看完央视大剧《重器》才发现，当配角出彩时，主角只能靠边站

央视大剧《重器》很可能是这个暑期档的真正王炸。

开播之后该剧的热度一路走高，剧情和演员更是引发无数热议。

这部剧的叙事很大胆。

引用了过往的不少真实案例，无论是邱阿桂杀夫案还是正在热播的教师通奸案，都有令人后背发凉的呈现。

很多观众说每天两集根本不够看，已经完全被故事深深吸引。

另一个让观众入戏的点就是剧中的演员。

每一个角色都很鲜活，又能在这些人物的身上感受到厚重的宿命感和属于那个年代的故事。

如果没有这些优质的演员，故事只是一个冰冷的框架。

所以最终呈现出来的戏剧张力，都是由多个鲜活的人在过往岁月里通过苦难铸就而成。

但是演员之间也有差异，当剧中的配角足够出彩时，主角只能靠边站。

看了这几位戏骨对角色的塑造，你就能深切地感受到什么叫演技。

比如吴越。

很多人都看过她演的作品，无论什么样的角色类型，她的表演方式有一个很清晰的特点，就是润物无声。

这次在剧中饰演的方淑梅是法院的一名基层干部，是法庭上带着几分威严的审判长。

但是在生活中，她又遭受了不少摆脱不掉的苦难。

被喝多的丈夫扇了一巴掌之后立马回到审判庭上，前一秒的柔弱在这一刻消失不见，有了不一样的担当。

她目光锐利的盯着法庭上的每一个人，当眼神落在“犯人”邱阿桂身上时，威严之中又有几分同情。

尤其是听着邱阿桂诉说着被家暴的过往，看到对方身上的伤痕时，方淑梅也红了眼眶，眼泪不受控制的流了下来。

最后去狱中看望邱阿桂并进行最后的道别，她看着那张憔悴的面庞眼眶又一次泛红...

这种非常细腻的情感抒发是吴越的强项，同时也能让一个角色有饱满的生命力。

还有戏骨丁勇岱。

老干部这种角色对丁勇岱来说非常轻松。

但在《重器》这部新作中，法院院长丁仲祥不仅具备基于职业本身该有的犀利，也有柔和的一面

他有自己的原则并为之坚持，但是在法律和人情面前，他又不是古板的。

余高远到办公室跟他请假，短短几句话丁仲祥就猜出了对方的意图。

一板一眼的说着大道理，摆出一副领导的姿态，最后又放松了语气给他们批假。

这种人情味，在一个老领导该有的姿态中慢慢释放出来。

这就是戏骨对角色的诠释，不动声色的讲述却暗藏力量。

还有成泰燊。

秦志高这个角色有着非常明显的反差感。

他整天待在律所的办公室，看起来总是有忙不完的工作，给人一种与世无争的既视感。

哪怕身边更为年轻的同事安排他去做一些事情，他也唯唯诺诺的答应下来。

事实上他的心里藏着很多事情，也有自己的追求与梦想。

跟随余高远和夏英杰来到政法大学法律系，他看着校门停步不前。

看着“法的精神”这四个字老泪纵横，一时间无法控制自己的情绪。他的皱纹里，也藏满了数不尽的回忆。

没想到办公室的老实人在这一刻竟然会有如此反差的一面，成泰燊把角色演活了。

除了以上几位，还有很多比较优质的演员。

比如陈小艺饰演的吴月娥、宁理塑造的周一仆以及黄澄澄饰演的李乡等，都有非常充足的打动力。

他们给角色的立体度，已经远远超出了预期。

说完这些戏骨和实力派演员，再来看看剧中几位更年轻的主演。

黄景瑜。

陈一众这个角色有一定的复杂感，和黄景瑜之前演的硬汉形象不太相同。

剧中有一个印象让人比较深刻的镜头。

陈一众被释放的那一刻，他看着手里的释放通知书，表面上很平静内心早已波涛汹涌。

尤其是看着被扣上的“帽子”，他心生不满直接反驳，眼神里透着一股处处较真的劲。

走出监狱的大门，看到母亲站在雨中等着自己，他满脸都是愧疚之情。看了一眼母亲的眼睛又赶紧躲开，到嘴边的话全都咽回了肚子里。

从细节来看，黄景瑜这个新角色的整体完成度还算不错，只是有些镜头中看起来有些古板。

蒋奇明。

这位算是宝藏演员，不管塑造什么样的角色，总能精准的把控住角色的内核。

余高远出生贫寒，他的身上总是带着一股自卑感。

和相熟的几个伙伴聊起自己上学的费用都是村里人凑起来的，他悄悄低下了头不敢看周围的目光。

等说起内心的抱负和梦想时，他才环顾四周迎上他人的质疑。此刻的侃侃而谈，把那些自卑通通压了下去。

余高远很有正义感，内心也有一股较真的劲。李乡被捕之后，他到院长丁仲祥的办公室求情。

从最开始的试探到坚持自己的观点，他的眼神有不同层次的变化。对领导的敬重，对事情的看法以及身上的韧劲，分成了三个不同的递进层次。

这种细节是让角色更加生动的关键，蒋奇明把控的非常准。

姜珮瑶和张佳宁分别塑造的夏英杰以及张丽慧都有很不错的表达。

她们在比较细腻的情感诠释上看起来尤为真实。

比如邱阿桂在法庭上陈述自己遭遇家暴的过往，夏英杰和张丽慧都悄悄红了眼眶，她们不知道这位看似柔弱的女人是怎么硬撑过来的。

尤其是带着三个孩子还要义无反顾的走下去，这种坚持和韧劲让她们感动又佩服。

后边看到邱阿桂身上满是陈年旧伤，两个人终于无法控制自己的泪水，任由其溢出眼眶，在脸上留下一道又一道泪痕。

这种极为细腻的情感抒发更容易带动观众的追剧情绪，相信很多人看这一段的时候是有情感共振的。

这几位青年演员对角色的塑造还算过关，但是和戏骨接戏的时候差距还是比较明显的。

假以时日，如果能在细节上更精进一些，在表演中更松弛一些，人物的鲜活度也会更高。

怪不得会有观众说，当配角足够出彩时，主角只能靠边站。这么多的戏骨同台飙戏，很难让人把全部的目光都放在主角身上。

看了《重器》这部剧，你更喜欢哪一个角色呢？