以个体微光回应时代命題，贤美术馆“和光同尘”展开幕

2026年8月23日，扎根侨都江门、内嵌于企一集团艺·工厂产业综合体的贤美术馆，继开馆重磅大展“借古观今——国际艺术展”后，再度推出当代艺术群展“和光同尘”。展览由贤美术馆执行馆长韩春阳策展，集结成泽文、黄赛峰、王宝菊、王海龙、张超然、谢文蒂六位国内当代艺术家，呈现水墨、绘画、影像、玻璃、装置等多元媒介作品。

作为大湾区为数不多的“厂馆共生”非营利艺术机构，贤美术馆延续企一集团从工业之光、科技之光、设计之光迈向人文之光的战略脉络，以实业基座托举艺术实践，把企业“用其光，复归其明”的东方价值，转化为面向公众的艺术现场，为粤港澳大湾区当代艺术生态、侨乡公共美育持续提供新的思考样本。

贤美术馆执行馆长、本次展览策展人韩春阳在“和光同尘”展开幕式现场。

展览主题取自《道德经》“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘，是谓玄同”。世俗语境常常将“和光同尘”简单理解为消融自我、随波逐流，实则恰恰相反：“和”是调和、涵容，而非消灭；“光”是前置的主体，是每个生命本自具足的精神、思考与个体主体性；“尘”则是纷繁现实、世俗烟火、复杂的时代环境。所谓和光同尘，不是磨平自我去迎合尘世，而是守住内在之光的前提下，坦然置身尘世现实，在复杂世界之中完成对话、介入与共处，做到“同流而不合污，入世而不失本心”。

本次展览以“生命体验”作为核心线索，邀请六位艺术家以个体实践回应现实，把切身的观察、肉身的感知、精神的内省转化为媒介语言。展览的核心命题，正是探讨保有独立主体性的个体，如何在复杂现实之中自处、发光，又如何与外部世界互即互入。

展览开幕式现场。

六位艺术家的创作路径、媒介选择各有分野，却形成一组富有张力的对话关系。他们共通的底色是强烈的主体性，再由此向外延伸，分别通往精神心理、社会现场、身体经验、自然时序。一部分艺术家向内掘进，叩问人的意识与内心虚空；一部分转向外部现场，以身体为媒介直面社会肌理；还有一部分把目光投向自然物象，借由物质与生命循环反观人的生存处境。

黄赛峰作品在“和光同尘”展览现场。

黄赛峰与成泽文构成展览第一组重要对话，二者分别从西方抽象绘画与东方当代水墨出发，共同叩问人的精神心理空间，也是展览中对“光”的意象最直接的视觉实践。黄赛峰《引入虚空》《似是而非的空间》依靠多层反复晕染叠加的绘画手法，依托特殊的琥珀质感综合媒介，画面表层温润平滑，绘画的时间痕迹封存在画布侧边的流痕之中，把梦境、记忆、潜意识的流动凝固在画面之内，搭建起属于潜意识的抽象感知场域。画面的虚空并非空洞虚无，而是容纳个体内在意识流动的容器，将人隐秘的心理世界视觉化，画面内部流动的光，正是人的精神主体性的显现。

成泽文作品在“和光同尘”展览现场。

成泽文则立足东方水墨体系，跳出传统山水的写景范式，探索光的物质性与色彩浸染。《无相之境·灵光》系列不追求描摹客观具象物象，以混沌墨色收纳世间万态，画面之中弥散开来的并非西方写实光影，而是源自主体本心的“心光”，于无相混沌之中觉醒灵光，为身处浮躁时代的现代人提供一处精神缓冲地。

王海龙作品在“和光同尘”展览现场。

而当观者在展厅中穿过成泽文和黄赛峰的作品，回首望去，便是王海龙的《一吨风景》系列。该系列切入现实景观与数字虚拟图像的边界，以绘画重构风景，将自然转化为承载欲望、记忆、多重感知的信息容器。艺术家自身近视的生理体验成为创作语言的源头：摘下眼镜，林间穿过树叶的光化为点点光斑，这正是他画面中点状笔触的来源。行走江南山林之间，观察树木、树影与水面的相互映照，自然现场光与物的交错，持续启发他的图像建构，在图像的叠加与解构之中，探讨数字时代人的感知如何被重塑。

