AI席卷一切，但游戏行业的巨变才刚刚开始

文丨刘士武

每年暑期，都是游戏展会扎堆的日子，其中最受人关注的便是连续举办二十余年的ChinaJoy。

这几年的游戏圈有两个大趋势，一个是国游的崛起，尤其是独游和3A级大作，另一个则是AI技术迅速深入游戏开发甚至体验的各个流程。对于ChinaJoy来说，游戏内容本身的进步是长期趋势，但技术爆发带来的变化却在近两年时间里如潮水席卷而来。

去年ChinaJoy，AI还在被追问「到底能不能做游戏」；今年CJ的主题词已经换成「与AI同游」。两年的主题差别看起来不大，但现场走一圈就会意识到发现，AI不是非要成为每个展台上的讨论话题，而是悄悄影响着整个行业。

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ChinaJoy开展的四天里，我们走遍每个场馆，发现不同厂商对「与AI同游」这件事的理解和实际执行各有不同。

作为长期参展的大厂，腾讯从「游戏IP特展」到「AI游戏展区」再到「AI产品展区」，三条动线把C端体验和B端工具串成一条完整的产业链。

腾讯游戏展区

游戏IP特展区域里，《王者荣耀》《三角洲行动》《逆战：未来》《暗区突围：无限》《洛克王国：世界》《粒粒的小人国》《地下城与勇士：创新世纪》《彩虹六号：攻势》八款游戏的巨型展品陈列其中，供玩家打卡出片。AI游戏展区里，非遗主题小游戏《数字景德镇·瓷都小匠》、AI智能体叙事RPG《猫仙札》、注重叙事的平台冒险AI游戏《人是不能飞的》三款游戏集体亮相。AI产品展区里，代号Craft、LAP拉普、MagicDawn、MagicLomix四款AI工具产品集体亮相，覆盖游戏开发、渲染、美术等多个生产环节。

深入来看，腾讯把AI分成了C端体验和B端工具两层。C端体验上，代号Craft让玩家通过自然语言描述创意，现场生成可运行的DIY游戏；LAP拉普是游戏资产生产AI平台，覆盖各类内容场景；MagicDawn把空间音频、全局光照、AI包体压缩装进前沿渲染管线；MagicLomix依托AI原生引擎，支撑复杂玩法与高质量美术表现。

Unity的展位则完全是另一种样子。作为头部游戏引擎，Unity支撑着全球超过70%的头部移动游戏，覆盖月活跃设备突破30亿台。今年Unity重点展示了Vector、Offerwall、Aura三款产品，以及即将推出的Unity Ads MCP和Campaign Assistant对话式AI助手。其中，Vector已经深度融合了AI，开发者只需设定业务目标，AI 即可持续优化以达成预期效果。在Unity Ads广告网络全面部署后，以广告收入为优化目标的广告活动安装量提升24%。

Unity展区

当然，还有一些「没什么AI味儿」的对照。

索尼互娱今年以「玩天下」为主题，八款试玩游戏中，既有中国之星计划的国产游戏《达巴：水痕之地》《潜阈限界》《一盏秋声：锦衣卫》，也有《跑车浪漫旅7》《绝地潜兵2》《漫威斗魂：格斗之魂》等海外作品。中国之星计划第四期已于去年启动，相较前三期在支持力度上全面升级，为每个入选项目提供更强劲的保障与支持。

索尼PlayStation展区

另一款两年前曾首曝PV的《抵抗者》（The Defiant）同样吸引了大批玩家，这是一款以中国人民抗日战争为背景的单人第一人称射击游戏，今年选择在CJ现场开放试玩。中国战场是世界反法西斯战争的东方主战场，但此前在国际主流战争游戏里系统化呈现相对有限。《抵抗者》的出现，让国游的多元化有了另一种重量。

《抵抗者》在场馆外的巨型广告

把这些展商放在一起看，ChinaJoy 2026不只是AI的舞台，而是一场AI与非AI、技术与文化、C端体验与B端工具相互交织的阵地。

ChinaJoy期间，阿里云高级解决方案架构师陈海生与TapTap制造产品负责人赵天一参与了36氪游戏发起的直播对谈，期间谈到了游戏行业AI化的趋势。陈海生表示，客户现在问的不再是「AI到底能不能写游戏代码」，而是「怎么用、怎么用好」。

