“小提琴大师”专题【上】| 这六位，是你必须要了解的小提琴界“灵魂人物”

小提琴演奏家很多，但又有多少人能被冠以“小提琴大师”之名？

能获得这个名号的标准又是什么？影响力要足够大？演奏技巧要足够高？演奏范围要足够广？还是综合实力要足够强？

今日这篇文章将为你介绍六位被公认为“小提琴大师”的演奏家，当中每一位的影响力都足以震慑整个小提琴乐坛，更被后辈小提琴家们视为“偶像”。

1

海菲茨（Jascha Heifetz）

“小提琴帝王”海菲茨无疑是小提琴界的王中之王，接下来要提到的五位“小提琴大师”都是他的小迷弟，对他无比尊敬且推崇，就连海菲茨的前辈，伟大的小提琴家克莱斯勒都对他赞不绝口。

在小提琴演奏中，他是一位能够完全摆脱技术的禁锢，真正能够在自由王国中尽情驰骋的勇士。

他的右手运弓技巧如同灌注了神韵一般，充满无尽魔力；左手技术同样精湛，拥有丰富且又韵味无穷的各种滑指技巧。这是任何一位小提琴家都望尘莫及的演奏技巧。

「Heifetz」

《小提琴帝王海菲茨展技作品集》

倘若你想以最直接的方式感受海菲茨的神乎其技，这张唱片是不二之选。

专辑收录《流浪者之歌》、《哈瓦奈斯》、《引子与回旋随想曲》、《卡门幻想曲》等15首古典名曲。经其演绎，将这些通俗的炫技小品提升到一个前所未有的高度，以至于有很多曲目后世的小提琴家都不愿再录，以免与海菲茨无与伦比的录音相比。

2

米尔斯坦（Nathan Milstein）

有人说：“米尔斯坦是二十世纪唯一一位能和海菲茨匹敌的俄系小提琴家。”作为海菲茨同门师弟，米尔斯坦虽然好像一直被师兄的光芒所掩盖，但在超过半世纪的职业生涯里，他的技巧始终保持极高水准，因而同样被视为“小提琴大师”。

他是一位自信的、如工匠般的演奏家，拥有柔滑的音色、精湛的技巧和时尚的措辞，一生所涉及的小提琴作品极为广泛，但相对来说，他更善于演奏大型小提琴作品，尤其是大量的经典协奏曲，他的演奏极其精彩、生动和令人振奋，那非凡出彩的音色常常令人听而心生敬畏之情。

「Milstein」

巴赫《无伴奏小奏鸣曲与组曲》

此版专辑获《企鹅古典唱片指南》四星评鉴，并评道：“每个乐句都十分美丽，随着乐曲的进行情感氛围越来越浓，演奏中的贵族气派和经典风格，非常令人满意。”

在录制这套《小无》时，米尔斯坦已年过七十，驾轻就熟的高超技巧不论在分句、主题的发展变化上都有着高水准的诠释。整部作品最出色的莫过于第二帕蒂塔（组曲）里的夏空（恰空）舞曲。

在聆听的过程中，你会惊讶，小提琴在我们固定思维中那种纤细的形象不复存在，取而代之的，是如同无边宇宙般的浩瀚与平和；每一个恰到好处的微小处理，都仿佛星云间的律动，闪烁着理性的光芒。

3

奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）

第三位，奥伊斯特拉赫。其实他与上述提到的米尔斯坦也有联系，两人都曾随斯托里亚尔斯基学习小提琴。

奥伊斯特拉赫是“歌唱性”最强的代表之一，演奏温厚而诚挚，散发着人性的光辉和谦逊。他的演奏曲目极广，尤以对俄国近代音乐的推广不遗余力，其深不可测的情感内涵，将蕴含在俄罗斯民族内心的独特感受完整传达。

「Oistrakh」

大卫·奥伊斯特拉赫

《柴可夫斯基小提琴协奏曲/西贝柳斯小提琴协奏曲/两首幽默曲》

这是一场音乐会现场，观众偶尔会低声咳嗽几声，但千万不要因此而却步，它有着极强的“现场张力”，这种从极轻的耳语到全权齐鸣的动态范围，是录音室版本无法完全复制的。

录制这一版本时，奥老正值60岁，乐评界普遍认为，此时他的技巧与表现力均达到了完美的平衡点。在这张专辑中，奥伊斯特拉赫对柴可夫斯基和西贝柳斯协奏曲的演绎，充满了热情洋溢的想象力和精湛的技艺，音色纯净且动人，颤音克制但强烈，精准传递出深层次的音乐内涵。

