对部分齐白石落行书款但未写年代写意画真迹的断代，一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布

导语：

齐白石存世不少落行书款却无纪年的写意画真迹，行书书风存在前后重叠现象，难以单靠题字判定时代。本文依托作品笔墨特征，结合有明确纪年的标准件比对，对该类无年款作品开展断代考证。

1.《山水》(图14)某出版物将其定为“约1922年”。此画构图别致巧妙，平远中带有雄伟险绝，近山用小披麻皴，细笔勾勒水波纹，用笔都如细刀雕木，具有强烈的木雕质感。水波纹画得极为自然生动，疏密与留白都恰到好处，使观者感到了水面的粼粼波光和大江大湖的宽广浩渺，一片笔直茂密的树林郁郁葱葱构成了近景。

清华大学美术学院收藏有白石1919年款的《四季山水》，图15为其中之《秋景》，此画中左右两边矗立的山峰画法，用的虽然是折带皴，但用笔的力度与笔性和图14中的披麻皴最为接近。

再比对白石1919年的题款(图3中的1919年款)，发现两题款的笔性书风最为接近。从图14题款的内容来看，当时白石又回到北京，他的画“陈师曾外不识其中三昧”，也符合白石1919年在京的境遇。综上所述，图14大约画于1919年最为合适。另外，广州艺术博物院藏有一幅白石早年无记年用齐体楷书落款的《清风明月图》，构图、画法、笔性都与图15相近，此画也应画于1919年。

2.《竹鸟》(图16)某出版物标注为"约1922年”，比对中国美术馆藏白石1920年款的《墨竹图》(图17)，就会发现两画中弯竹节的画法一致。

《墨竹图》中的齐体楷书款应写于1920年，其他行书款应书写于楷书款之后，1920年的稍晚之时。《竹鸟》款的写法也与20年代初白石用笔的笔性相符。故图16大约画于1920年。

3.《墨梅》(图18)在某出版物中被标注为“约1917年”，此画落款的书法写得细劲、光滑、峻拔，无一笔柔弱与犹豫，与白石1921年的款书(图3)用笔力度最为接近，故笔者推断此画大约画于1921年。

《茨菰》(图19)此画也被某出版物标注为“约1917年”，比对落款的书法，更接近于上幅《墨梅》，也大约画于1921年。

《白菜》(图20)此画在某出版物中标注为“约1920年”，但比对广州艺术博物院藏白石1921年记年款的《白菜蘑菇竹笋》(图21)，就会发现这两张画无论是落款的书法还是画的造型，笔墨，都极其相似，只不过一个是设色，另一个是水墨，故图20应画于1921年。

4.北京画院藏有三幅白石仿赵之谦(1829一1884)画的扇面，分别为:《梅》、《寿桃》和《瓜果》(图22一24)。图22被某出版物标为":20年代”，图23、24被某出版物标为:“约1929年”，三幅扇面都是白石仿海派大家赵之谦画于20年代。很多研究者认为齐白石受海派另一大家吴昌硕(1844一1927)影响很大，却忽视了赵之谦的巨大影响。其实，白石在画法上受赵之谦的影响要多于吴昌硕，白石用色的清纯就是源于赵之谦，而有别于吴昌硕的浑浊。

图22一24这三幅扇面，无论画面的笔墨设色还是题款的笔性，都非常一致，应画于同一时期，笔者的第一感觉是20年代初，经比对发现其画法和落款的书法，与白石1922年画的《牡丹双蝶图》(图25)最接近，

和图3中白石1922年落款的笔性也很接近，且图25的画法、设色也是受到了赵之谦的影响很深。故图22一24三幅扇面都大约画于1922年。

5.带有赵之谦画法风格的还有私人收藏的《鸡冠花》(图26，某出版物标注为:"30年代”)，落款:“白石山翁制”、《豇豆丝瓜图》(图27，某出版物标注为:“约1929年”)落款的内容和笔性都相同，经比对，图26、27落款的书风最接近白石1923年款(图3)，故图26、27大约画于1923年。