AI确实开始变得无处不在了，但AI并不等于CJ的全部；这种「既是又不是」的位置，反而让AI的「内化」更值得思考。

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把大小厂商的AI动作拆开看，会发现AI的内化正在四个层次同时发生。

首先是工具内化。模型能力不再停留在实验室demo，而是被嵌进产品的生产管线。例如，TapTap制造的游戏逻辑生成和代码编写等核心创作环节里，已经接入了各种模型，创作者可以根据需求来选择性调用；腾讯的代号Craft让没有编程或美术背景的创作者以自然语言描述创意，自动生成可运行的游戏雏形。

这些产品都在潜移默化地影响着未来的游戏创作管线，而因此也带来了管线流程的变化。今年我们交流的很多创作者，大多不是在讨论AI在某个环节的单独应用，而是沿着「策划、美术、开发、验证、发行」的流程进行全面的AI融合。

腾讯游戏《代号Craft》

第三个层次是身份内化，越来越多的游戏公司开始用AI的方式重新定义产品。今年5月的一场活动上，米哈游联合创始人刘伟表示，未来三年最多投入1000亿元支持AI项目，而更早一段时间，蔡浩宇在硅谷主导的子公司Anuttacon已经瞄准了下一代具备情感理解与自主交互能力的游戏垂直大模型。老牌大厂三七互娱则通过投资方式，覆盖了世界模型、感知交互、执行控制、AI本体与终端多个Physical AI关键环节。网易伏羲的有灵智能体AOP、ACE高性能分布式引擎、群体智能与协作机制，则构成了综合的ToB平台能力。

蔡浩宇在海外创办的AI公司

最后，是对于AI应用的认知内化。简单来说，AI已经从创新话题变成了游戏行业的默认趋势，这本身就是AI内化的最深一层。

在CJ期间的直播对谈中，陈海生把过去几年分成三个阶段：两年前大家焦虑的是「做不出来」，去年焦虑的是Agent能不能真正执行，现在焦虑的是「做出来之后怎么分发、怎么合规、怎么分级」。赵天一则通过数据：TapTap制造去年上半年游戏数量是502款，今年是5000多款，其中超过4000款是通过AI参与制作的游戏。

不过，供给的爆炸反过来提出了一个新问题：做出来的游戏，谁来玩？

这个问题的答案或许会随着技术发展不断变化，而站在不同视角的人也会给出不同的回答，例如赵天一就表示「AI的进步会持续吞噬很多东西，做工具时必须找到那些不会被AI吞噬掉的部分投入。」

结语

把视线拉回CJ展馆里那些AI工具的背后，会发现游戏公司的AI化正在走出截然不同的几条路。

腾讯走的是生态押注的路径。2025年全年研发投入857.5亿元，混元、元宝全年投入180亿元，2026年继续呈现加码趋势。这种把AI大脑、平台、云底座、生态全栈打通的路径，是互联网巨头们押注AI的典型方式。

米哈游走的是自研长钱的路径。依靠多个爆款手游的长期积累，让米哈游成为了行业内现金流最优越的厂商之一，也因此才能支撑起1000亿元的AI投入。当然，押注AI从来不是米哈游的心血来潮，早在2018年，米哈游就成立了逆熵研究部，启动自研游戏垂直大模型Glossa的研发。

从近几年的时间线来看，2021年Minimax成立初期，米哈游就参与了投资；2023年蔡浩宇在硅谷成立Anuttacon，2026年公布3年1000亿计划。米哈游也因此成为了AI当作「公司下一代灵魂」来押的游戏厂商。

再加上前文提到的三七互娱，大家看起来途径各异，但终极目标都很明确：AI一定会是游戏行业下一个时代的核心竞争力。

回到ChinaJoy的现场，AI没有站在绝对C位，却无处不在。

「同游」是现状，「内化」是终局，游戏行业的巨变才刚刚开始。

本文首发自“36氪游戏”。