警惕流于形式与AI炫技，材料自有温度

放眼当下艺术生态，两类创作弊病愈演愈烈，正不断消解艺术本应具备的精神力量：一是借观念之名的形式主义，二是依托科技外壳的空洞叙事。正在上海举办的“物·质”2026（首届）上海综合材料艺术展直面时弊，发出追问：当观念、科技成为艺术家跨界转型的潮流与捷径，综合材料艺术的“物质性”创作研究还具备打动人心的力量吗？物质承载的历史记忆与人文感知，真能被数字化完全取代吗？……要回答这些问题，或许需要再次回到阿尔塔米拉洞窟中原始人类的矿土壁画，为综合材料艺术寻找精神原点。

综合材料艺术构建起物质文明史

1879年，西班牙考古爱好者桑图奥拉携女儿在阿尔塔米拉洞窟，发现了原始人类以矿物颜料绘制的岩画。这些旧石器时代的人类创作痕迹，让现代世界意识到：早在远古时期，人类已有一种本能，欲将精神思考物化，并求其能永久留存。人类每一次对材料的创新与拓展，始终伴随着人类对物质世界的认知而一步步地深化。一个个阶段的认识进程，成为人类文明演进的分期界标。于是，历史维度中铺展开的那条材料技法演进的艺术史，也是一条人类以物质痕迹承载人文感知的精神思想史：考古遗址中的壁画与雕塑、博物馆收藏的青铜礼器、历代陵墓中的器物与漆绘、教堂建筑中的彩色玻璃与祭坛坦培拉三联画……

中国古代美术理论里很少提及“物质”，儒家以“质”与“文”的一体两面来对应礼乐的教化之用；道家用“物我两忘”解脱礼教束缚，但道法自然的玄思与佛告阿难的指月开示，均在哲思层面消解语言的局限，在审美上塑造物质观，对中国美术材料的发展并不具有启示意义。西方文明从文艺复兴的人文主义发轫，走出一条日益科学化的发展之路。从19世纪的印象派开始，艺术家开始将物质的本体质感、肌理用来表达人类艺术的审美感受。时至公元第三个千年的当下，材料在艺术中的角色，已从绘画表现的附属媒介，演进为“材料自身言说”的独立形态。杜尚将生活现成品放置在美术馆，日本物派主张以物性直接呼应空间，贫穷艺术以“去定义化”推动材料平权。“材料”已经不限于二维与三维的塑造层面，在文化记忆的语境下，艺术家对材料的物质研究，同样延展出时间的维度。

当下国际经典创作中，德国艺术家基弗以材料承载战争创伤，日裔艺术家小野洋子以身体为媒介反思性别权力……这些创作的共通之处，除了物料的质感、属性与文化记忆深度契合，还葆有激越的创作锐气与独立的批判精神。物质不再是孤立的视觉道具，而是回应时代公共议题的媒介。今天，我们再谈物质的当下，物的独立性已经成为一种在场参与，并以其同步于人类认知的历史积累，共谋其中。

当下综合材料艺术实践的三种态势

重新审视综合材料艺术的物质性，并未否定综合媒介、数字科技的探索价值，也并不意味着否定对材料技法的深耕与实践。或许我们可以梳理出三类综合材料艺术的实践态势。

其一为行业领军型艺术家，他们长期专注于各类材料在艺术创作中的变化，并以此积累丰富经验，进而形成对综合材料艺术技法的系统化深耕。例如“物·质”展的两位特邀艺术家邱志军与陈光辉，分别凭借在漆艺和陶艺领域的多年积累，展现对材料的纯熟掌控。木头与陶土的材料形态隐藏了艺术家塑造的主体意识，仿佛作品本就自然形成这样的和谐。审美改造的野心隐退其后，“木与土”的物性语境成为观看的留白，看似举重若轻，实则技法高超。

