微信节目单丨迈斯特&肖赫用钢琴与小号带你踏上音乐的旅程！

音乐后花园

迈斯特&肖赫钢琴与小号二重奏音乐会

2026年8月15日（周六）15:00

广州大剧院 实验剧场

票价：180

演出时长：约90分钟（含15分钟中场休息）

*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

* 演出票一经售出，不退不换，敬请留意

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演出开始时间为15:00

请所有观众准时入场

迟到的观众请听从现场工作人员安排

在整首曲目结束后方可入场

入场时请保持安静；

演出时请勿使用手机、相机等

进行拍照、录像、录音

演出过程中手机请调至静音；

乐章之间请勿鼓掌；

感谢您的配合。

01

钢琴：鲁道夫·迈斯特

鲁道夫·迈斯特是当代德国杰出的钢琴家与音乐教育家。2018年，他凭借非凡的艺术成就荣获BBC音乐奖。早在职业生涯初期，柏林《明镜日报》便曾以“真正的人如其名”赞誉其艺术造诣。

迈斯特在26岁时即获曼海姆音乐与表演艺术大学教授职位，随后在维也纳音乐与表演艺术大学担任巴杜拉-斯科达的助教。1997年，他出任曼海姆音乐学院校长，成为德国史上最年轻的音乐学院校长。他曾在多项国际比赛中夺魁，作为“德国教育基金会”学者，进入纽约茱莉亚音乐学院与雅各布·雷特那教授共事，并被德国音乐委员会列入其艺术家名单。他的学生在慕尼黑国际音乐比赛等重要赛事中屡获殊荣。他还在澳大利亚、中国、日本、美国等十余个国家开设大师班，并频繁出任国际顶尖比赛评委。

在音乐管理与学术领域，迈斯特身兼数职：德国音乐类大学校长会议副主席、国际马克斯·雷格协会主席、巴符州流行音乐与音乐商业大学顾问委员会主席。为表彰其艺术贡献，亚美尼亚文化中心授予他乔治·埃奈斯库奖章。他合作过的乐团涵盖欧亚及北美众多知名交响乐团与室内乐团，其艺术生涯以演奏、教学、管理多重维度构筑了深厚的影响力。

作为独奏家，迈斯特曾与布拉格交响乐团、维也纳室内乐团、匈牙利爱乐乐团、俄罗斯圣彼得堡室内爱乐乐团、旧金山爱乐乐团、韩国国家交响乐团等四十余个乐团同台。他登上过纽约林肯中心、东京文化会馆、维也纳金色大厅、柏林爱乐音乐厅、汉堡易北爱乐音乐厅等世界顶级舞台，并与乌尔夫·霍尔舍、薇薇安·哈格纳等著名室内乐艺术家合作。他的录音由东芝EMI、德意志唱片公司等厂牌发行，多张专辑曾获BBC古典杂志奖提名，并屡获《留声机》杂志“编辑选择奖”及《Fono Forum》五星好评。

02

小号：安德烈·肖赫

安德烈·肖赫是当代德国著名小号演奏家及教育家。自2024年起，他出任曼海姆音乐与表演艺术大学小号教授。在此之前，他曾于2017年至2024年间担任柏林爱乐乐团小号演奏家，并兼任卡拉扬学院讲师。其职业乐团生涯履历丰富，先后担任过汉堡国立爱乐乐团、柏林德意志歌剧院及莱比锡布商大厦管弦乐团的首席小号。

作为独奏家，肖赫合作过的乐团包括长野健指挥下的汉堡国立爱乐乐团、曼谷皇家交响乐团、布拉格室内乐团、斯图加特室内乐团、柏林巴洛克独奏家乐团，以及开姆尼茨罗伯特·舒曼爱乐乐团等。在室内乐领域，他是“爱乐铜管重奏团”的创始成员之一，该团体由柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团的演奏家组成；自2025年起，他还成为“德国铜管重奏团”的常任成员。此外，他常与钢琴家弗里德里希·赫里克、管风琴家阿维德·加斯特等固定搭档合作演出。

肖赫在音乐教育领域亦十分活跃，曾在德国及海外多所机构开设大师课，包括阿利坎特铜管学院、纽约卡内基音乐厅、曼哈顿音乐学院、上海乐队学院，以及汉诺威、魏玛、汉堡、代特莫尔德等地的音乐学院。

