央视七夕晚会：三位艺人凭实力出圈，两人顺利翻红，孙怡留有遗憾

央视七夕晚会播出之后，观众讨论最多的是谁撑起了舞台，并不是舞美有多美。

同样处在聚光灯之下，有的人一开口就能被人记住，有的人因为长相而短暂地吸引眼球，还有人得到了难得的机会却没有交出满意的答卷。舞台就是最好的放大镜。

以桥为意象的《今夕颂》落地无锡，把七夕的浪漫、普通人的团圆愿望以及城市的烟火气融合在一起。实景舞美很具氛围感，但是节目的状态并不会因此而飘浮不定，只是舞台条件越好，艺人的真实状态就越是难以掩饰。

最稳健的歌手就是周深了。

今年已经是他连续第六年参加中央电视台七夕晚会了。固定的邀请，并不是因为熟识，而是每次都能把现场控制得井井有条。

他穿了一件简单大方的白色西服，在台上并没有故意抢镜头，但是把七夕所需要的清雅、温柔表现出来了。本次演唱的是晚会特制的歌曲《好巧是你》，曲调欢快，讲述的是人海中偶然相遇、缘分的故事。

录制当天气温已经升到了35度左右，周深一直都在全开麦克风的状态下演唱，直到最后，他的衬衫领口都已经被汗水浸透了，但是他的声音依然很稳定。最后还给等待了很久的歌迷们多加唱了一首，并且对大家表示感谢。

这首歌没有复杂的戏剧冲突，越简单的就越能考验歌手的控制能力。周深在主歌部分把声音收起来，以气声的方式轻轻铺开，仿佛在跟观众分享一个被藏了很久的秘密。到了副歌的时候，胸声和头声的转换很自然，转音、停顿、气息等细节也都处理得非常到位，但是却没有炫技的感觉。

为什么人们在观看七夕晚会的时候，总是要等到周深的节目才开始？因为观众想要的是什么。七夕并不是比谁喊得最响，而要让自己的情绪唱出来，让别人听后心里发软。

陈楚生带来的就是一种比较重的感觉。

《鹿回头》是根据黎族的爱情故事创作而成的，舞台与黎族歌舞传承队伍合作，深蓝的背景营造出山海的感觉，木吉他、弦乐和鼻箫一起演奏，很有画面感。

陈楚生并没有把每一句话都说得很满，中低音像是在讲故事一样平实，偶尔出现的气泡音又给歌曲增添了一份岁月的感觉。反复出现的鹿儿回头、悬崖莫走，在每次处理的时候都有所不同，有劝诫，有不舍得，也有明知不能挽回的犹豫。

从快男冠军到合约风波之后的沉寂，再到通过综艺节目重新回到公众视线中来，陈楚生走过的路并不容易。去年获得《歌手2025》歌王之后，相关的争议并没有完全消散。这次他不理会争论了，而是把人们的注意力都集中到音乐上面来。

任贤齐一出现就打开了青春的记忆。

《我是一只鱼》的前奏一响起来，很多观众就仿佛又回到了学生时代。当年在课桌上放着MP3，偷偷地听音乐的情景又回来了。

任贤齐今年五十余岁，穿了一件带有花边图案的白色西服，依然很精神。岁月使他的声音失去了当年的清脆，取而代之的是从容与沧桑。他不煽情也不再重复说情，只是一直唱着一首歌，现场气氛就自己调动起来了。

经典为什么不会过时呢？因为已经和一代人的生活紧密相连了，即使歌手有一段时间没有露面，只要遇到合适的场合，仍然可以抓住听众的心。

王鸥这次也使很多人对她的看法有了改变。

她与王耀庆一起演绎了《城里的月光》，身着一件米白色的长裙，十分简洁大方，整个人散发出一种温婉舒展的气息。没有演员跨界的时候那种拘束感，眼神、神态以及台词的表达都比较从容自如，和搭档之间互动也很自然流畅。

王鸥的声音不是靠炫技来吸引人的，但是她的声音很清亮、很温柔，而且情绪很顺畅。演员跨界唱歌，并不一定非要跟专业的歌手比高音，但是有没有准备好，观众是能看出来的。这一次她没有硬要唱得像歌手一样，而是把自身的长处融入到了歌曲当中，反而营造出了一种中国式的浪漫氛围。

难怪播出之后，弹幕里一直有人说是她的风格很适合央视国风晚会。

但是颜值是不能自动换来的。

短剧演员柯淳、张翅出现的时候，镜头的效果很好看。两人通过短剧积攒了一定的人气，外貌条件也很好，但是到了演唱环节之后，由于呼吸不稳定、唱功单一的问题很快就显现出来了。

在专业歌手众多的中央电视台舞台上，拘谨和生涩会更加突出。观众能够接受跨界，但是很难接受没有做好准备的跨界。仅仅依靠一张脸能支撑起整个演出吗？显然还差得很远。

孙怡的遗憾比较突出。

她难得登上央视大型晚会，在江南夜景舞台与魏晨一起演唱《陪你度过漫长的岁月》。造型、灯光、镜头都十分体贴她，修身长裙使她显得轻盈美丽，单独从外观看也没有什么问题。

但是开口说话的时候，由于呼吸不够顺畅，所以有些地方的发音不准，情绪也没有很好的融入到歌曲中去。她曾经参加过唱跳综艺节目，观众对她现场的表现有一定的期待，但是这次依然表现得很松散。

更巧的是，搭档魏晨本身也是专业的歌手，呼吸平稳、节奏明快，在现场的表现也十分老练。放在一起的话，差距就会更大一些。

这次机会对于孙怡来说不常见，为什么没有提前把演唱的状态再打磨一下呢？当舞美、服装以及镜头都已就绪之后，能够使观众留下深刻印象的只剩下声音和现场表现了。