6.北京画院收藏有一张《雏鸡小鱼》(图28)，落有白石双款，双款的书风、笔性完全一致，应是同时题写的。此画以甲子天数记年岁的款，前文已述，“三百八十二甲子”时白石62岁，即1924年。

北京画院还藏有一张《群雏图》(图29，某出版物标注为“约1936年”)，

中国美术馆藏有一张《折枝牡丹》(图30某出版物标注为:“约20年代晚期”)比对这三张画发现，无论是落款的书法，还是画的笔墨，都极为相似，图28和图29中小鸡的构图更是惊人的相似，故笔者认为图28、29都应画于1924年，图28一30这三张画甚至可能画于同一天!

可能画于1924年同一天的白石作品还有两张设色艳丽的《向日葵》(图31、32)。图31为私人收藏，落双款，双款的笔性一致，应为白石同时书写，左款为:“齐白石居京师第八年画”应为1924年。另一幅《向日葵》(图32，某出版社标注为:“约1936”年)，在构图、造型、用笔、用墨、设色乃至题款的笔性都与图31完全一致，图31、32极有可能画于1924年的同一天。

7.有五幅构图相近、款书笔性一致的《松鹰图》，分别收藏于中国美术馆(图33，某出版物标注为"约30年代中期”)、北京画院(图34，为三幅之一-幅落款:“齐璜”，两幅都被某出版物标注为“约1941年”。

还有一幅落款:“齐璜制”，某出版物标注为"约1930年”)和天津博物馆(图35，某出版物标注为“约30年代中期”)。

用这五幅《松鹰图》比对北京故宫博物院收藏的带有白石1925年记年款的《松鹰图》(图36)，就会发现这六幅画(图33、图34、图35、图36等)无论是画的构图、画法、笔墨，还是题款书法的结体、用笔，都非常一致，故中国美术馆、北京画院和天津博物馆收藏的五幅松鹰图，都应画于1925年左右。1925年左右白石画了许多《松鹰图》，可见当时这个题材颇受顾客欢迎。

北京画院还收藏有一幅非同寻常的《松鹰图》(图37，某出版物标注为“1950年”)，此画的落款为:“九十六岁重题九十中年之画，白石老人。”有白石老人的后题款，此画似乎毋庸置疑，应画于1950年，但是图37的造型、画法、笔墨都与上述白石1925年左右所画的五幅《松鹰图》最为接近，而与50年代白石老拙、苍茫的笔墨风格不相符，图37题款的书法有很多拖笔，笔力较弱，说明当时老人的身体状况不太好，精力很差，很可能是老人当时的笔误或者是有些糊涂，多写了一个“九十”，原本应该写“九十六岁重题中年之画，白石老人”才对。故图37应画于1925年左右。

8.北京画院藏有白石画《桃》(图38，某出版物标注为:“约1934年”)，比对该院藏另一张有白石1926年记年款的桃子《多寿》(图39)，

发现两画中桃子的设色法一致，两画款书的笔性也很一致，故图38大约画于1926年。

9.北京画院藏有白石水墨虾多幅，其中的六幅《芋虾图》(图40为其中之一，某出版物分别标注为:“30年代、30年代、30年代、约1932年、约1930年、约30年代”)，六幅《虾图》(图41为其中之一，某出版物分别标注为:约1930-1932年、20年代、30年代、约1932年、30年代、30年代)。这些画中虾及芋头的画法都极为接近，应画于同一时期。

经比对笔者发现，它们与白石1927年所画之虾(图42)，在形态和画法上最为接近，每只虾的腿一般是7一12条，虾有正面的、侧面的、伸展的、卷曲的、半伸半卷的、翻转的，等等，姿态各异、灵动鲜活，虾壳的质感与硬度表现强烈，但虾的透明感还不是很强。这些虾图的落款风格也很一致，总体上比白石1919一1926年的书风要奔放一些，由于这些款书与白石30年代初的款书(图5)风格接近，极易混淆。因此，对这些画的断代，首要依据就从款书变成了虾的画法。