他的专业学习生涯先后师从小号领域权威教授马蒂亚斯·霍夫斯、莱因霍尔德·弗里德里希与克劳斯·布拉克，并作为卡拉扬学院奖学金获得者，跟随加博尔·塔尔科维深造。2023年，肖赫的首张独奏专辑《Core》由Es-Dur唱片公司发行，其中收录了他与斯图加特室内乐团合作演绎的多首巴洛克小号协奏曲。

演出曲目

Programme

上半场：浪漫幻想

Part I –Romance Fantasies

幻想曲，作品Op. 73

Fantasiestücke, Op. 73

罗伯特·舒曼

Robert Schumann

I 柔和且富有表情地

Zart und mit Ausdruck

II 活泼、轻快地

Lebhaft, leicht

III 快速且充满激情地

Rasch und mit Feuer

传奇曲

Légende

乔治·埃内斯库

George Enescu

F小调练习曲“蜜蜂”，选自12首练习曲集，作品Op. 25

Etude in F minor, 'The Bees', excerpt from Études, Op. 25

弗雷德里克·肖邦

Frédéric Chopin

升C小调练习曲“大提琴”，选自12首练习曲集，作品Op. 25

Etude in C-sharp minor, 'Cello', excerpt from Études, Op. 25

弗雷德里克·肖邦

Frédéric Chopin

C小调练习曲，选自12首练习曲集，作品Op. 10

Etude in C minor, 'Revolutionary', excerpt from Études, Op. 10

弗雷德里克·肖邦

Frédéric Chopin

图册

Albumblatt

亚历山大·格拉祖诺夫

Aleksandr Glazunov

为比赛创作的独奏曲，为小号和钢琴而作

Solo de concours, for Trumpet and piano

提奥·查利尔

Théo Charlier

中场休息

Intermission

下半场：节奏跃动

Part II: We Got Rhythm

小号协奏曲

Concerto for Trumpet

哈利·詹姆斯

Harry James

快速伦巴， 选自《弗拉门戈节奏幻想曲》（钢琴独奏）

Rumba Rapide, excerpt from Fantaisie sur des rythmes flamenco (for Piano Solo)

弗兰克·马丁

Frank Martin

花谷

Flowerdale

菲利普·斯帕克

Philip Sparke

守护我的那个人

Someone to Watch Over Me

乔治·格什温

George Gershwin

新事曲 / 我正为你意乱情迷 / 我有节奏 （钢琴独奏）

Novelette / I've got a crush on you / I got rhythm (for Piano Solo)

乔治·格什温

George Gershwin

霍拉舞曲

Hora Staccato

格里戈拉什·迪尼库

Grigoraș Dinicu

挽歌

Elegy

阿诺·巴巴贾尼安

Arno Babadjanian

阿尔贝尼兹风格曲

Im Stile von Albéniz

罗德翁·谢德林

Rodion Shchedrin

*曲目以演出当日为准

The program is subject to change.

幻想曲，作品Op. 73

罗伯特·舒曼

Fantasiestücke, Op. 73

Robert Schumann

创作于1849年的《幻想曲》原为单簧管与钢琴而作，后经舒曼授权，可由小提琴、大提琴等乐器演奏，如今也成为小号与钢琴合作的重要曲目之一。作品共分三个乐章，音乐从内敛抒情逐渐发展至充满激情与活力，充分展现舒曼浪漫主义音乐丰富的情感层次。虽然标题为“幻想”，整部作品却具有严谨的结构与自然流畅的发展，在诗意与理性之间取得巧妙平衡。

传奇曲

乔治·埃内斯库

Légende

George Enescu

《传奇曲》创作于1906年，是罗马尼亚作曲家乔治·埃内斯库专为巴黎音乐学院小号比赛而写的作品，也是现代小号文献中的经典之作。作品以富有叙事性的旋律展开，既展现了浪漫主义晚期宽广而富有歌唱性的线条，又融入了印象主义色彩和东欧民族音乐的细腻韵味。从静谧神秘的开篇，到辉煌壮丽的高潮，全曲充满戏剧张力，对演奏者的音色控制、气息运用及高音技巧均提出极高要求，因此长期以来一直是国际比赛和音乐会舞台上的代表性曲目。

F小调练习曲“蜜蜂”，

选自12首练习曲集，作品Op. 25

弗雷德里克·肖邦

Etude in F minor, 'The Bees',

excerpt from Études, Op. 25

Frédéric Chopin

《练习曲》Op.25 No.2创作于1836年前后，因右手持续快速流动的音型酷似蜜蜂飞舞，后人赋予它“蜜蜂”这一昵称。虽然肖邦本人从未使用这一标题，但形象生动地概括了作品轻盈灵巧的音乐特质。全曲篇幅不长，却充满细腻的节奏变化和优雅的歌唱性，要求演奏者在极快速度下保持旋律线条的清晰与流畅。作为肖邦练习曲中兼具技巧性与音乐性的代表作品，它不仅是钢琴技巧训练的重要教材，更是音乐会上深受欢迎的小品。

