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最近，知名媒体人项立刚的一番言论在网上引发热议。他直言，如今百花奖、金鸡奖这类业内顶级颁奖礼，在社交平台的热度甚至比不上公共事件与民生话题。在他看来，中国电影的吸引力持续下滑，核心矛盾是观众的文化水平早已大幅提升，而部分从业者的认知与创作能力却没能跟上。
这番话虽然说得尖锐，却戳中了很多观众藏在心里的感受。不知道从什么时候开始，去电影院看电影，不再是大家文化消费的首选；曾经万众瞩目的电影颁奖礼，也越来越难跳出圈层，成为全民热议的话题。
电影不再是全民焦点，是不争的事实
先看一组真实的数据。2025年全国城市院线观影人次为12.38亿，看似体量不小，但分摊到14亿人口上，平均每人每年只进一次电影院。另一边，短视频行业的规模早已碾压传统电影市场：全国短视频上传用户达到10亿户，网民人均每天观看互联网视听节目长达205分钟，日均产出短视频超过1.3亿条。
换句话说，观众不是不爱看视频内容了，而是有了更多、更贴合自己口味的选择。
过去，电影是大众为数不多的娱乐方式，一部好片能传遍大街小巷，讨论度持续数月。现在，从几分钟的短剧到十几分钟的深度解读，从生活记录到知识科普，海量内容随时可以点开观看，节奏更快、选择更多、成本更低。
更关键的是，内容创作的门槛被彻底打破了。
千万级的普通创作者涌入视频赛道，他们拍普通人的生活、讲身边的故事、输出真实的观点，内容鲜活又接地气。观众每天被海量优质内容熏陶，对叙事节奏、画面表达、情感共鸣的要求，早已被养得越来越高。
当观众的审美在快速进步，电影行业如果还停留在过去的创作节奏里，自然会显得脱节。
真正的差距，是认知与观众的错位
项立刚提到的“文化水平差距”，本质上不是学历歧视，而是创作认知与大众需求的错位。
如今，我国每年高校毕业生规模超过1200万人，连续多年保持千万级规模，国民整体受教育程度早已今非昔比。观众不再满足于简单的感官刺激，更看重作品的思想深度、现实价值与情感共鸣。
大家想看的，是能映照自己生活、能引发思考、能传递真诚情感的故事，而不是悬浮的人设、套路化的剧情、脱离现实的价值观。
但反观部分电影作品，依然停留在十几年前的创作逻辑里。
有的故事悬浮在空中，主角住着一线城市的大平层，却喊着普通人的苦，完全看不到真实生活的烟火气；有的剧情全靠巧合推动，逻辑漏洞百出，连基本的自洽都做不到；还有的作品打着“艺术”的旗号，刻意迎合小众审美，却对大众的情感需求视而不见。
观众花了钱、花了时间，走进影院看不到共情，看不到诚意，自然会用脚投票。
更值得深思的是，很多从业者还没有放下身段。
他们总觉得观众“不懂艺术”，把票房不佳归咎于观众审美差，却很少反思自己的作品有没有真正贴近时代、贴近大众。互联网时代，观众见过的好内容太多了，谁有诚意、谁在敷衍，大家一眼就能看出来。
靠老套路、老情怀、老圈子，已经再也打动不了今天的观众。
电影不会消亡，但必须跟上时代。
当然，我们不能全盘否定中国电影的进步。
2025年全国电影总票房达到518.32亿元，国产影片票房占比接近八成，《哪吒之魔童闹海》更是拿下超150亿票房，登顶全球动画电影票房榜。这些成绩说明，只要是真诚、优质、贴合大众审美的作品，观众依然愿意买单。
真正被市场淘汰的，从来不是电影这种形式，而是那些跟不上时代的陈旧创作。
项立刚的提醒虽然尖锐，却给行业提了个醒：
今天的观众，早已不是被动接受内容的群体。他们有自己的判断，有自己的审美，有自己的精神需求。电影人如果一直困在自己的小圈子里，用固有的认知去创作，只会离观众越来越远。
真正的好作品，从来不是自说自话的艺术表达，而是能和时代同频、和大众共情的产物。放下身段去观察普通人的生活，去感受当下的社会情绪，去讲好属于这个时代的中国故事，才是电影行业真正的出路。
电影的衰落从来不是必然，停滞不前的创作才是。
当从业者真正跟上观众的脚步，拿出足够的诚意与品质，电影自然能重新赢回属于自己的光芒。
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