被遗忘的南宋诗人宋伯仁，10首清淡小诗，越品越有味道

南宋有位"宝藏诗人"，写诗三百多首，画梅一百幅，却几乎被历史遗忘。他叫宋伯仁，字器之，号雪岩，湖州人，在理宗嘉熙年间做过盐运司的属官。

他最出名的不是诗，而是那本《梅花喜神谱》——中国第一部专门画梅的图谱，画了梅花从蓓蕾到凋谢的完整生命历程。

但今天我们不说画，说说他的诗。宋伯仁的诗，就像一杯温热的清茶，初尝平淡，回味却悠长。十首小诗，带你认识这位被低估的南宋诗人。

《泊船吴江》 垂虹一抹跨晴江，好解帆绳系矮桩。 水浸碧天天浸月，只消推起小篷窗。

垂虹桥，是吴江的地标，像一道彩虹横跨江面。诗人泊船于此，解开帆绳，系好矮桩——动作悠闲，不赶时间。

最妙的是后两句。"水浸碧天"，是说江水清澈，倒映着蓝天；"天浸月"，是说夜空澄净，月亮仿佛浸在天上。水、天、月，三层空间互相渗透，你中有我，我中有你。

然后诗人说：只消推起小篷窗。

就这么轻轻一推，整幅画卷便在眼前展开。没有夸张，没有感慨，只有一种"刚刚好"的惬意。这种写法，像极了现代人说的"打开窗帘就是风景"——原来古人早就这么会生活了。

《留春》 春事无多始得晴，江头才有丽人行。 柳丝绾住东风脚，落尽桃花去未成。

春天快过完了，才终于放晴。江边终于有美人出来游春了。但诗人最关心的不是美人，而是柳丝绾住东风脚。

"绾"是盘绕、系住的意思。柳条细长柔软，像丝带一样，诗人想象它们缠住了春风的"脚"——春风想走，却被柳丝绊住了。

结果呢？桃花虽然落尽了，春天却"去未成"。

这是一个多可爱的想象！春风不是无情物，柳丝也不是无情物，它们像两个调皮的孩子，一个想跑，一个拽着不让走。诗人用拟人手法，把"惜春"写活了。不是"无可奈何花落去"的伤感，而是"我偏不让你走"的俏皮。

