“牛”火后首个受害者出现，港星云集的《空枪》首映，评价很意外

《牛来》票房开始下滑了，热度似乎也在下降，该影片说白了只靠热度，热度骤冷了也就没人起哄去看了。

只不过它大火了这一阵子却着实抢了不少热搜，把影视赛道的关注眼球拉走不少，这对于前面已播放的影片倒是造不成多大问题。

毕竟口碑已出，但是对于之后的影片确实造成了不小的麻烦，比如这部港星云集的黑白警匪片《空枪》就堪称牛来热后的第一部“受害者”。

韩延执导的《空枪》朱一龙、檀健次主演，而这搭戏的演员全都是影帝影后，内地影帝倪大红、黄觉，港星老牌影帝梁家辉，老牌影后叶童、惠英红还有新晋影后卫诗雅，此外还有俞灏明、林修贤、林雪张兆辉，各个都是演技派。

就单单这个阵容，个人觉得电影票20块稳值，而且内容还是刺激的警匪片，但是因为“牛来”大热，使得电影的宣传浪花很小分了不少热度。

不过敢于这强片以及奇葩热度片云集的暑期档空降，不得不说着实有点胆量，那么接下来就让坐了160分钟看完首映的小景好好给大家聊一聊这部敢于亮剑的《空枪》到底成色几何。

这一次韩延导演将一个关于贪婪与沉沦的故事安放在90年代初的“欲望之城”，那里遍地黄金也遍地陷阱。

《空枪》的背景就是90年代初的中国，彼时改革开放深化，市场经济浪潮冲刷着一切固化的价值观念，“撑死胆大的，饿死胆小的”成为民间信条，财富“suddenly”成为衡量成功的唯一标尺。

朱一龙饰演的万梓强便是被这股洪流裹挟的底层青年。

那一天他穿着洗得发白的工装蹲在街边吃盒饭，眼睛却死死盯着对面的霓虹闪烁，那种眼神里没有单纯的羡慕，而是一种被剥夺感催生出的恨意：

“凭什么有人生来含着金汤匙，有人拼了命也只能在底层打转？”

这种“凭什么”然后问苍天的愤怒，构成了男主万梓强所有行动的心理底色，也成了他命运的导线。

在影片第一场极具冲击力的“轮盘赌”戏中，那一刻男主万梓强被逼用左轮手枪赌命，接过枪的强哥带着一种“隐秘的兴奋”和癫狂的赌命劲——“我帮你们问问老天”。

不得不说朱一龙真的是演技越来越不错，那个片段他在表演精准的把控上让人忍不住叫好。

那一刻他脸上没有恐惧只有一种将命运踩在脚下的狂喜，那一刻赌命对他而言，不再是绝境中的被迫，而是一次真正掌控“改写命运”权柄的仪式。

这种将生命作为筹码押上赌桌的疯狂，就是那个狂野年代的缩影，也是无数底层人疯狂的缩影。

首尾跟标题呼应，什么叫空枪？就是一把没有子弹的枪，而这没有子弹的枪扣动扳机的那一刻，究竟响不响？

电影《空枪》给出的答案枪没响，但人心被击碎了。

这是一次属于一次大的尝试，因为这几年很明显香港的纯警匪港片并不卖座，主要是核心太空洞，但是反过来内地拍内核其实很不错，从电影《烈日灼心》以及电视剧《漫长的季节》等片能看出来内地在犯罪剧的内核方面已经领先。

这一次的结合实话除了有点收尾不太好前面还是非常过瘾的，个人如果打分，7.5分是有的，在商业片属于优秀的水平了，而且很过瘾的是这一次内地新星与老牌港星的碰撞很精彩。

先说男主朱一龙，这几年的戏积累下来，演技真的很出彩，这一次他对角色的塑造也超越了一个简单的“悍匪”标签，而是更立体和复杂。

他赋予了万梓强一个极为核心的特质那就是“爱表演”。

悍匪万梓强的一生，就是一场不间断的表演，他的贪婪是演给同伙看的“投名状”，嚣张是演给警察看的“威慑力”，甚至包括对自己的坦然，也是一种自我催眠的表演。

就是这种表演性，揭示了这个角色内心最深的恐惧与空洞。

真正的强者不需要时刻宣告自己的强大，而万梓强则是“唯恐自己不被关注”，他太想被人看见了，这个感觉真的演的很好，他非常好的诠释了那些悍匪和大盗很多惊人的怪癖怎么来的，以及所谓色厉内荏到底是什么模样。

剧中一个细节里很突出，强哥在社团祭堂里，突然用红烛直接点烟，然后跳着跨出门槛，那种挑剔癫狂和嚣张在观众眼中充满了张力，很好看。

但是对于这个角色而言，在一个需要肃穆与规矩的场合，他偏要用最挑衅的姿态宣示“我不在乎”，其实恰恰说明这不在乎背后，他有着一种极度缺乏安全感的空虚。

强哥这个曾为了改变命运依靠勇气崛起的底层，最后在欲望之下，却只能用一层又一层的面具武装自己，最后始终无法填补内心那个“永远在流失安全感”的黑洞，搏命向上的勇气最后因为堕落而抽离。

