莫扎特为主线，北京国际音乐节今年有哪些看点

当十月的金风拂过京城街巷，北京国际音乐节便如期降临，带来一年一度的音乐狂欢。

10月9日-20日，第二十九届北京国际音乐节将以“京华·协奏”为主题，在十二天里高密度呈现歌剧、交响乐、室内乐等十余场演出。

莫扎特留下六百多部作品。今年恰逢莫扎特诞辰270周年，他也成为贯穿音乐节的一根主线，几乎每场演出都有他的印记。

“他的音乐就是当时的流行音乐，人人都爱听，特别是《魔笛》。”北京国际音乐节艺术委员会主席余隆尤其钟情于两部g小调交响曲（第二十五号和第四十号），“他的音乐语言朴实无华，却极难演绎。它就像一面镜子，演奏者是什么状态，音乐便如实映照，任何矫揉造作都无处遁形。”

北京国际音乐节发布会现场

伦敦爱乐乐团驻节，几乎每场演出都有莫扎特

10月9日，北京国际音乐节将在国家大剧院盛大开幕。

90岁高龄的夏尔·迪图瓦执棒北京国际音乐节节日乐团，联袂俄罗斯钢琴家伊丽莎白·列昂斯卡娅，献上莫扎特《第二十二钢琴协奏曲》与雷斯庇基“罗马三部曲”。

“罗马三部曲”动用超大编制的乐队、管风琴乃至真实录制的夜莺鸟鸣，担纲演出的节日乐团由中国音协交响乐团联盟旗下各乐团的精英力量集结而成。

夏尔·迪图瓦执棒北京国际音乐节节日乐团音乐会

作为驻节乐团，伦敦爱乐乐团将由首席指挥爱德华·加德纳率队，带来纯正英伦之声。

首场音乐会以门德尔松《第三交响曲》与莫扎特《第四十交响曲》为骨架，特邀男中音廖昌永献唱莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》四首咏叹调。

第二场音乐会，德国钢琴大师格哈德·奥皮茨担纲莫扎特《第二十钢琴协奏曲》独奏，下半场转向勃拉姆斯《第二交响曲》，情绪由暗至明，宛如一场交响戏剧。

爱德华·加德纳执棒伦敦爱乐乐团音乐会

芬兰名指汉努·林图执棒新加坡交响乐团、携手蔡珂宜（小提琴）与何子毓（中提琴），演绎莫扎特《降E大调交响协奏曲》，并奉上马勒《第一交响曲》，从古典主义的均衡之美穿行至浪漫主义晚期的宏大叙事。

钢琴家奥皮茨、单簧管之星安德烈亚斯·奥特萨默与上海四重奏联袂，共演莫扎特的两部钢琴四重奏，以及莫扎特改编的巴赫《平均律钢琴曲集》弦乐四重奏版、为挚友施塔德勒所作《A大调单簧管五重奏》。

小提琴家宁峰将以独奏、指挥双重身份，牵手德国波茨坦室内乐团，一晚演尽莫扎特全套小提琴协奏曲。写作时，莫扎特未满二十岁，听众能听见一位天才以惊人速度走向成熟。

小提琴家安特耶·魏特哈斯与钢琴家基薇莉·多尔肯同台，将合作莫扎特九部钢琴与小提琴奏鸣曲。莫扎特率先将小提琴从伴奏地位解放，与钢琴平起平坐，这场音乐会的主题正是“琴与弓的平等对话”。

安特耶·魏特哈斯与基薇莉·多尔肯演绎莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲音乐会

莫扎特的童话落入都市，亨德尔经典首秀中国

从瓦格纳《尼伯龙根的指环》到肖斯塔科维奇、布里顿等二十世纪杰作，再到近年来的《天使之骨》《切肤之痛》等，北京国际音乐节始终是中国歌剧艺术的拓荒者和引领者。

今年，音乐节将呈现两部风格迥异的歌剧——莫扎特《魔笛》与亨德尔《朱利奥·凯撒》。

歌剧《魔笛》

《魔笛》是莫扎特的“天鹅之歌”，融合德语演唱、说白与歌唱，是上演频率最高的歌剧之一。此版由香港歌剧院、南澳洲国家歌剧院、北京国际音乐节、中央歌剧院联合制作。北京国际音乐节艺术总监邹爽亲执导筒，将古老的德语寓言，植入东方都市语境。

《魔笛》将在中央歌剧院连演两场，由南澳洲国家歌剧院艺术总监戴恩·兰姆执棒，国际歌唱家阵容璀璨，伦敦爱乐乐团坐镇乐池，中央歌剧院合唱团与北京爱乐合唱团联袂合唱。

“《魔笛》是我最爱的歌剧之一。”邹爽被作品背后的故事打动：莫扎特接到委约时，生活已陷入困顿，写完不久便离世。《魔笛》将凡人的悲欢与希望编织其中，铺展出一条通往救赎的音乐之路，“Opera for everybody，他写了一部属于每个人的歌剧。”

