今年最敢拍的国产剧：许多如今的习以为常，在1980年代都需格外小心

“她绝望时没人帮她，当她反抗的时候，又被法律惩罚。”

上面这段台词，出自国产新剧《重器》。这大概是今年尺度最大的一部国产剧，剧中有一个案件令人印象深刻：一个家暴妻子的男人，在欠下一屁股债后计划将女儿抵债卖给赌友。妻子知晓后忍无可忍，挥刀杀死丈夫。而参与本案的法官同样是一名家暴受害者。

《重器》由沈严、李江明执导，赵冬苓编剧，最高人民检察院影视中心、最高人民法院影视中心参与出品，黄景瑜、蒋奇明、于和伟、吴越、迟蓬、周野芒等一众实力派演员加盟。

从制作阵容来看，可谓顶级配置，可惜没爆。整体来看，虽然离神剧有距离，但依然是不可多得的佳作，尤其是考虑到该剧的题材和呈现。该剧涉及严打时期，但不回避历史局限导致的冤假错案，赵冬苓团队耗时三个月研读法院档案，本剧案件原型，包括了聂树斌案、台安三律师案、呼格吉勒图案等曾经轰动全国的案件。

《重器》剧照

它没有回避严打时期历史局限导致的冤假错案

1979—1997年，五个法学院同窗，出身阶层不同，对现实的看法不同，但都怀着渴望改善中国法制环境的赤子之心。他们分别进入法院、检察院、律师行业工作，又因共同案件产生合作甚至交锋。这五个人的故事，既是一部法治进程版的《青春之歌》，也浓缩了改革开放初期中国法治重建的重要议题。

《重器》的重点，就在“法治”二字。这部剧不以悬念见长，而是通过案件，引出对当时法律治理、社会文化、观念水位的呈现，呈现出法理人情之争与法治改革之路的艰巨及必要性。

譬如开篇的薛春燕遇害案，引出上世纪70年代末80年代初“重口供、轻物证、判刑快”的司法氛围。正是这桩案子，让黄景瑜饰演的陈一众确信在司法推进中确立“疑罪从无”原则的必要性。

《重器》开局案件，都与1970年代末、80年代初的严打氛围有关。那是一个怎样的执法氛围？1983年，如果你长期组织地下舞厅聚会，你有可能会被认定是实施“流氓活动”而被判刑入狱。许多我们如今习以为常的做法，在1980年代都需要格外小心。

针对严打时期，编剧也通过人物对话，呈现了这一议题的观点多样性。当陈一众、余高远和陆则铭交谈时，陈一众坚持：“不能因为‘严打’，就让政策大于法律”，余高远认为“非常时期要非常手段”，陆则铭这时候说出了许多观众的心声：“你咋不付出代价去呢？”

余高远（蒋奇明 饰）、陈一众（黄景瑜 饰）和陆则铭（闫佩伦 饰）

本剧用单元案衔接，串起人物成长和中国司法改革的进程，每一个案子都有明确的议题指涉。薛春燕案指向严打的社会氛围；乔至良流氓罪案，指向当时流氓罪的判定标准较为随意，道德因素容易凌驾于物证层面；律师李乡遭遇羁押后坚持申诉，反映的就是当年辩护人面临的巨大执业风险，同时探讨了司法系统如何保障辩护人的人权。

“邱阿桂杀夫案”是《重器》的焦点案件。邱阿桂年少时，被家里以彩礼交换卖到婆家，二十年来，她不但遭遇长期家暴，还要目睹丈夫在欠下大笔债务后，计划将14岁女儿送给他人抵债。邱阿桂怒而杀夫。经手本案的女法官方淑梅同样遭遇过家暴。方淑梅在办理此案时经受了巨大的心理煎熬，她说：“一个法官连自己都保护不了，何谈保护别人。邱阿桂案折射出女性在落后性别观念、乡土保守舆论、民众法律意识淡薄的三重夹击之下艰难的生存处境。从薛春燕案到邱阿桂案即可看出，《重器》敢于呈现那个年代警察系统、司法系统因时代局限所产生的错案，并非浮皮潦草的应承之作。

邱阿桂（刘佳 饰）杀夫案

是青春之歌，也是中国司法改革的缩影

从《大宋提刑官》到《人民的名义》，刑侦法治剧能否长留人心，关键在于人物塑造。譬如宋慈、刁光斗、李达康、祁同伟，都是被观众津津乐道的人物。《重器》塑造了一组有灰度、有个性的理想主义群像。

陈一众出身法律世家，他赤诚勇敢，追求正义，但绝非全知全能的爽文男主，在他的成长路上，观众看到的是他一次次受挫和校准自我的观念。陈一众早期容易共情受害者，被情绪影响判断。在亲身经历历史局限导致的冤案后，他意识到程序正义的必要性。陈一众的人生，代表了一个青涩的理想主义者，如何蜕变为严谨、成熟但不改赤子之心的法律框架建设者。

