看了N遍《黑神话：钟馗》实机演示，我发现游戏科学确实敢“烧钱”

又是熟悉的8月20日，又是一年游戏科学与玩家之间的年度约定。

从2020年至今，每逢820便有新消息放出已成为游戏科学的宣发惯性，此前就有玩家猜测，去年游戏科学放的是《黑神话：钟馗》先导预告，那今年是不是就要放出实机演示了。

果然如玩家所愿，今天上午10点游戏科学通过各大平台“黑神话”官号放出了新作《黑神话：钟馗》的15分钟实机演示，并得到了天量玩家的围观。

仅B站平台，实机演示刚一放出，同时观看人数就超过了10万，1小时视频总播放便超100万，截至目前播放量已超600万，热度可见一斑。

整个实机演示主要分两块，主角战斗与部分剧情片段，特别是刚开场，那种真实感带来的震撼颇为明显。游戏科学虽在备注中表示“因产品仍处于研发早期，最终发售内容可能有所不同”，但若参照《黑神话：悟空》的过往，后续产品或在诸多方面有所升级，但其核心架构调整应该不会太大。

不过除却场景的难辨虚拟现实，这段实机演示所蕴藏的信息量，也绝不弱于2020年《黑神话：悟空》的惊鸿一现，甚至许多部分体现了游戏科学敢“烧钱”的一面。

能这么设计，肯定没少花钱

实机演示的开场，是一段秀气持剑的主角，与一位老者共同生活的片段。

主角的脸模是曾参与过黑神话官方服饰拍摄的模特戴智利，而老者的脸模是李光复，初看名字可能反应不过来，但看了他的脸，相信许多人会“恍然大悟”。

不久后老者身体抱恙，鬼魅精怪相继围了上来，游戏正式进入到战斗部分。

主角飘逸舞剑，或斩或刺，能明显感觉出相较于《黑神话：悟空》偏向传统的动作游戏设计思路，《黑神话：钟馗》更进了一步，主角在不同场景下的处决、闪避、格挡有着顺应敌人动作所做出反馈的观感，这就让群战变得更加自然了，而不是那种各打各的感觉。《黑神话：钟馗》并未免俗，但也通过更丰富流畅的动作，让体验更上了一层。

此问题在5年，乃至10年前的传统动作游戏中多依靠特效、镜头来缓解，而今关于这类设计的应用已经有些铺开了。比如《师父》（Sifu）就有过尝试，只是作为一款独立游戏，它所涉及的敌人较少，类型重复，倘若《黑神话：钟馗》采用怪物很多的方案去落地此想法，就显得有些奢侈了，这也是为何会说游戏科学敢“烧钱”。

其实透过此实机演示，能够明显感觉到游戏科学希望花更多金钱和资源，不只是精力去实现心中的设想，比如那个被无数玩家夸赞的背部收剑小动作，他会更贴近生活化地用左手将剑鞘往下拉，右手提着剑柄将剑甩进去，这是一种独属于中国的负剑方式。

这种收剑方式功能多多，不只是让玩家感受到细节带来的舒适感，也是一种耍帅，即人物塑造的一部分。而这种设计的巧思在于，这种动作做与不做影响有限，因为游戏角色是没有肌肉延展性的，所以过往的游戏要么不做剑鞘，要么就将剑穿模卡进剑鞘。

游戏科学这种做法不只是巧思与精益求精的展现，关键也是有了更多经费投入落地自己的帅气脑洞。

同时，《黑神话：钟馗》的战斗有很明显的真实感和武术艺术融合的质感，招招分明又不浮夸。而今，在新一代国产游戏相继问世的当口，大家不约而同地选择了不同的武术呈现方式，足够让人意外。

在放出的战斗内容中，相信会有许多玩家感到熟悉，比如UI界面，以及技能图标设计虽然有着诸多道教元素，但整体观感还是有那种游科味；另外主角的闪避，也基本“师从孙悟空”，战斗时无论动作还是声效，依然流畅且富有打击感，足见游戏科学是有在《黑神话：钟馗》中，实现成熟设计持续打磨提升的想法的。

有趣的是，主角面对一处山隘口，翻了过去，不少玩家在弹幕里高呼“真好，没有了空气墙”。

不过鬼怪虽斩，但老者还是逝去了，并随风飘走，这似乎也呼应了简介中的“红尘易老，正道且长，恩仇难定终章。谁道黄泉路远？正好，再走一趟。”

游戏也展示了主角下水，寻找“鬼怪头颅”的片段，不知这是否预示了《黑神话：钟馗》后续会加入水下探索、战斗的玩法。总之，主角上来后，游戏进入到了与“大蚌真君”的Boss战。

主角似乎有种“拘灵遣将”的能力，通过唤出灵体助其战斗，或格挡伤害。且当主角将Boss打到半血时，此前老头死后变为的符纸也来帮忙，贴到了“大蚌真君”的身上，而后游戏还展示了主角召唤雷法，附魔于剑，以及自身通过身外身，附身灵体的设计，诠释其战斗多样性。