张超然作品在“和光同尘”展览现场。

和王海龙的关注点类似，艺术家张超然同样将视线投向自然物象，在物质、时间、生命循环之中反思人的存在处境。此次参展作品《第四维透视：禁果的时空晶体》将常见的苹果从鲜活、腐烂到碳化的完整生命切片封存于亚克力材料之中，凝固生命消逝的不同时间截面。二者的作品以自然为镜像，映照现代人面对时间流逝、生命消亡的集体焦虑，以理性的媒介实验完成对生命命题的审视。

谢文蒂作品在“和光同尘”展览现场。

谢文蒂与王宝菊则将身体主体性推至创作前台，把肉身作为介入社会现场的重要媒介，让个体之光切入尘世现实。两位女性艺术家同样扎根社会“尘土”般的真实现场，但工作方式各有侧重。

谢文蒂拥有多国驻地创作经历，在个人审美语言与社会现实研究之间不断来回拉扯，媒介跨越玻璃、影像、综合材料。本次展出挪威卑尔根驻留完成的代表作《北方滤镜》，整件作品于当地创作完成，吹制、热熔玻璃结合版画工艺，让玻璃本身即成为一道“滤镜”，叠合窗外实景与内心想象共同完成外部风景与内在心境的交映。玻璃之上没有油墨，所有图像由玻璃粉高温热熔烧结而成，每一件作品都独一无二。在某种程度上，人们看见的远方风景往往混杂着自身的记忆与幻想，如同大众对“北欧崇高”的集体想象，本身就是一种文化滤镜。

王宝菊作品在“和光同尘”展览现场。

王宝菊的《波澜》《群山》则以行为影像的方式展开了哲学性的思考：《波澜》抓取少年喉结细微的生理起伏，把肉身微小动作转化为性别与权力的视觉隐喻；《群山》记录艺术家与儿子对坐嗑瓜子，瓜子皮层层堆积成山，隔绝彼此对视。两件作品，一件指向公共场域之中无形的权力规训，一件落回到家庭内部最亲密的代际关系。艺术家截取最朴素、不加修饰的身体行为，剥离复杂的叙事包装，让沉默的肉身成为社会关系的显影液。权力的压迫、人与人之间难以消弭的隔阂，未必都体现为激烈的冲突，更多时候隐匿于日常的身体姿态、沉默的相处细节之中。个体正是借由对现实的洞察，守住自我，实现“和光同尘”之中“和”的真正实践。

观展现场。

贤美术馆执行馆长、本次展览策展人韩春阳表示，物理的展陈之光照亮作品，而作品内部，则生长出艺术家个体精神的内在之光。在“和光同尘”的命题之中，“和”是涵容、对话、介入，不是消灭光去迁就尘，不是躲离现实独善其身，也不是消解自我随波逐流，而是守住内在精神之光，再投身纷繁尘世，以个体微光回应时代复杂命题。而贤美术馆空间之中企一集团提供的物理展陈之光，则成为桥梁，让作品内在的精神之光得以被公众看见，实现物质之光与精神之光的内外呼应。

观展现场。

值得一提的是，这栋清水混凝土建筑艺・工厂本身，早已埋下关于“和”的伏笔。在开馆首展的开幕现场，整栋楼宇以“和、合、河、荷、核、禾”六个同音汉字，由一层至六层层层铺展：从万物和谐、多元汇合，到文脉如江河流动，如荷花守持本心，守住精神内核，最终归于禾苗般生生不息的生长。建筑本身即完成一场关于“和”的东方哲思叙事，也为本次《和光同尘》展览埋下了伏笔与呼应。

《空盒游戏・记忆里的三个片段》艺术疗愈工作坊。

开幕当日，美术馆同步推出了艺术家黄赛峰《空盒游戏・记忆里的三个片段》艺术疗愈工作坊。该项目延续艺术家对于潜意识、内在心理空间的长期探索。在约70分钟的沉浸式体验之中，参与者在“空盒”这一兼具安全感与流动性的心理场域内，借助无意识绘画的方式直面原生家庭或重要关系之中的三段生命记忆片段，将展览的内核由展厅观看延伸成为观众亲身参与的心理体验实践。

据悉，展览将持续至2026年11月21日。

编辑：黄茜