《海洋奇缘》真人版导演解读新版本有何不同

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迪士尼让人大跌眼镜，2023年宣布将制作2016年动画电影《海洋奇缘》的真人版。自蒂姆·伯顿2010年的《爱丽丝梦游仙境》揭示了这类电影存在十亿美元的怀旧市场以来，该公司一直定期推出其经典动画的真人翻拍版，但从原版《海洋奇缘》到真人版《海洋奇缘》的间隔时间短得惊人。

今年夏天的《海洋奇缘》有啥是原版没有的？Polygon 网站采访了真人版导演托马斯·凯尔，询问我们对新版本应有何期待。凯尔在音乐剧方面经验丰富：他执导过林-曼努尔·米兰达的《汉密尔顿》和《身在高地》，在百老汇内外都有演出。同样，他还参与过其他将音乐故事从一种媒介转换到另一种媒介的项目：他拍摄了迪士尼的百老汇现场电影版《汉密尔顿》，以及派拉蒙的电视直播版音乐剧《油脂》。那这对真人版《海洋奇缘》有啥影响？我们在这次预览采访中进行了讨论。

本次采访经过编辑，以确保清晰和简洁。

Polygon：为什么我们需要一部真人版《海洋奇缘》？

托马斯·凯尔：我被这个致敬波利尼西亚文化的机会深深打动了。在屏幕上用真人讲述这个故事，有机会与前作相辅相成。我是搞戏剧的，复排这事儿在我们那儿很常见。把一个作品拿来，让它不断进化，这里面有种特别的魅力。

显然，[真人版]中有[动画版]不存在的场景。在真人电影中，我们有很多不同的东西。但你要相信故事本身，然后想办法让它有存在的意义。

把一个活生生的青少年放到这个故事里，让她参与建设村庄、生活在村庄中并庆祝波利尼西亚文化，这其中有某种东西。这就像是个难得的机会，听听这些新面孔唱我们熟悉的歌是啥感觉。所以这是我们特别想抓住的机会。

当我与真人版《驯龙高手》的导演交谈时，他让我最惊讶的一点是，他瞄准的是那类从不看动画电影的人，因为他们认为动画是给孩子看的。你觉得这部电影主要面向的是喜欢原作的观众，还是从未看过原作的观众？

这确实是我们思考过并讨论过的问题。《海洋奇缘》的观众，那些关心《海洋奇缘》的人，年龄跨度从3岁到98岁。确实非常庞大。我不太确定自己有没有遇到过这种情况。

当我们制作《汉密尔顿》时，我确实被有多少10岁以下的孩子接触到了这部剧，以及它对他们意味着什么，这让我很震撼。现在，距离我们首演那部剧已经过去十年半了，那些10岁的孩子现在21岁了，而当我们把《汉密尔顿》电影版搬上大银幕时，他们有机会去体验它。

在过去这些年和几十年里，动画已经清楚地证明了它绝对适合所有人。你可以看到有多少人走进影院观看动画。但如果这个版本的《海洋奇缘》能开辟出一批新观众，他们说“现在我可以去看看了”，那感觉也会带动动画版。我希望的是，你看了这个版本后可能会想，“好吧，那另一个版本是什么样的？”或者如果你看过另一个版本，你会把它们当作互补的作品再看一遍。

将舞台剧拍摄成电影和将动画电影改编成真人版显然是截然不同的创作领域——但你是在将一个故事从一种媒介改编到另一种媒介。你在执导《汉密尔顿》电影时，有没有学到什么经验应用到了《海洋奇缘》中？

当然有。你要做的一件事就是信任素材——人们会投入到这些角色中。他们熟悉这些音乐。当你制作一部音乐剧时，你和你创作的东西之间，可能会产生更长久的影响，因为你会五年、十年后还在听原声带。它可能成为你跑步时听的歌，也可能成为你睡觉时听的歌。

将《汉密尔顿》从舞台搬上银幕，其中一个根本性的独特之处……我当时对我们的剪辑师说：“我不知道你我是否还会再遇到一个项目，没人催我们为了时长删减，也没人问‘你为什么不把这两场戏的顺序调换一下？’”我说，“所以，我们不必担心这些，这辈子就这一回。”

