北京
8月12日晚，北京梅兰芳大剧院座无虚席，2026年全国经典折子戏展演迎来湖湘戏曲高光时刻。作为中南部唯一专业昆剧院团，湖南省昆剧团携看家武戏《雷峰塔・水斗》登台，这是自2017年《湘妃梦》赴京演出后，湘昆时隔近十年再度登上国家级戏曲展演平台，以刚柔并济的独特剧种气韵，生动展现地方昆曲守正创新的传承成果。
本次全国经典折子戏展演由中宣部文艺局、文化和旅游部艺术司主办，是深入贯彻落实中宣部等五部门印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》、系统展示全国戏曲保护传承成效的重点文化活动。活动面向全国层层遴选，最终确定81部经典折子戏参演，《雷峰塔・水斗》凭借鲜明剧种特色、过硬舞台功底从众多剧目中脱颖而出，成为本次展演辨识度突出的湖湘文化代表剧目。
文武兼备满堂喝彩 重塑昆曲刚劲美学
《水斗》是传统昆曲《雷峰塔》的核心高潮段落，历来被业内视作检验戏曲演员综合功底的“试金石”，唱、念、做、打兼具，武戏场面繁重复杂。本场演出由湖南省昆剧团副团长、一级演员刘婕饰演白素贞，二级演员史飞飞饰演小青，十余名青年武行组成水族阵协同演绎。
长绸水袖武戏
舞台之上，刘婕演绎的白素贞长绸翻卷如滔天巨浪，水袖身段利落遒劲，打破大众对昆曲“只宜浅唱低吟”的固有认知；史飞飞小青腾跃翻飞、剑花利落，全场武行翻跌有序、开打紧凑，满台气韵奔腾。写意水浪布景配合程式化水旗、长绸特技，将“水漫金山”的磅礴场面具象呈现，整场演出掌声、喝彩声贯穿始终。现场既有初次走进昆曲剧场的青年观众，也有深耕戏曲多年的资深戏迷，大家纷纷评价，湘昆武戏兼顾技巧难度与人物情感，文武平衡、质感厚重，实属难得。
十年蓄力深耕传承 院团改革夯实舞台底气
此次时隔近十年再度晋京，背后是湘昆六十余年扎根郴州、代代接续的坚守。近年来，湖南省昆剧团持续优化内部考核机制，常态化邀请张洵澎、谷好好等戏曲名家驻团开展“名家传戏”，构建“经典复排+创新打磨”双线创作模式，不断精简剧目冗余桥段、提升舞台配合精度，整体艺术水准实现稳步跃升。
白素贞与法海对手戏
剧团党总支书记、团长王首栋表示，能够入选全国顶级戏曲展演，是国家层面对湘昆剧种保护工作的充分认可。近十年间，老一辈艺术家坚守传艺阵地，青年演员日复一日扎根排练场打磨基本功，一折《水斗》能够站上首都国家级舞台，承载着几代湘昆人的文化责任。此前该剧在长沙公演即一票难求，不少戏迷专程跨省观演，此次晋京展演，正是检验院团改革成果、展示湘昆艺术风貌的重要契机。
守正融纳湖湘气韵 古老昆腔焕发地域新魂
湖南省昆剧团1960年落户郴州，是全国八大昆剧院团之一，六十年来坚持在保留昆曲典雅水磨腔底色基础上，深度融合湘南地域文化特质，形成独树一帜的湘昆艺术体系。在《雷峰塔・水斗》创排打磨中，以湘南官话为声韵基底，吐字刚劲厚重，区别于江南昆曲软糯婉转的声腔特质。
对手特写
人物塑造层面，湘昆跳出传统文本里柔婉怯懦的女性范式，将白素贞塑造成重情重义、敢于抗争的刚烈女性形象，人物性格与湘南民众果敢坚韧的精神特质同频共振。刘婕介绍，剧目打磨始终坚持“技为情服务”，不单纯堆砌武戏技巧，而是以程式动作传递人物爱恨纠葛，让典雅昆曲接上乡土烟火，实现“不失昆曲之雅，更添湖湘之刚”的艺术平衡。
以展演为新起点 持续扩大地方昆曲传播覆盖面
水漫金山的舞台帷幕缓缓落下，湘昆的传承发展之路迈向全新阶段。此次晋京演出并非终点，而是剧团全国推广传播的全新起点。下一步，湖南省昆剧团将以本次国家级展演为契机，持续擦亮郴州特色文化名片，启动全国巡演计划，推动湘昆经典剧目走进更多城市剧场、校园，持续拓展青年受众群体。立足湖湘沃土深耕昆剧根脉，让存续六百年的昆曲声腔在新时代持续滚烫鲜活，推动地方剧种实现活态传承、永续发展，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展注入基层戏曲力量。
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