工具越来越多，创作者还缺什么？爱奇艺给出了一套新的解法

来源：新腕儿

今年以来，AI正在改变影视行业最直观的一件事，是越来越多人拥有了生产内容的能力。

一个编剧可以借助工具完成概念片，一个小团队可以尝试过去需要完整工业体系才能实现的内容类型，一些此前因为成本原因难以落地的视觉想象，也开始进入制作流程。AI让影视创作的入口不断扩大，也让创作者的边界变得更加模糊。

8月20日，在北京国际会议中心举行爱奇艺创作者大会，坐在台下的人也印证了这一变化。

这里有从长剧、电影转向中剧和AI影视的传统影视团队，有经营多年账号矩阵、正在寻找AI内容机会的MCN机构，也有刚进入行业不久的年轻创业者。他们的背景不同，但关注的问题越来越接近：工具已经越来越丰富，真正决定一个创作者能否持续发展的，又是什么？

爱奇艺创始人、CEO龚宇在大会现场提到，今年4月以来，短剧、漫剧等故事类作品每天上传十几万集，高峰期超过20万集。

内容供给快速增长之后，行业面临的问题也开始发生变化。过去创作者需要解决的是如何完成作品，而今天越来越多人已经具备完成作品的能力。新的问题变成了，作品如何找到出口，创作者如何获得资源，怎样从一次创作走向持续创作。

这也是今年爱奇艺创作者大会释放出的大量信息背后的核心逻辑。

从中剧、短剧、漫剧等内容品类的合作新规，到纳逗Pro、爱奇艺号，再到IP开放、人才库、商单市场、数字资产交易、创意中心、影视训练营和创投体系，爱奇艺正在尝试连接创作者从创意产生到作品商业化的完整链路。

这场大会讨论的，已经不只是如何生产更多内容，而是在AI改变内容生产方式之后，一个平台如何更好地为创作者成长服务。

当内容不再稀缺，创作者开始寻找出口

影视行业已经很久没有出现这么热闹的场景，8月20日，上千人齐聚北京国际会议中心参加爱奇艺创作者大会，两层座位都座无虚席，现场的创作者们有人从长剧、电影转向中剧和AI影视，有经营十几年账号矩阵的MCN开始布局AI漫剧，也有中文系、电影专业的学生组成十几人团队，进入行业几个月已经开始参加创投、接文旅和品牌订单。

AI降低门槛之后，创作者的边界正在迅速扩大，也带来了新的行业命题。参加大会不少创作者不少人都提到类似的感受，工具本身已经不是最大的障碍。

河南禄明映画文化传媒有限公司创始人赵莹莹长期从事影视制作，目前业务覆盖中剧、横短、短剧、漫剧以及AI网大。她所在团队拥有十几年长剧制作经验，在她看来，随着模型能力不断提升，生产端的问题正在被逐渐解决，但平台资源和商业连接变得更加重要。

“工具之外的资源，因为工具现在挺多的，模型能力也比较强，我们又是有长剧基础的，十几年长剧经验的团队。所以我们在对质量和生产能力上，目前来说没有太大压力，主要还是一些资源上的压力。”这种变化并不只发生在成熟影视公司身上。

3月开始进入AI短片领域，团队成员大都是高校在读生。短时间内，他们已经参与了电影节AI单元创投，也承接文旅、广告等方向的商业项目。

对于这样的年轻团队而言，AI让创意拥有了更快的转化路径，但如何找到项目和市场，依然是创业过程中最现实的问题。“我们一方面是通过艺术方面的创作来打造品牌知名度，同时也在做一些商业化来维持运营。”

从这些创作者的反馈可以看到，AI正在改变内容行业的供给结构。更多人能够成为生产者，但并不意味着每个人都能够建立稳定的创作循环。

如何让作品被看到，成为创作者进入下一阶段必须面对的问题。

爱奇艺此次大会释放的多项规定，正是围绕这一环节展开。

在内容合作方面，爱奇艺进一步扩大分账合作范围。对于符合要求的作品，创作者可以上传平台，通过会员、广告等方式参与收益分成，对于更成熟的项目，平台也提供投资合作机会。

中剧成为其中一个重要方向，爱奇艺将中剧定义为5至30分钟的横屏剧集，希望通过更灵活的内容形态降低创作者进入门槛，并增加精品内容激励。

与此同时，短剧、漫剧等内容形态也在进一步开放合作。爱奇艺希望通过IP资源、分账模式以及播后激励等方式，让更多创作者参与到内容开发中。

对于不少创作者而言，这种变化的意义并不只是增加一个上传渠道，而是让作品完成之后拥有更多可能。

赵莹莹此次来到大会的重要目的之一，就是希望了解爱奇艺针对AI领域是否有更加清晰的合作路径。这也说明，AI时代创作者真正需要的平台价值，正在从单纯提供播放空间，转向连接内容生产与市场需求。

当越来越多人具备创作能力，平台需要解决的，就不只是有没有作品，而是如何帮助作品进入更大的内容体系。

AI工具越来越多，影视工业能力重新成为分水岭

如果说第一阶段AI改变的是“谁可以参与内容生产”，那么进入下一阶段之后，行业开始关注的问题正在变化。

工具越来越丰富，但工具之间的差异正在缩小。对于专业创作者而言，一个新的模型、一项新的功能，真正重要的并不是能否生成更惊艳的画面，而是能否进入已有的影视生产流程，解决真实创作中的问题。

Pro时，都关注到了同一个功能：灯光控制。

这也当下从业者的一大痛点，传统影视制作中，灯光是影响画面质感的重要环节。从场景搭建到人物状态，从光源方向到情绪表达，灯光往往决定一个镜头最终呈现出的效果。而在AI生成过程中，光影一直是影响稳定性的难点之一。