“他的音乐自带魔法，用最质朴、最简单的音符，承载真善美与爱的内核。”邹爽说，《魔笛》的故事为后人诠释留出丰沛想象的空间，“我们不是复刻传统童话，而是重构于21世纪的都市，仿佛魔法发生在我们身边。”

歌剧《朱利奥·凯撒》

中国爱乐乐团将以半舞台版形式，在保利剧院上演亨德尔歌剧《朱利奥·凯撒》。这部作品自1724年在伦敦首演以来，从未在中国舞台亮相。

作品取材于罗马统帅凯撒与埃及女王克里奥佩特拉之间的传奇，权力、复仇、爱情与谋略交织。亨德尔以华彩绚烂的返始咏叹调，为每个人物注入情感深度，成为歌唱家的试金石。演出将去掉繁复布景，让人声与乐队成为主角，尽显巴洛克歌剧的声乐之美。

崔健领衔跨界的狂欢，耀眼新星尽情绽放活力

本届音乐节以莫扎特为轴心，却不囿于古典，大胆引入当代跨界与世界音乐，呼应“京华·协奏”中“协奏”的开放胸怀。

杨洋执棒北京交响乐团携手崔健与鞠小夫跨界狂欢音乐会

10月20日的闭幕音乐会，以“古典摇滚”为题。指挥家杨洋执棒北京交响乐团，携手青年钢琴家鞠小夫、中国摇滚旗帜崔健，掀起一场酣畅淋漓的跨界狂欢。

上半场以莫扎特之父利奥波德·莫扎特《玩具交响曲》和肖邦《“唐璜”主题变奏曲》呼应莫扎特主线，后者主题取自莫扎特歌剧《唐璜》，舒曼听后曾高呼“天才！”

下半场，崔健将把《花房姑娘》《假行僧》《继续》等镌刻一代人记忆的经典，与交响融合，赋予这些旋律以全新的情感张力。

阿努什卡·香卡与朋友们的专场音乐会

西塔琴大师阿努什卡·香卡首次来访中国，将中国巡演首站放在北京。她是西塔琴宗师拉维·香卡的女儿，曾获13次格莱美奖提名。她的音乐既流淌着印度古典的韵味，又能与单簧管、低音提琴、鼓和打击乐自由对话。

色彩斑斓的曲目，多为她的原创与合作作品：《奉献》《新黎明》《黎明破晓》等融合印度古典即兴、极简主义与当代节奏，还将呈现其父的《火之夜》、与姐姐合作的《你的痕迹》。

青鸟计划@BMF：新锐艺术家专场音乐会

音乐节也为耀眼新星提供广阔舞台，让新生代的蓬勃活力尽情绽放。

多年来，“青鸟计划”源源不断向国际舞台输青年才俊。“青鸟计划@BMF：新锐艺术家专场音乐会”将走进天坛神乐署，让最年轻的音乐之声，在这座明清两代演练祭祀乐舞的礼乐空间回响。

此外，鞠小夫、蔡珂宜、何子毓等一批“00后”“90后”新星，也将在音乐节的聚光灯下，焕发夺目光彩。

高雅艺术融入城市肌理，让音乐之美触手可及

从专业音乐厅到城市公共空间，从青少年乐团展演到大师面对面，从歌剧导赏到午间音乐会，本届音乐节将高雅艺术融入城市肌理，让音乐之美触手可及。

“华夏未来—BMF 青少年乐团展演”将连续演出三场，汇聚全国多所大中小学的学生乐团，展现中国青少年风采，并延续“专业展演+全民参与 ”的模式，通过公开演出降低欣赏门槛，培育古典音乐的未来听众。

歌剧导赏与探秘活动也是一大亮点。“艺境探秘—歌剧《魔笛》演出导赏与分享”将带领观众提前领略莫扎特歌剧精髓；“《魔笛》后台探秘之旅”将让参与者近距离观摩歌剧制作的台前幕后；“《朱利奥·凯撒》歌剧导赏”将解读亨德尔歌剧的历史脉络与音乐密码。

在三里屯，“三里屯太古里灯光音乐漫遊”将以户外音乐形式，让古典旋律在繁华商圈中流淌。

艺术家的公益见面会与午间音乐会，同样令人期待。“遇见大师—阿努什卡·香卡大师见面会”将展现这位西塔琴大师跨越古典、流行与世界的音乐旅程。“青鸟计划@BMF—初芒新声”将在天坛神乐署奏响，为公益活动画上诗意句号。

北京国际音乐节主视觉

澎湃新闻记者 廖阳