黄景瑜塑造了一个青涩的理想主义者蜕变为成熟的法制建设者。闫佩伦的陆则铭给严肃的剧情增加了松弛氛围，又能接住正戏。

余高远则是一个心存理想又被功利心缠绕的人。有网友评价他是年轻版祁同伟，其实他们都可以追溯到《红与黑》里的于连。余高远出身贫民，天资聪慧，学生时代就已经崭露头角。但他骨子里自卑与自负交织。他会利用钻营人际关系来为自己铺路，但这个人也有他的正义感。

不过，本剧在对余高远的塑造中也存在问题。余高远是充满灵魂、阶层挣扎感的司法探索者，但蒋奇明的演法，都过于渲染了他功利算计的一面，人物魅力和灵魂挣扎的一面没有被有效建立起来。蒋奇明是一个好演员，但他不是很适配这个人物。目前对余高远的塑造，外放有余，隐忍不足，这是演员和编导在理解人物时共同存在的偏差。

蒋奇明的余高远是一个心存理想又被功利心缠绕的人，但过于渲染其功利算计的一面。

相比之下，本剧对陆则铭、张丽慧、夏英杰的塑造更为贴切。其中闫佩伦是一大惊喜。他因为综艺《喜人奇妙夜》浮出水面，在本剧中，他承担了喜剧的部分，相当于在严肃的氛围里加了个弹簧，让作品的节奏感更松弛了一些。在诠释正剧部分时，他也能接住，没有让人感到出戏。

而夏英杰和张丽慧是改开早期女性司法建设者的缩影，她们在基层的锻炼和对理想主义的坚持，是本剧尤为动人的部分。她们彰显了一个人如何在穿破幻觉、经历淬炼后，变得更加坚韧、成熟，但心中勇气没有磨灭。

夏英杰（姜珮瑶 饰）、张丽慧（张佳宁 饰）是改开早期女性司法建设者的缩影。

离神剧仍有差距，但堪称佳作

从编剧技法来说，《重器》的剧本缺乏神来之笔，在案件设计上规整有余、凝练不足。这部剧离《大宋提刑官》这样格调隽永、余味悠长的经典法治刑侦剧仍有差距，但其整体品质，足以竞争今年的年度国产剧。

本剧最大的长板，在于年代感和人物群像的塑造能力。剧组为了尽量还原年代感，大到法院、检察院、律师办公室的布置，小到打字机、传呼机的样式，都参考现实，做到1：1复制。《重器》虽然在情节、人物塑造上有争议，但在年代感还原上得到了一致认可。在最基础的硬件层面，本剧做到了尊重观众的智商。

《重器》最大的长板，在于年代感和人物群像的塑造能力。

在法治剧这一细分类型上，《重器》也具有填补空缺的意义。

在它之前，国产剧还没有一部系统呈现改开初期法治进程的力作，尤其是对严打时期，创作者往往浮光掠影地跳过。《重器》的出现，相当于填补了这一块作品的空白。

正如学者罗翔所说，它用11个真实案件改编的单元故事，细致地呈现了我国“从‘流氓罪’存废到‘疑罪从无’确立的法治演进脉络”。

固然，《重器》也有一些明显的瑕疵。比如主角陈一众的戏份写得不够精彩，反而显得余高远戏份过多喧宾夺主；比如部分集数拍得较为松散等。

但作为一部法治剧、年代剧，我能够感受到这部剧主创的认真。这部剧的人物普遍有一股信念感，它让我相信他们的念是诚的，他们对法治理想的追求是真挚的。在利己主义、虚无主义气息浓厚的当下，这部剧能够给予灰心之人力量。单凭这一点，它就是值得的。

每一个看似微小的公共层面进步，背后总包含了许多人投入漫长生命时光的付出。行文最后，不妨用两段点题的台词作为收尾。第一段出自律师李乡，他说：“有罪判决，不仅仅剥夺了人的自由，更重要的是，剥夺了人的尊严。法之重器，一定要慎之又慎。虽然我们在法庭上的立场各不相同，但目的却应该是一致的。我们希望我们的国家，能够给大家带来安全感。”

《重器》剧照

第二段出自宁理饰演的法学学者周一仆。那是在得知学生张丽慧主动放弃通往北京的名额，申请去偏远地区别山监狱担任驻监检察官时，周一仆对她说：“检察官、审判员，是门槛最高的职业。因为你们裁判的，是别人的人生。内心自卑、人格不独立的人，根本扛不起这份重任。只有内心足够强大，才能够守护普通人的尊严与正义。”

来源：商隐