中视华博（北京）国际文化传媒有限公司制片人周诗瑶此前长期从事电影制作，目前也参与中剧项目开发。相比单纯生成画面，她更关注AI工具能否提供更接近传统影视制作逻辑的控制能力。

“如果这个场景是我满意的，我只需要在这个场景内去调光源、光线就可以了，不需要我再反复去抽卡，抽到一个我满意的光。”

这也是纳逗Pro此次升级值得关注的地方。

从大会现场展示来看，纳逗Pro并没有只停留在生成层面，而是进一步向影视制作流程延伸，包括3D导演台、光影调整、多机位控制等能力。对于导演和制作团队而言，这意味着AI逐渐从一个辅助生成工具，转向参与前期创意设计和制作决策。

大会现场，一位创作者在分享中提到，AI正在把传统影视生产中的部分工作重新拆解，并转化为可控制的数字流程。“原来在实拍中属于导演和摄影指导前期的工作，正在逐渐被迁移到AIGC的制作流程中，使得AIGC的工作变得越来越可控。”这背后反映的是AI影视行业正在经历的一次变化。

早期行业关注的是AI能不能完成内容生产，而随着工具能力提升，创作者开始重新关注专业制作中的细节。人物表情是否自然，动作是否连贯，镜头语言是否成立，故事是否能够打动观众，这些传统影视创作中的核心问题，并没有因为AI出现而消失。

陈寒冰也提到了这一点，她所在团队会根据不同环节选择不同工具，但真正能够改变工作流的新工具，需要具备明显的差异化能力。在她看来，目前AI视频工具仍然存在风格统一、人物稳定性等问题，而真正有价值的能力，是帮助创作者提升控制力。

从这个角度看，AI影视行业未来的竞争，并不会只是模型之间的竞争，真正拉开差距的，依然是创作者对于内容的理解能力。

滨州市汇隆文化传媒有限公司长期运营内容账号矩阵，也在今年开始布局AIGC短片，在总经理韩佳龙看来，AI确实降低了普通人的创作门槛，但与此同时，平台和用户对于内容质量的要求也在不断提高。

Pro、影视训练营、AIGC创意中心等业务，本质上是在尝试将工具能力与影视工业经验结合。

大会现场，爱奇艺公布了AIGC创意中心的建设计划。平台希望通过创意中心，为小型AIGC团队和个人工作室提供IP合作、工具使用和资源连接。AI正在改变影视生产方式，但最终决定作品高度的，仍然是创作者本身。

比争一部作品更重要的，是留下一个创作者

如果说工具解决的是创作效率问题，那么生态解决的则是创作者如何长期发展的问题。

把此次大会释放的信息放在一起看，爱奇艺正在尝试建立一套覆盖创作者不同阶段的服务体系。

IP和创投机会；对于已经具备制作能力的团队，提供分发、商业化和合作渠道。

但对于已经进入商业制作环节的AI团队而言，真正的挑战并不只是有没有订单，而是能否完成从展示效果到稳定交付的跨越。和布克科技商务负责人庄奥长期负责AI内容制作项目的商务合作。在她看来，当前AI行业中，很多团队已经具备制作惊艳Demo的能力，但距离真正承接商业项目，仍然存在交付能力上的差距。

如今这套体系背后的变化，也是平台角色的转变。爱奇艺首席内容官王晓晖在大会现场提到，自己的角色正在从“内容官”向“服务官”转变，这句话实际上点出了创作者生态建设的核心。

一个平台真正需要解决的，并不是吸引多少人上传作品，而是如何帮助创作者完成从想法到作品，再到商业回报的完整循环。

此次大会上，爱奇艺公布了多项连接机制。人才库帮助导演、编剧、AI视效等不同类型创作者建立展示和合作机会；商单市场尝试连接创作者和商业需求；数字资产交易则探索让角色、声音、场景等内容资产获得更多价值。

与此同时，爱奇艺号也承担着连接创作者与用户的重要角色。

平台希望通过项目创建、审核、签约、上线等流程线上化，提高创作者与平台合作效率，并通过数据反馈帮助创作者调整内容方向。

对于AI创作者而言，这种反馈尤其重要。AI内容生产速度越来越快，市场变化也更加迅速。一部作品如果从制作到上线周期过长，很可能错过最佳传播窗口。因此，平台能否提供快速反馈，也成为创作者选择合作对象的重要因素。

赵莹莹在采访中提到，AI领域最大的特点就是变化快。这意味着，创作者生态不仅需要资源，更需要效率。当然，一套生态体系的建立并不会一蹴而就。

创作者也提出了一些真实反馈，有团队希望进一步明确商务合作入口，有公司希望IP库提供更多项目判断信息，也有人希望平台能够降低建联成本。

这些声音恰恰说明，创作者生态真正的难点并不在于发布多少新规，而在于这些新规最终能否转化成真实的合作机会。

结语

AI正在让越来越多人进入影视创作现场，但技术降低的是进入门槛，并没有降低创作本身的难度。好的故事、稳定的制作能力、对用户需求的判断，以及持续创作的能力，依然决定一个作品最终能够走多远。

因此，爱奇艺此次创作者大会释放出的信号，并不只是增加了一批工具或者开放了一些资源。

更重要的是，平台开始重新定义自己的角色。当越来越多人拥有生产内容的能力，一个平台真正需要提供的，不只是播放空间，也包括帮助创作者成长、连接资源、获得收益，并继续完成下一部作品的能力。

AI打开了创作入口，而平台要做的，是把入口之后的路连接起来。

对于爱奇艺而言，创作者生态的长期价值，也将在未来一次次作品诞生的过程中被验证。（新腕儿）