北京
潮州坐落在粤东大地，是岭南文化一块重要的宝地。历经一代又一代岁月更迭，盖房子的木作、雕花木活、捏泥塑像、烧陶制壶，一辈辈本地手艺人代代相传，把过日子的念想、老百姓的审美，都揉进手上的活计里。这些一代代匠人传下的非遗，看得见过去的烟火日子，也实实在在构成了潮州独有的文化根基。
大木作技艺：潮州古建筑的营造内核
木结构技艺，是我国传统建筑营造的核心技艺，主要应用于建筑主体为殿堂、厅堂的宫殿、寺庙、祠堂、府第，区域涵盖了历史文化概念上的潮州地区，成为传统文化的标志性符号。
大木主要指木构架建筑的承重部分，包括柱、梁、枋、檩等主要结构，同时又是木构架建筑整体比例尺度和形体外观的重要决定因素。因此，大木作师傅是木构建筑的设计者和施工统筹者。潮州人为中原移民族群，自唐宋以来一直秉承汉文化传统，建筑文化也不例外。
随着经济、文化的繁荣发展，至明代中叶，潮州地区逐渐形成相对独立的潮州民系，潮州传统建筑的营造，也在继承中原主流建筑文化的基础上形成了具有鲜明地方特色的大木作技艺。
潮州传统建筑木结构技艺，一方面忠实地继承了我国唐宋时期的传统建筑技艺，使濒临失传的古代传统建筑技艺得以延续存活；另一方面是在继承的基础上结合潮州地方特性的创新，使潮州传统建筑大木作技艺独树一帜，具有鲜明的地方性、独特性，因此具有较高的历史、文化和艺术价值。
2015年，建筑木结构营造技艺（潮州传统建筑木结构技艺）入选广东第六批省级非物质文化遗产代表性项目名录。
千年金漆木雕，巧镂匠里遗韵
潮州木雕又称潮州金漆木雕。始于唐代，初兴于北宋，成熟于明代，清代则是臻于完美的全盛期。
潮州木雕多以历史、神话、戏曲故事和瑞兽、花卉为题材，以樟木为雕刻主要材料，雕刻手法有深浅浮雕、圆雕、通雕等，并髹漆、贴金，使之稳重典雅、金碧辉煌。也有采用本色素雕，以求质朴天然的韵致。潮州木雕大量应用于建筑、家居、神器装饰和公共场所陈设。
潮州木雕艺术以多层镂通和金漆而独树一帜，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
大吴泥塑千载，巧演潮戏百态
潮州大吴泥塑的历史可追溯至南宋理宗嘉熙元年（1237年）。清代中叶至民国初年，是大吴泥塑发展的鼎盛时期。泥塑作坊遍及全村，并出现以吴潘强为代表的100多名泥塑艺人。
泥塑艺术表现手法雕、塑、捏、贴、刻、印、彩等相当成熟。尤其是贴、印、彩的有机结合，形成大吴泥塑的独特风格。大吴泥塑大多取材于潮剧的主要情节，也取材于日常生活。主要分为五大门类：一是戏曲故事人物，可再分为文身、武景、臣景、大斧批、文寸等。但大斧批、文寸已失传几十年；二是脸谱、童头、木偶头、纱灯头；三是肖像，多以真人形象进行雕塑，非名师高手不能胜任；四是神像、佛像，供人们膜拜或瞻仰；五是儿童玩具，如动物、胖娃娃、鲤鱼童，也称“杂锦”。
泥塑（大吴泥塑）具有较高的历史、文化、艺术价值， 2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
千载枫溪窑火巧铸朱泥壶光
潮州陶瓷制作历史悠久。枫溪境内曾发现六千多年前的贝坵遗址及陶器，还有唐宋窑址的遗迹。清代中期，枫溪朱泥壶产品便独具一格，并且得到广泛的应用。生产技艺代代相传，一直延续至今。
枫溪手拉朱泥壶制作采用拉坯车旋转制陶技法，手工拉坯成型。朱泥壶用料选取本地陶矿红泥加工而成。其制作过程要经过拉、修、批、上水、上桨、烧等近六十道工序，烧制的成品具有造型精美，线条简练，色泽丰润，光滑度高等特点。枫溪朱泥壶品种多，主题突出，格调高雅，既具有工艺美感，更具有实用功能。
2014年，陶器烧制技艺（枫溪手拉朱泥壶制作技艺）入选第四批国家级非物质文化遗产名录。
岁月流转，手艺不绝。这些扎根潮州乡土的老手艺，满是一方烟火气息，是前人留下的珍贵家底，在一代代人的看护之中延续着地域的文化记忆。
（其中技艺内容由潮州市潮州文化研究中心（潮州市非物质文化遗产保护传承中心）提供，图片来自：广东省文化馆、南方+、吴锦全）
责编：玄贺彤
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