湖北
层峦生实相 虚寂蕴山河 —— 读当代山水画家陈安明先生山水画作（《西部成功书画家》刊载）有感
陈安明的山水画承袭了黄宾虹、龙瑞一脉的积墨传统，繁密之中透空灵，浑厚之内蕴生机，他将写生得来的真实山川形貌，与传统笔墨法度反复熔铸锤炼，使笔下的每一块山石、每一株草木，既有古法可溯，又经得起细细推敲。因而他的作品无论是横卷立轴，抑或是斗方扇面，皆可窥见其深厚的笔墨功底与博大旷远的胸中丘壑。
譬如横卷《奔腾越壑谷》中，密不透风的岩壑，短皴与墨点层层叠加，把山石的肌理塑造得沉实厚重；涧流自群岩间奔涌而出，于画面右下角汇作开阔水面，细笔勾写的水纹，与岸上浓重焦墨形成一弛一张的鲜明对照。另一卷《瀑布惊霄汉》则拓开辽远视野：两岸山岩夹江对峙，左崖飞瀑凌空直下，右岸林麓郁郁绵密，画面中部大片留白化身为浩渺江天。画家不勾一笔水纹，全然依托两岸山体的围合向背，衬出江水的波澜不惊；远山以淡墨轻拂晕染，若隐若现，平远的空间意境便在虚实相生间缓缓铺陈开来。两件横卷一取近观、一抒远意，一主实境、一重虚灵，两相参照，足以窥见陈安明对平远构图章法的精深体悟。
而立轴《波涛悬绝壁》取高远之格，主峰拔地凌霄，飞瀑自危崖间垂泻而下，密点繁皴几乎覆满全篇。陈安明巧借两道横向云气隔断山峦，于层叠峰岭间制造开合节奏，令沉郁浑厚的笔墨自有呼吸透气之处。近景杂树以介字点、个字点交错点写，枝干穿插交错却条理井然，又与山体圆点皴的笔墨质感遥相呼应。《清溪百里夹春山》山势愈发奇崛，崖石参差盘折，飞瀑深藏密林之后，仅露一缕白练；林木顺着山势迤逦铺展，层层叠叠之间，密处几无隙地，疏处顿觉豁然。画家将 “繁” 运用到极致，却繁而不乱，一树一石皆脉络清晰，整幅画作气脉流转贯通。条屏《十里清溪曲》山势盘旋而上，笔墨苍劲老辣，线条顿挫铿锵，借由纵向延展的山势牵引观者目光，于有限画幅之内，营造出无尽幽深静谧的空间感。
斗方《奇峰披云度石关》中，群峰峭立，云雾往来于峰峦沟壑，山间古宅深掩浓荫，飞瀑自高崖垂落；山石薄施淡赭，在沉厚水墨底色之上漾出温润色泽，艳而不浮，燥气尽消，深得浅绛山水正脉。与此帧宏阔饱满的格局不同，《细品名泉苦草坐》构图骤然敛藏，舍弃宏大山川，独取溪山一隅：杂木丛生，岩石错落，一脉山泉自石罅蜿蜒流出，画面重心下移，上端留出大片空白用以题咏，诗画互为映衬，别有清幽之致，笔墨亦由繁趋简，更见写意书写之趣。最后一幅扇面《遥知为我留真赏》，虽形制小巧，气魄却不曾减损。受制于扇面弧形的特殊边界，画面依旧布列层岩茂林，岩壑萦回盘曲，山坳之中安设茅舍，有幽人静坐其间。繁密丰富的笔墨收束于扇面方寸之间，开合有度，真正做到小中见大。
纵观陈安明的山水创作，有两点特质尤为醒目：其一为笔墨纯正，不取巧、不炫技，踏踏实实植根传统反复打磨；其二是丘壑求真，不照搬固有的画谱图式，一山一水皆有实地写生作为根基。积墨一法，最忌刻意堆砌 “做” 出的厚重，而陈安明的墨色，是一笔一笔 “写” 就而成，故而他的作品厚而不僵，密而不闷。在繁密与空灵的平衡之间，陈安明以笔墨照见本心，让纸上山水，既有传统的文脉厚度，又饱含来自真实山河的生命气息。
（文\成功美术馆 蒋成莲）
画家简介：陈安明，又名安茗，1967年出生，中国美术家协会会员，一级美术师，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，中华诗词网、中华诗词论坛高级顾问、导师，国家画院龙瑞工作室《美术报》六度园龙门气象主持画家，《山水画廊》《山水画报》执行主编，北京正心正举应用科学研究院山水画研究中心主任，文化部中国山水画创作院院士。其作品入选第九、十届全国美术作品展，获全国第十届版画作品展览铜奖，多幅作品被中央直属机关及海外机构收藏，出版《陈安明美术作品集》等专著。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
