是东方书法的笔墨形态，更能透过诗文读懂作品的创作立意，大大降低跨文化理解的壁垒。
在莫斯科国立大学、圣彼得堡艺术家画廊、列宾美术学院的学术交流活动上，于泽军在展出、捐赠新时代毛体书法作品同时，还捐赠了新时代毛体书法个人专著。和俄罗斯艺术家交流时，他不止讲解笔法、章法，同时阐释自己诗文创作的背景、立意，让海外学者理解：新时代毛体书法，不是单纯复刻传统范式，而是当代创作者以原创诗文结合重塑后的红色书风，对时代进行思考与记录。作为莫斯科大学特邀访问学者，他希望后续到访讲学时，把 “新时代毛体书法” 作为从理论到实践的完整创作体系，向海外高校师生做系统化讲解，让域外学界看到中国当代红色书法的创新实践。
原创，是于泽军学术实践的根基。文本为魂，笔墨为形，对内，为国内毛体书法研究开辟出崭新的实践路径，为专家、学者提供研讨案例；对外，以自主创作跨越语言隔阂，实现平等的跨国艺术对话。红色文化的传承，不只有复刻经典这一条道路，于泽军以持续的诗文原创与书法风格创新证明：只有注入了当代人独立的观察、思考的文字，加上风格重塑的红色书法范式，才能够真正扎根当下，既在国内延续学术生命力，也能在世界舞台讲好属于今天的中国故事。
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