湖北
央视八套上新的年代法治大剧《重器》，刚开播就稳稳拿下同时段收视前列，很多观众追完前几集，最大的感受就是舒服，整部戏老戏骨扎堆，中青年演员整体在线，把上世纪七八十年代法律人那种朴素、执着又带着理想光芒的气质稳稳演了出来，嗯，对吧？可就在全员演技都在线的情况下，偏偏有一位演员格格不入，一出场就让不少观众瞬间跳出剧情，成了整部剧最明显的短板。
先说整部剧的表演底色，就能看出差距。于和伟、丁勇岱、吴越、宁理这些老牌演员出场，几乎不用刻意用力，一个眼神，一句台词，就把那个年代干部身上的沉稳、克制、厚重感立住了，没有夸张的表情，没有大喊大叫，情绪全都藏在细微的神态里面。几位年轻主角，蒋奇明把余高远内心执拗、坚守原则的劲儿拿捏得恰到好处，张佳宁、姜珮瑶也把年轻女法律工作者的朝气、坚韧演绎得自然流畅，就连很多戏份不多的配角，举手投足都带着年代剧该有的质朴感，看得出来，剧组在大部分演员身上，下足了功夫。
一部群像剧最难得的就是氛围统一，大家节奏一致，观众很容易被带进那个法治刚刚起步、一代法律人摸着石头过河的年代里。就像身边一起追剧的朋友，前面看得津津有味，沉浸在剧情里面，可只要轮到那位演员的戏份，立马皱起眉头，瞬间出戏。
不是说这个演员名气大小的问题，真正拉开差距的，是对待角色的态度。别的演员会沉下心去揣摩人物所处的时代背景，去体会角色内心的挣扎和理想。而这位演员表演的时候，表情单一，台词念得轻飘飘的，缺少年代人物该有的厚重感，情绪起伏全靠硬挤，开心、纠结、愤怒几种状态看起来几乎没有区别。
尤其是几场很关键的对手戏，旁边的老演员情绪层层递进，台词里面带着故事感，镜头一切到他这边，状态一下子断开了，接不住对手抛过来的情绪，就像临时过来客串，完全没有融入整个团队的表演节奏。明明剧本给他安排了不少重要戏份，本该推动剧情、放大冲突，最后却因为单薄生硬的表演，把本来很有张力的桥段，变得平淡无味。
你发现没，现在很多大制作剧集都有一个通病，一部剧费尽心思请来一堆实力派撑住底盘，却总要塞进一两个“戏混子”，台词不走心，情绪不走心，靠着资源拿到角色，进了片场完成任务式拍完戏份就走。（我个人觉得，观众并不排斥新人演员，演技稚嫩可以慢慢打磨，真正让人难以接受的，是敷衍了事、完全不肯沉下心演戏的态度）。
《重器》这部剧题材很珍贵，它不是普通的都市偶像剧，它讲的是一代法律人筚路蓝缕建设法治体系的往事，年代感、使命感是这部戏的灵魂。这种题材，最忌讳悬浮、敷衍的表演，演员身上少了一点年代的质感，整个场景的真实感就会被破坏掉。一个人的表演脱节，就好比一幅完整拼图缺掉了一块，看着格外别扭。
当然我们不能因为一个演员，就全盘否定整部作品。客观来讲，《重器》的剧本扎实，时代细节做得用心，绝大多数演员都交出了不错的答卷，整体依旧是近期难得的优质正剧。只是本来可以做到近乎完美的一部央视大剧，因为个别演员拖了后腿，多多少少留下一点遗憾。
回头看这些年口碑炸裂的央视大剧，没有谁是靠着某一个流量撑起一部戏的，靠的就是全员同心，每一个角色，无论戏份多少，都认认真真去塑造。正剧舞台其实很公平，镜头不会骗人，你有没有走进角色里面，观众一眼就能看得清清楚楚。糊弄角色，最后糊弄的其实就是自己的口碑。
好的剧本、好的导演、一群敬业的演员凑在一起来之不易，希望以后像《重器》这样的重点正剧，选角的时候能够更加慎重一点，把真正适合角色、愿意沉下心演戏的演员放到对应的位置上，少一些走过场的“戏混子”，国产正剧的整体质量，还能再往上走一大截。
那么正在追《重器》的朋友们，你觉得剧中哪一位演员的表现最让你出戏？又有哪位演员的表演最打动你？欢迎在评论区聊聊你的观剧感受。
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