朱一龙算是以“简洁的演技”塑造了这种虚伪与脆弱的共生体，让万梓强从一团烈烈燃烧的火演到一座随时可能坍塌的沙堡，很精彩有老牌艺人的味道。

而千面影帝家辉哥那真的没得挑，他饰演的富商陈辉延堪称《空枪》里压舱石般的存在。

梁家辉的表演依旧极度内敛，在剧中他西装笔挺领带夹是刻着“1984年蛇口”的旧怀表，将这个角色是第一代从改革开放中攫取财富的弄潮儿展现的淋漓尽致。

梁影帝与朱一龙的“喝粥”的对峙戏，被影迷奉为新旧影帝的年度名场面。

两人隔着桌子，不动刀枪，但眼神和语气的试探与接招，紧张感拉满，梁家辉那种“不怒自威”的压迫感，是老戏骨才能赋予角色的厚度，而朱一龙同样不怯，气势不输。

两个人在剧中是新旧王者之争，万梓强是一个是从烂泥里爬出的亡命徒，是一个拿命弄潮的新人，而陈辉是坐在资本王座上的旧神，两人中间横亘着整个时代的欲望以及新旧之争，而剧外更是两代影人的交锋。

至于檀健次饰演的角色叫亓宏，属于正方，这个角色也非无懈可击的正义化身，他“背负过往伤痕”，而他的追捕同样带着某种执念，

怎么说呢这里角色，在当下这个时代有点吃亏的，这个属于张译段奕宏演多了都吃亏的角色，所以不做太多评价，在这种戏中正派不好演出层次感，更何况还有朱玉在前，檀更像凑双CP的模件，只能说演技是及格的，其他不多说。

然后就是其他配角的演绎，叶童、惠英红、张兆辉林雪等人，个人觉得是演的都不错，整个下来有那种曾经老片的感受，但是也难免让人有点套路的感受，不过顺下来虽然有套路的但是整体的诚意是很充足的。

这部“空枪”的片名隐喻很高明，枪作为暴力与权力的终极象征，在片中却以“空”的状态存在，一把没有子弹的枪，扣下扳机后只有撞针的轻响，可是那声“空响”却比实弹更震耳欲聋。

整部作品顺下来这把“空枪”有三层含义：

其一，指向万梓强内心的欲望黑洞。

无论他抢到多少黄金，那个空洞永远无法被填满，永远没有尽头，没有结果，就像那把空枪只要射不出子弹，就会永远赌下去。

其二，指向个体命运的不确定性。

作品中万梓强多次用枪对准自己，每一次扣动扳机都是与死神的博弈，“空枪”在这里意味着某种侥幸，同时意味着最终审判的延迟。

其三，就是指向真正的勇气。

正如导演韩延所说“真正的勇气是放下枪”。

悍匪万梓强一生都在“开枪”，向命运开枪、向对手开枪、向自己开枪，就是从未学会“放下”，直到最后当他最终被警察围堵，那一声未响的空枪或许才是他人生最响亮的回音，他赌了一辈子，最后发现自己竟是那颗从未出膛的子弹。

《空枪》借悍匪给时代众生一个终极叩问，赤裸裸揭开每个人心中那头被囚禁的不甘野兽。

主角万梓强的悲剧不仅仅在于他坏，更在于在于他无休止的“不甘心”。

这种不甘心，或多或少在每一个普通人的深夜浮现过，只不过大多数人选择吃完盒饭继续按部就班的工作，而他选择了用一次次的赌命来逆命，赌赢后继续向着欲望再进一步，最终落败归安。

韩延用这把空枪，照出了时代转型期的人性的褶皱，那就是当秩序松动、欲望横流，守住底线不再是一个道德选择题，而是一场需要耗尽全部勇气的持久战。

然后说一说这部片子诚意很足，演员卖力了，演技碰撞是精彩的，剧情设计的条条线线也算半部精品，但正如很多人看烂片《牛来》的诉求就是要求作品差异化，说白了就是我们应该如何加大创新力。

这部影片单独拿出来很好，但是能看出老片影子的痕迹，这个是不太妙的地方，跟同期比八仙和龙餐馆就是有创造力的，他们让人惊艳的是剧情反转自然且新鲜的，但这部片子虽说也有不少反转可阅片多的能看到不少的痕迹，这个就是所谓工业痕迹。

如果放在平时尤其是陈思诚时期这是绝对的高票商业片，但是在这个神仙打架的假期还有《牛来》在拆台的暑期，真的不知道观众是否还爱看，所以说是牛来的受害者。

总之整部作品就是阅片少的观众会觉得很过瘾，阅片多的会觉得有些套路化，但是诚意还是不错的可以看，只要首周能给出好的评分还是能过七八亿的，再高点就得看运气了。