以北京画院藏这十二幅虾图比对白石1928年农历十二月所画之虾(图43)，就会发现图43中的虾在画法上已经大变，虾头、虾身更透明、虾腿简化成了六条，虾眼竖起，与这十二张虾图的画法迥然有别，表明大约1928年白石完成了画虾的一次重要变法。故这十二幅虾图都应画于1927年。

10.北京画院藏有第七幅《芋虾图》(图44，某出版物标注为:“30年代”)，此画中的虾腿也已变成了六条，虾壳的透明度较图40一42中的虾有了显著提高，在造型上依然有图40一42中虾的特征，此画上白石落款为:“余画虾已经四变，此第五变也，三百石印富翁。”大概白石自己当时也发现了以前(约1927-1928年之间)用浓墨画虾脑点得偏重的问题，为此白石进行了改进，在改进之后又改进，被他称为“第五变也”，为了突显虾头的质感与透明度，这次变法白石把虾脑基本省略掉了。图44款书的书风、笔性也与图43一致，比对白石1928年底画的虾(图43)，两画中虾头与虾身的画法更接近，故图44应画于1928年。

11.北京画院还收藏有另一幅《芋虾图》(图45，某出版物标注为:“20年代末”)，其中虾的画法也是采用了白石所说的“第五次变法”，基本省略了虾脑，虾腿也是六条。从画法上看此画与上一幅《芋虾图》(图44)的时间应间隔不长。此画的款“寄萍堂上老人”(下图)是白石1929年最爱写的一种。

比对白石1929年记年款中的这几个字的写法(右图)，发现字形、笔顺、用笔的力度及手感都极为接近，故此《芋虾图》(图45)大约画于1929年。

12.《翠鸟游虾图》(图46，某出版物标注为:“约1930年”)，笔者的第一感觉是画于30年代早期，并查找到了一张白石《荷花翠鸟图》(图47，某出版物标注为:“约40年代中期”)，发现两画中虽然两只翠鸟的造型不同，但设色法相似，而且山石及荷叶的墨法、笔法也相近。图46中的游虾的腿是五六条，虾脑点得也恰到好处，比较接近于白石1932年的游虾(白石1932年画《群虾图》，湖南省图书馆藏)。比对白石30年代早期的款书(图5)，发现图46中的“齐璜”及图47中的“白石”的结体、笔性，最接近于图5中的白石1933年记年款中的相同字。故图46、47两画都应画于1933年左右。

13.《紫藤扇面》(图48，某出版物标注为:“20年代”)中的紫藤设色极为艳丽活泼，
可谓罕见的白石扇面中的精品。笔者看到款中“齐璜”二字中“齐”字的字形、写法，第一感觉是应画于30年代末，此时白石落款写“齐”字往往省去第二笔甚至第三笔，且最后两竖的距离写得最宽。经笔者认真比对，发现此画中落款“齐”字的写法、字形、笔顺以及紫藤绚丽多彩的设色都与图49白石1938年画的《紫藤蜜蜂》最为接近。故此扇面画于1938年左右。

14.《桃花源》(图50)落有“星塘后人白石”款，钤“齐白石”白文印一方。白石常落“星塘老屋后人”，如白石40年代中期画的《墨兰》、《海棠蜻蜓》等;落“星塘后人”者极为罕见，笔者目前只发现了三件，此画之外的其他两件为1935年秋白石画的《游鱼落花图扇面》和白石1948年画的《蘑菇白菜》。此画的“星塘后人白石”虽写得比较随意，却非常自然流畅，六个字的书写几乎是没有停顿一气呵成，
颇为酣畅淋漓，笔性中既有齐体行书30年代的爽健酣畅，又多少带有些齐体行书40年代常有的柔韧性与楷书味，如“石”字“口”写得楷书笔法明显。