另外，专辑还收录西贝柳斯《两首幽默曲》。

4

梅纽因（Yehudi Menuhin）

第四位是不得不提的梅纽因，他是罕见的神童，也是埃尔加口中：“我见到过的最了不起的音乐人才”。

在其漫长的演奏生涯中，演奏曲目几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目，被称为小提琴音乐“权威的诠释者”，足迹也遍布世界各地，为世人带来无穷的艺术享受，演奏技术也获得同行的高度认可。

「Menuhin」

小提琴大师《梅纽因百岁冥诞纪念》

一套由俄罗斯第一古典厂牌Melodiya（旋律唱片）为纪念梅纽因百岁诞辰而精心推出的6CD套装录音，当中收录了梅纽因分别于1945年首访苏联与1962年苏联音乐会两场现场实况录音。

1945年的演出梅纽因与钢琴家列夫·奥博林（Lev Oborin）、小提琴家Abram Makarov等人一同合作了圣桑《引子与随想回旋曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》，以及巴赫《恰空舞曲》等耳熟能详的古典名曲。

1962年，与妹妹赫芙齐芭·梅纽因（Hephzibah Menuhin）搭档演出了贝多芬、莫扎特、巴托克、勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲》等作品，最后以与斯维特兰诺夫（Yevgeny Svetlanov）合作的贝多芬唯一一部《小提琴协奏曲》结束。

5

阿卡多（Salvatore Accardo）

第五位，是有着“当代帕格尼尼”之美誉的阿卡多，他以演奏帕格尼尼的小提琴曲闻名，对音色与音质的处理，体现了纯正的意大利风格，沉稳、雍容大度，富于自然醇美的音乐性。

「Accardo」

《魔鬼的颤音》

这张人手一张的HIFI试音天碟《魔鬼的颤音》曾高居《CD圣经》榜首。曲目精选1975至1977年阿卡多演奏帕格尼尼小提琴曲的选段，举凡有名的作品均在其中，如《钟》、《第24号小提琴随想曲》、《第5号小提琴随想曲》等一共12首。

灌录本辑时，正是阿卡多艺术生涯的巅峰期，演奏灵活生猛，很有点火气，他的技巧出神入化，举凡跳弓、滑弦、顿弓、颤音、擦弦、双泛音等小提琴的炫技，俱在名琴相佐之下，绽放天碟效果。

6

帕尔曼（Itzhak Perlman）

最后一位，帕尔曼。他的伟大不仅是因其拥有过人的演奏技艺，更因其能够克服自身的缺陷，从而创造辉煌。

这位小提琴大师演奏的音色具有一种柔亮璀璨的光彩，行云流水，挥洒自如，既精湛且精准，再艰涩的技巧对帕尔曼来说都不是问题。面对作品，当小提家还在为如何诠释伤脑筋时，帕尔曼的演奏早已直指音乐表现的本质。

他似乎有种天生的本领，透过精准、完整的诠释，呈现作品原本的形式与内涵。

「Perlman」

帕尔曼小提琴演奏

《帕格尼尼第一号小提琴协奏曲

&萨拉萨蒂卡门幻想曲》

本辑收录的帕格尼尼《第一号小提琴协奏曲》由帕尔曼灌录于1971年，劳伦斯·福斯特指挥皇家爱乐乐团协奏。彼时正值演奏生涯巅峰时期的帕尔曼展现出了干净且稳重成熟的演奏技巧与实力，琴弓之间流露出的高频泛音平滑无比。此外，专辑还收录有萨拉萨蒂《卡门幻想曲》。

值得一提，顶尖制作人Suvi Raj Grubb与录音师Robert Gooch高超的录音技术水准展现得淋漓尽致，于音效呈现十分之好的伦敦Kingsway Hall录音，外加麦克风摆放的位置正确，从而使得整个录音发出光辉富丽的音质。

海菲茨/米尔斯坦/梅纽因/奥伊斯特拉赫/阿卡多/帕尔曼

六位小提琴大师经典专辑推介

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