升C小调练习曲“大提琴”，

选自12首练习曲集，作品Op. 25

弗雷德里克·肖邦

Etude in C-sharp minor, 'Cello',

excerpt from Études, Op. 25

Frédéric Chopin

这首升C小调练习曲是肖邦最富抒情性的练习曲之一，也因左手深沉宽广的旋律宛如大提琴歌唱而获得“Cello（大提琴）”的昵称。与传统意义上的炫技练习曲不同，这部作品更强调旋律表达与情感深度。低声部悠长的旋律与右手柔和的和声织体交织出沉静而忧郁的氛围，展现出肖邦对钢琴歌唱性的极致追求。对于演奏者而言，如何在细腻的层次变化中塑造长线条旋律，比纯粹的技术挑战更加重要。

C小调练习曲，

选自12首练习曲集，作品Op. 10

弗雷德里克·肖邦

Etude in C minor, 'Revolutionary',

excerpt from Études, Op. 10

Frédéric Chopin

《C小调练习曲》创作于 1831 年，因饱含浓烈激昂的情绪张力使其广为流传。全曲以左手连绵奔涌的快速音型贯穿始终，气势磅礴、动能充沛，构筑出极具冲击力的音乐底色；右手奏响刚毅昂扬、富有英雄气质的主旋律。尽管经典标题并非作曲家本人拟定，但其饱满充沛的情感表达、极具层次的戏剧张力，让这首作品成为浪漫主义钢琴艺术的标杆之作，也是钢琴练习曲体裁中最负盛名的经典篇章之一。

图册

亚历山大·格拉祖诺夫

Albumblatt

Aleksandr Glazunov

《图册》是俄罗斯作曲家格拉祖诺夫创作的一首精致小品，充分体现了他典雅流畅的旋律风格。作品没有大型协奏曲般的恢宏气势，而是以温暖细腻的旋律、自然优美的和声和精巧均衡的结构取胜，洋溢着俄罗斯晚期浪漫主义音乐独有的抒情色彩。经过改编后，这首作品成为小号与钢琴十分受欢迎的音乐会曲目，为演奏者提供了展示柔美音色、歌唱性旋律以及细腻音乐表达的机会，也展现了格拉祖诺夫精湛而富有诗意的创作风格。

为比赛创作的独奏曲，为小号和钢琴而作

提奥·查利尔

Solo de concours, for Trumpet and piano

Théo Charlier

比利时小号演奏家兼作曲家提奥·查利尔于1900年前后创作了《为比赛创作的独奏曲》，作为布鲁塞尔皇家音乐学院考试指定曲目。作品篇幅虽不长，却高度浓缩了小号演奏所需的各项技巧，包括灵活的吐音、宽广的音域、华丽的装饰音以及丰富的音色变化，同时又兼具浓郁的法比学派音乐风格和优雅的旋律线条。如今，这首作品已成为国际音乐比赛、专业考试及音乐会中最经典的小号独奏作品之一，被誉为小号演奏者的“必修课”。

小号协奏曲

哈利·詹姆斯

Concerto for Trumpet

Harry James

哈利·詹姆斯是20世纪最具影响力的美国爵士小号演奏家之一，以辉煌的音色和令人惊叹的演奏技巧闻名于世。这首《小号协奏曲》融合了古典协奏曲的结构与爵士乐自由奔放的风格，既保留了华丽的独奏展示，又充满摇摆乐时代特有的节奏感与即兴精神。作品中高速音阶、宽广音域和炫目的技巧段落不断出现，同时又穿插着富有歌唱性的抒情旋律，充分展现了小号作为独奏乐器丰富的表现力。如今，这部作品已成为连接古典与爵士音乐的重要代表作，也是音乐会上深受观众喜爱的经典曲目。

快速伦巴，

选自《弗拉门戈节奏幻想曲》（钢琴独奏）

弗兰克·马丁

Rumba Rapide, excerpt from Fantaisie sur des rythmes flamenco (for Piano Solo)