此款书中“白石”(1)的“白”字的写法为:首先点一个侧点，然后不停笔向左偏上方轻轻一挑，为“白”字的“撇”，再重笔连写“白”字左边的一竖，再从这一竖中轻挑出“白”字的第一横，不停笔接着一折勾，最后写出两横。笔者将白石行书中“白”字“第一撇”的这种特殊写法命名为“侧点撇”，这种“撇”多出现于白石比较酣畅淋漓的款书中。侧点撇的写法，最早出现于20年代末(如:白石1929年农历八月画《游鱼图》，湖南省博物馆藏)，30年代中期也有出现(如:白石1935年农历六月画《双鸭图》，荣宝斋旧藏)，而在30年代晚期(如白石30年代末画《花卉工虫册页之海棠苍蝇》，中国美术馆藏)至40年代初(如:白石1940年画《仙桃延寿》，中国美术馆藏)出现最多，以后直到40年代末(如:白石40年代晚期画《葫芦螳螂》，中国美术馆藏)也有出现。笔者经仔细比对发现，此画中的“白石”二字(1)在字形上与白石30年代末画《花卉工虫册页之海棠苍蝇》(中国美术馆藏)上的“白石”(2)最为接近，在笔性(下笔的轻重、运笔的手感及速度)上，与白石1940年画《仙桃延寿》(中国美术馆藏)上的“白石”(3)更接近。笔者认为笔性接近更能体现出书写时间的接近，故此画大约画于1940年。白石在30年代晚期就对外声称“不画山水”了，但不画并不等于一张都不画，而是画得很少了。的确白石30年代晚期到40年代的十余年间山水画存世稀少。

目前发现白石最早画《桃花源》是在1922年秋(图51，宗子威原藏)，比对两画发现:两画中三丛桃树及两间屋子的造型及构图基本相同，只是图50多画了几个坡岸，图51采用的是中国传统的高远式长条屏构图，画得认真精到，而图50采用的是特写式近景方构图，画得粗率豪放，似乎没有章法，与常见的典型白石山水的画法迥异，如果没有题款，人们不会相信此画出自白石之手。书画鉴定最怕出现孤例，没有风格类似的标准作品做比对，就很难说清真伪。然而，确有一件风格，画法、笔性与图50一致的白石山水画--《星塘老屋图》(图52)存世，从图52落款“白石齐璜”(右侧图)的结体、笔性分析，此画应画于1940年左右。仔细比对图50与图52发现，两画不但总体风格一致而且在一些细节上也非常一致，如;两画中坡岸的造型、构图、画法、笔性一致，两画中淡墨远山的造型、画法、笔性一致。

两画中桃花(图50)与树叶、山石(图52)的点法一致。两画中的这些点子，看似恣肆随意、似乱头破布、无章可循，实则是受印象派影响，追求的是用笔的节奏与韵律，同时还表现出一种光感与朦胧感。实际上这种受印象派影响的白石山水画早在30年代中期就已经出现，只是当时还有些拘谨与做作，没有完全放开。而后来白石在图50、52上，则是完全放开了，在乱头破布、恣意挥洒、不计工拙乃至游戏笔墨中，似乎忘掉了技法，达到了“无法之法乃为至法”的艺术新高度!是白石对“米点山水”的发扬光大!故图50、52都应画于1940年左右，是白石极为罕见的、最为奔放的山水画特例。

15.《紫藤柱石》”(图53)为日本回流的白石作品，藏家认为画于30年代。而从此画款书带有楷书味和柔中寓刚的风格来看，笔者的第一感觉应画于40年代白石80岁以后。

比对白石40年代款书，发现此画中“八砚楼头久别人”与白石1944年落款的一部工笔草虫册页中的款书相同(图54)，这两款书的结体、笔性惊人的一致，且此画的钤印“齐大”这方朱文印，也是白石40年代常用印。故此画可以肯定画于1944年。