当你做像《海洋奇缘》这样的作品时，是有一个既定结构的。所以也许有办法重新洗牌，但过程中有些节点你需要尊重。当然，这也关乎允许诠释，让这种特定形式能够自成一体。

我们在一个周日和一个周二，在有观众的情况下拍摄了《汉密尔顿》的演出，还拍了一天没观众的。那是为了捕捉那种感觉——2016年6月在理查德·罗杰斯剧院身临其境是什么感觉？

[对于《海洋奇缘》]，我们是在制作一部希望不那么受限于某个时刻的作品——努力让这部电影成为永恒的东西，而不是仅仅存在于那个瞬间。而你与演员讨论故事和表演的方式是一样的。当然，与《汉密尔顿》的区别在于，等我到那里时，他们已经演出了353场。我不需要告诉乔纳森·格罗夫太多。小莱斯利·奥多姆完全知道自己在做什么。

这部《海洋奇缘》是个摸索的过程。但对于道恩·强森，他同时出现在[两个版本]中，我们的对话基于这样一个事实：他这么多年一直沉浸在这个角色里，所以在某种程度上，这是他挖掘新东西和新层面的机会。

改编成真人版时，你觉得哪儿最费劲？你需要解决哪些问题？

你得把每个瞬间都搞定！你会说：“好吧，我们要讲个故事——如果有唱歌跳舞呢？好。如果有熔岩怪物呢？好。你说有只唱歌的螃蟹？好。有没有一座山，后来变成岛，再变成女神？不管你做啥，这些都不是你常要琢磨的事儿。

我们特别惊讶的是，这电影看着简单，但制作起来特别复杂。所以我们想确保每个瞬间在电影开头都显得真实可信，这样你去打熔岩怪物时，还能感觉到她就是村里那个为家拼尽全力的姑娘。

真人版电影里有多少新内容？有没有歌曲被删掉或大改？

这我不好全说。我觉得，能反复演绎、让不同人唱这些歌，本身就挺有味道的。当然，尤其是跟马克（Mancina）合作——他给原版配过乐——我们特别仔细地一点点琢磨：“这还行不行？”

有些东西在动画里挺出彩，但真人版节奏不一样，场景可能就变了味儿，或者结构整个反过来。哪些能保留下来，我们还能在哪儿继续发挥？马克从头到尾写了好多新配乐。不过，之前的一些主题也还在。我觉得，这就是我们想法的缩影——信得过的就信，也别怕去试新东西。

迪士尼真人版差别挺大，有的照搬原场景，有的就自己发挥。你的意图是啥？你的方法是啥？

这绝对是我们不怕偏离原作的一次，也不怕把某个场景放在不同的位置或不同的情境里。但那些关键剧情点，那些让你爱上原版的原因，那些角色和他们的互动方式，都还在。不过，片中加入了大量新对话和许多新笑料。

有些原版电影里没有的场景，我们想大胆采用，给自己一个重新构思的机会。“如果动画里是这么做的，那在新的情境或设定下，换成那样会怎么样？”我们对此当然很开放。

动画片里有些地方特别卡通化，尤其是《不客气》那首歌，画面风格特别花哨。你们是想尝试重现那种感觉吗？还是以你们自己的方式来呈现？

我们想给那个时刻应有的排面。我们终于见到了毛伊。我们有道恩在那里，你想要呈现那个唱段。而且在很多方面，那个唱段确实有一个非常清晰的故事。不用我说，大家都知道，林-曼努尔·米兰达这小子真会写歌。

所以我们想让毛伊把莫阿娜迷得神魂颠倒，好让他拿到船。我们怎么从一个接地气的场景升级到那种效果呢？所以我们从2016年版本展开的方式中汲取了灵感。我们的版本在气势上很像，但其他很多方面都不一样。不过我觉得它还是能带来那种“哇”的感觉，就像“好了，那就是毛伊，我们走起。”我觉得这真的为电影后半段开了个好头。

真人版《海洋奇缘》将于2026年7月10日在影院上映。