甚至后面在变成灵体的时候，还能有即时的动作反馈，比如这段，Boss左边打过来是反手弹反，右边打过来则变成了正手弹反，这也是用投入和钻研改变体验的亮点之一。

实机演示的尾声，《黑神话：钟馗》也展现了诸多片段闪回，将玩家期待拉高。比起《黑神话：悟空》这样的神话人物故事，《黑神话：钟馗》接地气的感觉则要更强，尽管我们下意识地认为钟馗也是神仙，但整个片段感受下来，他更像是神话世界下生存的凡人，这也是大家喜欢钟馗、林正英之类除魔人的原因之一。

总之，《黑神话：钟馗》的这次实机演示，更像是“无声无息地装个大的”，不酷炫，不张扬，但是体验就是不一样，背后承载的技术力和财力很恐怖。

海外玩家对于《黑神话：钟馗》的夸赞也是不胜枚举，直言游戏展现出了电影级品质。

当然，8月20日爽了一把之后，估计下次《黑神话：钟馗》再放出新内容，应该是过年期间了，且按照游戏科学的调性，没准过年期间放出的还是个整活视频，但这个实机演示，着实足够令人期待《黑神话：钟馗》的成色。

有分享，有承诺，也有感悟

与《黑神话：钟馗》一起引发热议的，还有游戏科学创始人冯骥与美术总监杨奇的博文。冯骥直言“照例得说点什么，可又没法剧透，性整理了游戏科学内部的一些工作原则，努力凑了十条，算是对过去从业的思考与回顾，也可看作对后续项目的提醒”。

这也算是冯骥分数不多，分享自己创作原则的博文，他也坦言一是有人比自己更专业，二是做游戏没有标准答案，既然发出来，也算是对自己的自省与承诺。

游戏智库简单整理了一下，这10条分别是：

1、首先打动自己。

无论何时，请把自己与团队当作最优先的目标用户。

2、再找外部交集。

打动自己，不意味着孤芳自赏。

市场数据、用户反馈和商业上的可持续都很重要。只有组织活下来，集体认知才有机会成长，团队能力才有时间变强。

3、发现亮点，先于消灭缺陷。

与其先想着如何征服不喜欢你的人，不如先尽力满足喜欢你的人。

伟大的游戏也绝非面面俱到，这个世界存在太多的不可能三角。

4、可体验的版本，胜过满纸雄文。

内部判断产品风险时，我始终更相信真正跑起来、打起来、死上几次之后的感受，以及观察同事们在作为玩家时的真实反应。然后才据此去敲定某些拿不准的设计，或者放弃之前看上去牛逼的创意。

5、好玩是目标，也是底线。

如果内部版本不够好玩，那就再调查调查，反思反思，学习学习，迭代迭代，重构重构，再多玩玩其他游戏。

6、美无定式。

没有一种风格永远高级，也没有一种信号永远刺激。

或许不必追求找到一套万用万灵的美学公式，而是应该不断探索还有什么好的表达方式，其中既有技艺，又有新意。

7、走投无路，提升密度。

大部分时间里，我们其实找不到什么更聪明、杠杆更大的办法，去提升产品的竞争力。

这个时候，在那些已经被验证的亮点上继续增加有效密度，通常不是一个坏选择。

8、起点看最高，终点当领跑。

对同领域的当家花旦们，最好如数家珍——哪里玩到昏迷，哪里气到爆炸，哪里不知所措，哪里眼睛哭花。

然后去搞清楚——它们各自采用了何种开发模式、设计方法、制作工艺与技术标准。

最后反复思考——什么能学，什么学不得，什么要虚心，什么要创新。

9、难能，可贵。

充分竞争的成熟市场，鲜有低垂的果实。任何容易解决的问题与需求，要么不存在后来者的机会，要么很快会被竞争对手挤满。

10、理念是廉价的，但贯彻理念的行动是可贵的。

知行合一不是什么新鲜道理，但我加一句暴论：很多时候，行是知的前提。

有时撞得太猛，世界太硬，把我们原先的理念撞成了一地碎片。

没关系，正好一片片捡回来，慢慢拼出新的模样。

然后，再撞一次。

杨奇的分享上来就很俏皮，表示“听说发长文显得人比较忠厚，这次争取写长一点，聊点正经事儿...”。

在博文中，他落实于实机演示本身，提到了想要在《黑神话：钟馗》中达成的一些进步，像是“要争取把阴天做到位、要做更可信的战斗交互和反馈、本本分分的设计风格，不做单纯讨好眼睛的创意、叙事演出尽量淡化舞台感，以及尽量没有空气墙。

他也直言，钟馗是个好题材，甚至包含了对"神魔"，"仙侠"，"武侠" 的三重想象。如果用一个词来描述他的气质，会选 "洒脱"。不过这种"洒脱"，应当是一种灰头土脸，不动声色的洒脱；自然，也有冲冠一怒，不计后果的洒脱。

最后，杨奇也给出了自己的感悟——想做什么就要立刻做，不留遗憾。

因为捉心中鬼难，捉山中鬼也难，因为人啊这一老，可能就上不了山了。