陈光辉《蓝色的涌动》

其二为内省修行型艺术家，他们不再追求对材料的精准驾驭，而是返璞归真地“玩”材料，给予材料在偶然性中更多的话语权。例如，谭根雄在巨大的拼贴作品上，任现代工业胶水自上而下地闯入，凝结出“屋漏痕”般的釉色质感肌理；何伟在铝塑板面上，用黑色版画油墨肆意制造肌理与划痕，以直觉探寻差异中的诗性；丁设近几年的新作中出现了亚克力与气垫塑料包装等物质材料层，使物化的“笔墨”拥有了材料的“空间”，多年视觉经验在量化中发生“质”变。这一创作态势下的艺术家们，借物言志的同时自带雅趣。主体的退让，反而更显现出他们对人与自然关系的深层考量。人文精神不仅体现在对偶然性的选择，也体现在尊重物质属性规律的协同过程之中。

其三为综合媒介与数字科技方向的探索者，他们始终以人文思考为内在约束，以物质为表达载体，目的在于强化思想观念的实验性。这类艺术家的作品不再局限于单纯的物质媒介探索，而更多转向对观念深度的开掘，以及实验挑战。例如，活跃于国际舞台的波普艺术家薛松，以燃烧后的报纸、书籍碎片拼贴出强烈撞色的图案，弱化了观众对材料物质肌理的观看感受。浴火涅槃后的新图式，既可是明星头像，也可是文人山水画。纸作为图案承载的媒介，带着第一次印刷的信息，去完成第二次图像拼贴的说明。两种信息的视觉阅读，经由火焰燃烧，统一在先后使用的时间逻辑中。当薛松的《自由飞翔——与玛格丽特对话》与当代艺术家胡项城的《乡村戏台》并置，后者以现成物的叠加与堆砌，营造出表现主义的情绪张力。材料在时间磨砺下承载着人文记忆的厚重，引导观众重新思考对材料的观看方式。胡项城的作品更具人文关怀，而薛松则是先锋观念与实验精神的代表。这一类创作趋势，也常出现在观念艺术与装置作品中，甚至成为学术争论的焦点。但先锋的意义，就在于敢于挑战观看方式、挑战材料综合的边界、挑战物质属性的刻板印象。

AI时代，期待综合材料艺术成为破局者

最近几年，AIGC带来的数字视觉极速扩张，而人们开始显现出一种对物质真实触感、文化记忆、时间痕迹的回归趋势。今年，中国纤维艺术形成了系统回顾的态势，清华大学美术学院举办了第十三届的国际纤维艺术双年展，中国美院万曼工作室的施慧举办了第四届杭州纤维艺术三年展。当下，创新的吸引力，并不在抽象的科技与数字艺术展览上，而更多作品集中涌现在对物质实体的思考。

年轻艺术家对人工智能领域的研究，实在不足以支撑其作品的思考深度。与之形成鲜明对比的是，清华大学美术学院博士、北京电影学院教授刘旭光在厦门鼓浪屿举办的一场名为“虚质·量”的个展。多年来，刘旭光深植于《易经》万物演化逻辑，融合宣纸、矿物颜料等多元媒介，以“卜”为符号，打造虚实相生的当代综合材料艺术。基于对华夏文明的深耕，他的创作与当代文明的世界观同步，使“卜”与阿拉伯数字成为作品语言的另一种表达，成就了艺术家以全球视角，期待从中国文化思想体系中发掘综合材料艺术未尽的可能性。

尘埃是物质的归宿，亦是创作的起点。人类艺术对材料的探究，本就浪漫。我们聚焦物质，不妨卸下猎奇的虎皮，让材料与艺术家共情，在摸索对物质的剖析与驾驭的同时，升华观念深度与实验精神。之后，再将镜头抽拉出来，让想象力形成一种拓展至宇宙的宏观边界的视野。也许，最极致的微观物性与最遥远的宇宙边界，这两端的探索会指向同一个答案。