山西
走进展厅，一幅97×180厘米的巨幅隶书中堂扑面而来，厚重雄浑的墨气，隔着数米距离依旧直击人心。这便是书法家马松亮相第二届北京书法篆刻新人新作展的参展作品，抄录赵之谦题画诗，以雄强朴厚的笔墨，演绎属于这个时代的隶书气象。
很多人印象里的隶书，是蚕头燕尾、工整秀雅，规规矩矩的碑帖复刻。可站在这件作品面前，你会忽然读懂：隶书真正的灵魂，从来不是描摹古人的外形，而是继承汉碑里那股磅礴坦荡的精神力量。
整幅作品取法《张迁碑》《鲜于璜碑》一路汉隶，摒弃了甜美的装饰化笔意。每一个字，都写得敦实阔大，方块造型稳如磐石。放大细看细节，震撼感更加强烈。毛笔重重切入纸面，粗重饱满的线条，没有纤弱的雕琢。起笔入纸果敢狠厉，行笔沉实，收笔处不刻意修饰，保留毛笔与纸张摩擦产生的斑驳飞白，枯湿浓淡，变化万千。
“无”“足”“此”“犹”，一个个单字拆开观赏，方硬的骨架，开张的结体，力量藏于字的内核之中。不追求飘逸，不故作姿态，笔画粗而不臃肿，厚重却不显呆滞。字与字之间错落呼应，大小开合，打破刻板的整齐排布，通篇气息贯通，洋洋洒洒，大气从容。
作品的巧思，更体现在主次的对比。主体大字隶书沉雄浑厚，而左侧一长条行书落款，成为整幅作品灵动的点睛之笔。行书笔致洒脱流丽，行云流水，和主体朴拙厚重的隶书形成强烈反差。一拙一巧，一静一动，厚重的金石感搭配潇洒的文人意趣，两种书体互相成就，画面层次瞬间丰富起来。落款之中，不仅抄录赵之谦题画诗原文，更附带一段书学感悟，谈及书法创作：规矩法度需要恪守，但也不能被法度束缚，书写应当驰张自如，既要笔力锋芒毕露，也要讲究形体抑扬，参差变化，如锦绣星辰，烂漫成章。
这一段题字，恰恰就是这件作品最好的创作注解。
当下不少隶书创作，陷入两难。一部分人一味临摹古碑，写得刻板僵化，字字如复制粘贴，缺少鲜活生命力；另一部分人刻意求怪，肆意夸张变形，丢掉了隶书古朴的根基。马松这件作品，可贵就在于守住传统根脉，又敢于抒发自我性情。
他吃透汉碑的精神内核，不去生硬复刻碑刻风化斑驳的表面痕迹，而是用毛笔真实的书写，还原汉隶的雄强气魄。粗重的线条不是蛮力涂抹，每一笔都有提按转折；字形看似粗犷，内部空间布白精心考究。粗看雄悍奔放，细看法度森严，放得开，又收得住。
书写载体选用带有粗纤维的麻质宣纸，纸张本身粗糙质朴的肌理，和浓墨重笔相互交融，墨色渗入纤维，笔墨质感被放大，古朴的氛围感扑面而来。整幅中堂立轴悬挂展厅，视觉冲击力极强，远看整体气势撼人，近观字字耐得住反复品读。
文字内容选赵之谦题画诗，同样耐人寻味。赵之谦作为晚清书画巨擘，诗书画印四绝，一生坎坷跌宕，诗文之中藏着看透世事的旷达。“辟地重浮海，春风依旧此无涯。故乡零落知何似，破笔犹生富贵花。”历尽世事浮沉，纵然境遇飘零，依旧以破笔生花，心怀一份不屈的风骨。书法家借古人诗文抒怀，笔墨和诗文意境两相契合。笔墨雄浑，诗句沉郁，书法形式与文本精神高度统一，让这件作品不止是写字，更拥有饱满的精神内核。
今天很多人看书法，只看好不好看，却忽略笔墨背后的心境。真正的好隶书，写的是力量，写的是胸襟。汉隶流传两千年，流传的不只是笔画结构，更是中国人敦厚坦荡、百折不挠的精神。马松这件入展作品，正是把这份古老精神，用当代笔墨重新唤醒。
不炫技，不浮夸，以雄强之笔，写胸中块垒。笔墨有金石重量，心底有诗文山河。在当代书坛，这样扎根传统、抒发真性情的隶书，格外难得。
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