《酒边》 一醉复一醉，陶陶醉未休。 何伤于日月，知我者春秋。 万事难追昔，千金不解愁。 白鸥飞浩荡，此兴属渔舟。

这首诗的关键词是醉，但不是烂醉，是"陶陶"——和乐舒畅的样子。

"何伤于日月，知我者春秋"，日月流逝又怎样？理解我的，是这悠悠岁月。这里"春秋"双关，既指时间，也暗指孔子作《春秋》的深意，但诗人用得极轻，没有掉书袋的感觉。

"万事难追昔，千金不解愁"，往事不可追，有钱也买不来不愁。这是看透。

最后"白鸥飞浩荡，此兴属渔舟"，看白鸥在浩荡江面上飞翔，这份兴致，只属于那叶渔舟。诗人把自己想象成渔父，在酒意中与自然融为一体。

注意，宋伯仁有《烟波渔隐词》，"渔隐"是他反复书写的主题。这首诗里的渔舟，是他精神归宿的象征。

《渔父吟》 小舟如雁许，稳稳下波心。 蓑笠几风雨，江山无古今。 清歌鸣短棹，红叶满疏林。 一醉不知世，前村月未沈。

"小舟如雁许"，小船像大雁一样大小，稳稳地漂在波心。这个比喻极精准：大雁在水面低飞，小舟在水面轻荡，都是轻盈、自在的意象。

"蓑笠几风雨，江山无古今"，穿着蓑衣斗笠，经历过多少风雨；但眼前的江山，却仿佛超越了时间的限制，古今如一。

这是渔父的境界，也是诗人向往的境界。在风雨人生中保持一份"江山无古今"的旷达，谈何容易？

"清歌鸣短棹，红叶满疏林"，一边摇桨一边唱歌，红叶落满稀疏的树林。有声有色，有动有静。

最后"一醉不知世，前村月未沈"，醉到忘了世间事，抬头一看，前村的月亮还没落下。时间仿佛静止了，只有渔父的醉意和月色同在。

《归渡柴墟江口》 白头浪里叶舟轻，全靠樯桅寄死生。 唯有青山无一事，不忧风雨不忧晴。

这首诗对比强烈。

前两句写人在浪中的渺小与惊险："白头浪"是翻着白沫的大浪，小舟轻如树叶，全靠桅杆和船帆维系生死。这是人的处境——飘摇、危险、身不由己。

后两句写青山的超然："唯有青山无一事，不忧风雨不忧晴。"青山什么都不管，不管刮风下雨还是晴空万里，它都岿然不动。

人和山，一个是"寄死生"的惶恐，一个是"无一事"的从容。诗人羡慕青山，其实是在表达一种人生理想：不为外物所扰，不为境遇所困。

但这个理想，恰恰是通过写人的"不自由"来反衬的。越写人在浪中的险，越显出青山的可贵。这种对比，让这首诗有了张力。

《湖上》 一泓寒玉浸青山，妆点楼台夕照间。 歌管满船春未懒，惜无人伴白鸥闲。

"一泓寒玉"形容湖水清澈冷冽，像一块碧玉浸着青山。夕阳下，楼台被妆点得金碧辉煌。这是写景，极美。

但第三句一转："歌管满船春未懒"，船上歌舞升平，春天也仿佛不知疲倦。这是热闹。

最后一句："惜无人伴白鸥闲"，可惜没有人来陪伴这悠闲的白鸥。

热闹是别人的，诗人想要的，是白鸥那份"闲"。但"无人伴"三个字，透露出一丝孤独。不是哀怨的孤独，而是一种"众人皆醉我独醒"的清醒孤独。

白鸥在古诗中常象征隐士的高洁与自由。诗人说"无人伴白鸥闲"，其实是在说：懂这份闲的人，太少了。

《荷花》 绿盖半篙新雨，红香一点清风。 天赋本根如玉，濂溪以道心同。

这是一首咏荷诗，但不止于咏荷。

"绿盖"指荷叶，"半篙新雨"是说雨后荷叶上积水深达半篙（竹竿的一节，约五六尺）。这个"半篙"用得夸张但生动，让人想到荷叶承雨的景象。

"红香一点清风"，荷花在清风中送来一缕幽香。视觉（红）、嗅觉（香）、触觉（清风），三维合一。

后两句点题："天赋本根如玉，濂溪以道心同。"荷花天生根如玉般洁净，这与周敦颐（号濂溪先生）的"道心"是相同的。

周敦颐写过《爱莲说》，赞美莲花"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"。宋伯仁这里直接点出"濂溪"，既是对前辈的致敬，也是自我身份的确认——我也是爱莲之人，我的"道心"与濂溪相通。

这首诗虽短，却完成了从"物"到"人"到"道"的三级跳。

《山下》 山下六七里，山前八九家。 家家清到骨，只卖水仙花。

这首诗简单得像白话，却余味无穷。

"山下六七里，山前八九家"，数字用得随意，像是随口一说，却营造出一种真实感。这不是诗人精心构思的"世外桃源"，而是他偶然路过的山村。

"家家清到骨"，这个"清"字太妙了。水仙花本身清雅，卖花的人家也"清到骨"，人与花融为一体。这不是富贵人家的清，是清贫的清，是清高的清，是清澈见底的清。

"只卖水仙花"，不卖别的，只卖水仙。为什么？因为水仙就是他们的生活，他们的精神，他们的全部。

读到这里，你会想起林逋的"梅妻鹤子"，想起陶渊明的"采菊东篱下"。宋伯仁没有直接赞美，只是白描，却让读者自己感受到那份清高与自足。

《无事》 日日溪头看好山，尘嚣无一可相关。 梅花未必能如我，花谢花开未得闲。

"日日溪头看好山"，每天去溪边看山。这是诗人的日常，也是他的修行。

"尘嚣无一可相关"，世间喧嚣，与我无关。这是主动的选择，不是被动的逃避。

最妙的是后两句："梅花未必能如我，花谢花开未得闲。"

通常诗人写梅花，都是自比梅花，赞梅花高洁。宋伯仁却反过来说：梅花未必比得上我。为什么？因为梅花还要经历"花谢花开"的循环，还要被季节摆布，还要"未得闲"。

而我呢？我日日看山，尘嚣无关，我是真正自由的。

这是一种难得的自信，甚至带点俏皮。不是贬低梅花，而是在与梅花的对话中，确认了自我的价值。这种写法，在咏梅诗中极为罕见。

别忘了，宋伯仁是画梅大家，《梅花喜神谱》画了一百幅梅花。他太懂梅花了，正因为懂，才敢说"梅花未必能如我"。

《兀坐》 坐对清清一穗香，悄无人语日偏长。 砚盘数点梅花片，暗引游蜂度粉墙。

"兀坐"是独坐。诗人独自坐着，面前是一穗清香——可能是香炉里的香，也可能是窗外的花香。

"悄无人语日偏长"，没有人说话，日子显得格外漫长。这不是无聊，是一种安静的享受。

"砚盘数点梅花片"，砚台上有几片梅花瓣。这可能是诗人画梅时落下的，也可能是特意摆放的。

最后一句神来之笔："暗引游蜂度粉墙。"这几片梅花瓣，暗暗引来了蜜蜂，让它们飞过了粉墙。

"暗引"二字极妙。诗人没有主动招蜂引蝶，只是静静地坐着，梅花片静静地躺着，蜜蜂却被引来了。这是一种"无为而无不为"的境界。

整个画面：一个人，一穗香，几片梅花，几只蜜蜂，一堵粉墙，一个漫长的下午。没有大事发生，却有一种说不出的美好。

读完这十首诗，你会发现宋伯仁的几个特点：

第一，他特别会写"小"。 小舟、小篷窗、短棹、梅花片……他不写大江大河的壮阔，写小景小物的精致。这种"小"，不是格局小，是从细微处见精神。

第二，他特别会写"闲"。 看山、饮酒、独坐、泊船……他的诗里总有一种从容不迫的气度。在南宋那个内忧外患的时代，这种"闲"不是逃避，是一种精神坚守。

第三，他特别会写"我"。 不是自恋的"我"，而是与万物对话的"我"。与梅花比闲，与青山比从容，与白鸥比自由……在与自然的对话中，他找到了自己的位置。

宋伯仁不是一流大诗人，他的诗没有陆游的沉郁，没有杨万里的活泼，没有范成大的厚重。但他有一种独特的清淡之美，像一杯龙井，初尝无味，回味甘甜。

在这个快节奏的时代，读读宋伯仁，或许能让我们慢下来。毕竟，能"日日溪头看好山"的人，已经越来越少了。