北京
“以舟为室，视水为陆，浮生江海者，疍也。”宋代文献《岭外代答》中的寥寥数语，描摹的正是千百年来漂泊于我国东南沿海的疍家人。音乐剧《潮起大湾》将疍家人的历史与故事，搬上第七届全国少数民族文艺会演的舞台，不仅是一次艺术呈现，更是一场关于文化根脉、时代转型与中华民族共同体意识的当代精神叙事。
在当下的文艺创作中，如何使中华优秀传统文化元素真正“活”在舞台上、走进观众心里，始终是一道重要考题。《潮起大湾》给出了一种答案——它不急于诉说，而是先沉下去，让疍家人的《咸水歌》从生活的缝隙里渗出来，让老船厂的木屑味、海浪的咸腥气弥漫在剧场中——正是这种深耕中华文化沃土的创作姿态，让该剧拥有了自己的呼吸和心跳。
以“根”铸魂。《潮起大湾》以澳门回归祖国和粤港澳大湾区建设为时代背景，讲述疍家少女麦斯钰从澳门“永顺船厂”出发，走向大湾区创业的成长故事。剧名“潮起大湾”四字，语感开阔舒朗，极富动态，同时暗含粤港澳大湾区在新时代建设浪潮中的每一次选择、机遇与挑战。而全剧真正的锚点，正是疍家文化这一沉甸甸的文化基因。
数百年来，疍家人以船为家，在艰苦环境中铸就了不屈奋斗的品格。新中国成立后，疍家儿女陆续上岸定居。这一“上岸”的过程，在剧中不仅是一个物理空间的转换，更隐喻着澳门回归祖国后积极融入国家发展大局的历史性跨越。剧中反复出现的“老船厂”，既是故事发生的重要场景，也成为一个充满情感浓度的精神地标。
以“融”通心。《潮起大湾》在艺术呈现上值得称道之处，在于它找到了传统性与当代性之间的“黄金分割点”。主创团队精准把握音乐剧的艺术特质，深耕粤港澳大湾区的地域文化基因，将国家级非物质文化遗产疍家咸水歌的音乐元素贯穿全剧。《咸水歌》那悠扬而略带沧桑的旋律，不仅唱出了疍家儿女的家国情怀，更让那种熟悉的文化亲切感随时在场。
剧中还融入了闽南民歌、葡萄牙音乐元素和弗拉明戈舞曲等，这种中西交融、多元并包的听觉体验，恰好契合了澳门“中华文化为主流、多元文化共存”的城市特质。该剧由内地女高音歌唱家王庆爽与澳门优秀女歌手郑心悦通过AB角方式演绎女主，澳门演员刘乃奇和欧阳兆桦担任AB角男主，形成风格互补、情感共鸣的独特艺术效果，让粤港澳大湾区“同心共生”的主题在乐句的交织中直抵人心。
以“小”见大。如果说文化根脉让这部剧有了“厚度”，艺术语言的多元让它有了“宽度”，那么真正赋予《潮起大湾》以“温度”的，是它以个体命运烛照时代进程的叙事伦理。该剧摒弃线性叙事的常规思路，通过时空交错跳转，将人物的成长轨迹立体呈现。女主人公的奋斗史，恰是粤港澳大湾区建设中千万奋斗者的缩影。她既承载着疍家人坚韧不拔的文化基因，又展现出新时代澳门青年积极融入国家发展大局、追逐梦想的精神风貌。
这种将宏大主题“化”入个体生命历程的创作方法，让观众看到的不是概念的图解，而是一个有血有肉的人如何在潮起潮落中寻找方向。女主人公的每一次抉择，都不只是个人的进退得失，而是从“小我”向“大我”靠近的精神跋涉。当她立志从“造一艘永不沉没的船”转向“让中国制造走向世界”时，个体生命的价值便在融入国家发展的宏大叙事中获得了永恒的回响。
以“合”聚力。作为第七届全国少数民族文艺会演剧目，音乐剧《潮起大湾》的创排过程本身即是铸牢中华民族共同体意识的生动实践。澳门的文化视野、广东的产业支撑、福建的创作力量，在共同的艺术追求中汇聚成流，让澳门故事、湾区故事拥有了更加丰富的表达方式。从濠江之畔到首都舞台，这部作品证明：民族文化并非凝固的遗产，而是在时代浪潮中不断被激活、再创造的精神力量。当来自不同地区的创作者在相互理解、相互学习中凝聚力量时，舞台上的每一次合唱，都成为共同体意识最生动的和声注脚。
正如剧中的重要唱段“变成光，变成歌，变成能带走的未来……”，对于曾经的疍家人而言，光是渔火；对于当代的奋斗者而言，光是湾区璀璨的灯火，更是心中不灭的理想。《潮起大湾》以其深沉的文化自觉、精湛的艺术表达和鲜明的时代主题，奏响了一曲“江海共潮生”的壮丽乐章。
（作者单位：中国文联音乐艺术中心）
监制 | 肖静芳
统筹 | 安宁宁
编辑 | 周芳 吴艳
制作 | 石建杭
来源 | 中国民族报
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