湖南
当艺考流水线正在“杀死”感受力，中央美术学院素描教学凭什么依然能打？
8月23日，湖南美术出版社美仑美术馆特邀中央美术学院造型学科基础部素描教研室主任杨澄教授，带来主题分享《临界思源》。众多美术教师、学生、艺术爱好者齐聚现场，跟随主讲人回溯央美素描教学传统，直面当下艺术学习、创作与生存的现实困惑，完成一场兼具理论深度与现实温度的学术交流。
全因素素描：不是画得多，而是想得全
杨澄教授1998年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，师从靳尚谊先生，2002年获美国纽约艺术学院硕士学位。讲座开篇，他从美仑美术馆正在展出的央美素描展策展逻辑切入，指出展览循着央美发展的三个办学时期——王府井时期、二厂时期、花家地时期铺陈作品，意在呈现贯穿学院发展始终的教学内核：全因素素描。
“在实际视觉劳动过程中，单因素是无法构成视觉产品的实际转化。”杨澄抛出核心观点：哪怕白纸上的一根线条，也是由长短、深浅、位置等多重属性组成。绘画是物质性的视觉生产，区别于纯粹的数学和哲学思辨。
所谓全因素素描，不是指画面要画得繁复厚重，而是训练学习者建立多因素同步思考的观察习惯。落笔顺序无关紧要，但思维的起点，必须同时兼顾形体、明暗、质感、空间、构图等多重维度。
杨澄谈到当下考前培训普遍存在的拆解式教学：把完整对象拆成分步流水线动作，虽然可以快速应对考试，却容易降低艺术感知的维度，扼杀学生原生的感受力。
两大核心能力：采集与编辑，艺术家的“眼睛”和“厨艺”
在此基础之上，央美基础教学重点培养学生两大核心能力：视觉信息采集能力和视觉信息编辑能力。
前者就是“发现的眼睛”。如同提着篮子进入森林，有的人可以从森林中获取丰富的食材，有的人却空手而归。这份感受力，是艺术家最本源的素质，个人艺术语言与创作主题的获取都萌芽于此。
后者就好比如何将从森林中获取的食材烹饪成佳肴。艺术家运用解剖、造型、空间等专业知识，将生活感受经过组织、取舍与重构，最终形成艺术品的终极形态。
“多因素同步观察思考，是反生理本能的专业训练。” 杨澄强调，日常生活中我们习惯单一向度判断，而专业艺术训练则要求将视觉对象的所有要素纳入思考范围。从文艺复兴、印象派到立体主义，即便在AI时代，这套训练的底层逻辑依旧有效。
现场问答：直面艺考焦虑、市场生存与创作初心
讲座后半段开放互动提问，现场观众结合艺考、教学、职业创作抛出诸多现实难题，杨澄教授结合自身求学、海外留学经历一一回应，金句频出，现场氛围热烈。
关于市场与自我表达，杨澄认为自我表达是以个体生命体验为半径构建的精神世界，与资本逻辑本就不同。互联网时代不必完全服从资本主流，可以找到属于自己的圈层受众。“我们身边有很多案例，在科技的加持下，既保持了自我价值，又在市场中获益。”
说到苏派素描审美单一、机械排线消磨灵气，杨澄分享了美国院校的训练思路：用手绘临摹打印出的数百级色阶长条，练习层次把控，避免死板排线。当面对真实对象写生时，有天赋的学生会自主调整笔触去适配物像感受。而对于广受关注的备考途中丧失绘画激情的问题，杨澄分享自己求学时期作品曾备受争议、赴美留学遭遇文化冲击的亲身经历，说明挫折本就是艺术道路的一部分。“可以冷静追问自己内心真正想要表达什么，如果暂时无法脱离当下环境，就把现阶段当作历练。”
关于起稿有爆发力、越画越被磨平，杨澄建议分情况看待：如果能把绘画爆发力完整编辑进自洽的画面逻辑，应当鼓励保护；如果只是开头几笔“三板斧”无法完成闭环，则需要回归稳妥的基础训练。
讲座尾声，杨澄谈到，展览与基础教学的意义，不只是教会把物象画像，而是赋能每一位学习者，学会用多维度的眼光看待世界，主动观察、感受、编辑我们身处的现实。
“基础教学的本质，是给人赋能。” 这或许正是央美素描教学穿越时代、依然充满生命力的根本原因。
潇湘晨报·晨视频通讯员仇心洁
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