Frank Martin

瑞士作曲家弗兰克·马丁 以融合传统作曲技法与现代音乐语言而著称。《快速伦巴》 选自钢琴作品《弗拉门戈节奏幻想曲》，创作灵感源于西班牙充满生命力的舞蹈节奏。作品节奏鲜明、律动强烈，以快速重复的节奏型和富有色彩变化的和声，营造出热烈奔放的舞蹈氛围。虽然篇幅短小，却充分展现了钢琴丰富的节奏表现力以及演奏者精准而灵活的控制能力，是一首兼具技巧挑战与舞台感染力的钢琴炫技小品。

花谷

菲利普·斯帕克

Flowerdale

Philip Sparke

英国作曲家菲利普·斯帕克是当代最具影响力的铜管乐作曲家之一，其作品旋律优美、结构清晰，广受世界各地乐团和独奏家喜爱。《花谷》原为铜管乐创作，后被改编为小号与钢琴演奏版本。作品以宁静抒情的主题展开，旋律自然流畅，逐渐发展出宽广而富有层次的音乐线条，既展现了英国音乐典雅含蓄的气质，也体现了斯帕克一贯亲切而富有感染力的创作风格。作品虽然没有炫目的技巧，却十分考验演奏者对音色、气息与情感的细腻把握。

守护我的那个人

乔治·格什温

Someone to Watch Over Me

George Gershwin

《守护我的那个人》创作于1926年，最初出自百老汇音乐剧《Oh, Kay!》，随后成为乔治·格什温最广为流传的经典歌曲之一。旋律温柔细腻、富有歌唱性，以朴实真挚的方式表达了对爱情与陪伴的渴望。作品兼具美国流行音乐、爵士乐和古典音乐元素，体现了格什温独特的跨界创作风格。经过众多改编后，这首作品已成为世界音乐舞台上的经典旋律，无论由歌唱家还是器乐演奏家诠释，都始终保留着温暖而隽永的魅力。

新事曲 / 我正为你意乱情迷 / 我有节奏

（钢琴独奏）

乔治·格什温

Novelette / I've got a crush on you / I got rhythm (for Piano Solo)

George Gershwin

这组钢琴改编作品汇集了格什温三首风格鲜明的代表作品。《新事曲》展现了他优雅而富有诗意的一面；《我正为你意乱情迷》旋律温柔浪漫，是百老汇黄金时代最经典的爱情歌曲之一；《我有节奏》则以充满活力的节奏与爵士律动闻名，不仅成为美国音乐史上的经典作品，更启发了无数爵士音乐家的创作。通过钢琴独奏的形式，这几首作品既保留了格什温鲜明的爵士风格，也展现了钢琴丰富的音色变化与节奏魅力，使观众充分感受到20世纪美国音乐独有的活力与自由精神。

霍拉舞曲

格里戈拉什·迪尼库

Hora Staccato

Grigoraș Dinicu

《霍拉舞曲》由罗马尼亚小提琴家兼作曲家格里戈拉什·迪尼库于1906年创作，是世界最著名的炫技小品之一。"Hora"是一种源于罗马尼亚的传统圆圈舞蹈，而作品以快速、轻巧的断奏技巧闻名，充满浓郁的民族风情与舞蹈活力。原作为小提琴独奏，后被改编为多种乐器版本，其中小号演奏尤能展现作品华丽而敏捷的技巧。高速音群、精准断奏以及热烈奔放的节奏，使其成为音乐会中最能点燃现场气氛的经典返场曲目之一。

挽歌

阿诺·巴巴贾尼安

Elegy

Arno Babadjanian

亚美尼亚作曲家阿诺·巴巴贾尼扬以旋律优美、情感真挚的作品闻名。《挽歌》充分体现了他融合亚美尼亚民族音乐与20世纪浪漫主义风格的创作特色。作品旋律深沉而富有歌唱性，在宁静中蕴含强烈情感，通过细腻的和声变化和宽广的旋律线条，营造出沉思与追忆交织的音乐氛围。对于演奏者而言，这首作品更强调音色与情感表达，而非技巧炫耀，是一首极具感染力的抒情佳作。

阿尔贝尼兹风格曲

罗德翁·谢德林

Im Stile von Albéniz

Rodion Shchedrin

《阿尔贝尼兹风格》是俄罗斯作曲家罗德翁·谢德林向西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹致敬而创作的一首钢琴小品。作品并非直接引用阿尔贝尼兹的旋律，而是巧妙吸收了西班牙民族音乐的节奏、和声色彩及舞蹈风格，并结合谢德林鲜明的现代音乐语言，形成既熟悉又富有新意的音乐效果。作品节奏鲜活、色彩丰富，在充满异域风情的氛围中展现钢琴丰富的表现力，也体现了20世纪作曲家跨越时代与地域进行音乐对话的独特魅力。

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