16.北京画院收藏有一张白石用裁剩下的宣纸画的试色小画《牡丹》(图55，某出版物标注为:“约1932年”)，从中可以看出白石的节俭，连一小块宣纸也不浪费。这张小画的落款:“白石老人试色。”同样带有楷书味和柔中带刚的笔性特点，

比对白石1945年款(图56)，可以发现两款中“白石”二字的结体、笔性一致，另外，图55中“色”字、图56中“独”字及“处”字的最后一笔都拉得细长，更显示出两款书笔性惊人的一致，且钤盖有与图53相同的白石40年代常用朱文印“齐大”。故完全可以确认此白石试色《牡丹》画于1945年。
白石未落年款的作品还有许多，由于篇幅，特别是论文集中图片数量的限制，笔者对白石未落年款写意的断代只能列举这些。以研究八大山人而著名的美国华裔学者王方宇(1913一1997)，也是齐白石作品的研究与收藏者，他与许芥昱合著的《看齐白石画》一书中的多数作品为其珍藏。王方宇先生认为:鉴定齐白石的画不能光靠几个权威说了算，这样不科学。我们可以把公认可靠的齐白石书画，按年份排序，以内容分类，做一个齐白石作品编年系列，遇到某件作品要鉴定时，拿同时期的作品逐一比较，仔细研究，才能解决问题。这正是他严谨研究鉴定八大山人书画真伪的方法。笔者正是遵循王先生的研究方法，以年代为序对部分白石写意画做断代。书画的鉴定与断代主观性较强，文中的鉴定与断代难免有不妥之处，恭请各位专家、学者批评指正。（选自：北京画院·齐白石研究专辑、少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网）注：少白公子--原名汤发周，字子海，号少白，白石山堂主人，人称“少白公子”，齐白石小女-齐良芷嫡传弟子，现为齐白石书画院院长、中华人民共和国文化部社会艺术考级优秀指导教师、中国美术家协会会员、清华大学美术学院特邀客座教授、荣宝斋特邀签约画家、齐白石家族书画遗产运营官、齐良芷艺术馆馆长、国家一级书画鉴定师、北京画院·齐白石美术馆签约画家，齐白石纪念馆特邀画师、国家注册一级文物艺术品鉴定估价师，齐白石艺术基金投资人、齐白石品牌联盟秘书长、齐白石纪念馆终生签约艺术家，上市公司-网易集团官方形象代言人、网易有道国画课推荐官及齐白石书画大数据鉴定专家，国家级百佳图书出版社授权战略合作伙伴、齐白石版权及齐白石传人版权拥有者，他年少时拜齐白石小女齐良芷为师，得其亲授国画、篆刻、书法技艺，获赠"白石山堂"墨宝及"白石传人"印章。齐良末题“家法再传”、齐良迟题“白石再传”并为其画集作题记、齐展仪题“白石山堂”。他长期致力于齐白石艺术研究，擅长齐派水墨虾蟹与花鸟草虫画，作品吸取白石老人"妙在似与不似之间"的美学思想，笔墨简练而形神兼备。近些年他主持编纂多部齐白石研究专著，多次国内外齐白石真迹展览，主持鉴定齐良元（齐子贞）、齐良琨（齐子如）、齐良迟（齐子长）、齐良已（齐子泷），齐良芷、齐良末等齐白石家族旧藏齐白石书画印章系列等珍贵文物，并担任上海齐白石艺术研究会会长，同时运营齐白石文化IP，深耕艺术教育与大众传播，以鉴定、创作、出版、展览、拍卖、NFT数藏、元宇宙跨界文化赋能等多维体系，系统梳理、齐派文脉，大力推动了齐派艺术的学术梳理与创新传播，是当代极具代表性的齐白石艺术传承人与研究学者，为弘扬齐白石文化做出了不可磨灭的贡献。