万万没想到，AI短剧这么好看

作为一个资深影迷，我可耻地陷入AI漫剧当中不可自拔。

根本不敢在影迷群里推荐AI漫剧，那感觉就像是在古典乐迷群里推荐东北喊麦。

但是几百部AI漫剧刷下来（毫不夸张），我还真从垃圾堆里翻到了宝藏。

甚至我觉得管它们叫AI漫剧都不合适，因为它们制作得实在是太精良，人物从造型到表演都太逼真，它们应该叫AI仿真剧或者精品AI短剧更合适。

而且以我看到的这几部AI短剧展现出来的水准，影视行业危险了。尤其是真人演员，恐怕真要迎来“诸神的黄昏”。

不是说这几部AI短剧拍的有多好，而是它们向我们展示了AI在影视创作方面的迭代速度。那可真是字面意思的士别三日当刮目相待。

想必大家已经很好奇我到底看到了什么剧，举几个例子，《魏家孽种成首辅》《归墟》《被裁掉的女孩》。

对AI短剧不感冒的影迷们可能闻所未闻，但经常刷抖音和红果的网友看到这几个名字肯定虎躯一震。

这三部剧从不同的角度向我们展示了AI短剧的潜力，以及它对真人影视作品强有力的挑战。

以养蛊的方式进化

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千万别被《魏家孽种成首辅》这个剧名骗了，这部剧有原创小说打底，很扎实。在我看来，起码都达到了《藏海传》的水准。主人公的建模也特别像肖战。

当然更加让我震撼的是演员的表演（这样说有点儿奇怪），这部剧里的人物不像是那些垃圾剧里只有夸张到变形的表情，而是展示出非常细腻的演技。

其中有一场戏，男主角的恶毒继母在展现情绪崩溃时堪称收放自如，要什么情绪给什么情绪，找个老戏骨来演也不过如此。

《魏家孽种成首辅》剧照

和《被裁掉的女孩》一样，这部剧里AI演员向我们展现了一种前所未有的真实性，看的过程中我真为真人演员捏一把汗。尤其是那些演技一般的演员，分分钟被淘汰掉。

而且《魏家孽种成首辅》这个IP不止这一部横屏短剧，还有一部竖屏真人版。同一个IP拍多个版本，这是短剧不同于长剧的一个特色。

长影视剧时代，一个热门小说基本只会卖给一家公司，拿到独家改编权，只产出一部剧。

但短剧尤其是番茄系网文改编的短剧，大量采用非独家授权，同一本小说可以授权给好几家不同团队，也就是行业所说的 “一本多拍”。

之所以能做到这一点正是因为成本低，不需要深思熟虑，有兴趣就开拍，拍砸了也陪不了多少钱。市场上热度高的网文，翻拍三五个版本十分常见，甚至出现过同一个IP六部短剧同一天上线的盛况。

不同版本的《十八岁太奶奶驾到》

而且就像是养蛊一样，在激烈的市场竞争中，好的剧本和好的AI团队会脱颖而出。这种竞争自然会加速AI短剧质量的迭代，不仅仅是技术迭代，更是创意迭代，审美迭代，在这样的竞争环境中，高手终将出现。

一个人就是一个剧组

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AI短剧真正让我刮目相看的是《归墟》，这部末日题材的短剧带给我看好莱坞大片般的震撼。

剧中的庞大怪物、机械战甲、军舰潜艇，街景商场都做得极为细腻。更关键的是没有“千人一面”的问题，每个人都顶着一张不同的脸，每张脸上都展现出不同的表情。

尤其当巨型蚂蚁出现在商业综合体的那一刻，带给我不亚于当年在《侏罗纪公园》里第一次看到恐龙的观感。这个画面让我意识到AI短剧发展的一个节点时刻到来了。

《归墟》剧照

更让我难以置信的是，这部“特效大片”居然是一个人完成的。作者江澜一个人包办了作品从脚本到制作的全过程，堪称一个人就是一个剧组。

江澜属于慢工出细活，一集最快也要一周才能制作完成。一个几秒钟的场景，提示词可能要写一千多字。这部剧平均每分钟算力成本大概两千元，单集8分钟，12集下来投入近20万元。

《归墟》剧照

江澜的例子很有意思——他美术专业出身，不是影视科班，现在他一个人干，没有团队，没有片场，没有演员档期。这几乎把影视制作门槛降到了“一个人+一台电脑+算力费用”的水平。

传统影视工业里，编剧、导演、演员、美术、摄影、后期是泾渭分明的分工，现在一个人可以全包。这种“超级个体”模式，对行业结构的冲击可能比AI本身更深远。

打破“第四面墙”

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说句实话，《被裁掉的女孩》我只看过抖音上的一些切片，并没有追看全剧，因为这个题材并不是我的菜。

但是在前一段时间，我不断地从各个信息渠道看到关于这部剧的评价，这意味着，这部剧出圈了。

有趣的是，女主角方桃子在剧里面的名字叫方桃子，在剧外也叫方桃子，所谓的第四面墙被打破，虚拟和现实被方桃子链接了起来。

方桃子凭借《被裁掉的女孩》一炮而红，出道30天吸粉40万。她现在有多红，60秒以上视频广告报价25.8万元，超过不少千万粉丝的真人网红。

如今方桃子已经接了美瞳商单，这意味着AI短剧第一次跑通了从作品走红到角色出圈到账号养成再到广告变现的完整链条。相信不久之后，就会有圆桃子、扁桃子涌现出来，成为AI时代的顶流。

最新的报道说，方桃子丢掉了美瞳的广告，原因是消费者认为她没有办法亲自佩戴美瞳提供感受，这或许是AI偶像和真人偶像的一大区别。但不管怎么说，AI偶像进军代言市场这扇门已经打开了。

但说实话，这不是演技的胜利，这是确定性的胜利。AI演员不会闹绯闻、不会塌房翻车，24小时待命，造型台词可以无限调整。对于品牌方来说，这买的是安全感，不是艺术。

我不知道粉丝们会不会去购买方桃子代言的产品，但是对于真人明星来说，他们的领域又有一块被AI侵蚀了。

零和博弈还是结伴同行？

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当然也有乐观的数据。2026年第一季度，全行业上线微短剧12.8万部，其中AI微短剧12.2万部，占比超过95%。但AI剧全网播放量仅占4%，真人剧以5%的产量拿下了96%的播放量。

也就是说，AI短剧在数量上已经碾压真人剧，但在市场接受度上还远没追上。更多的观众仍然习惯于观看真人表演的作品。观众的观影习惯将会成为真人影视抵挡AI的护城河。

但真人表演也有高下之分，至少真人短剧已经抵挡不住AI短剧的冲击。据报道，横店2026年第一季度短剧拍摄量暴跌75%，摄影棚空置率达78%，日均在拍剧组从80多组降至不足三组，头部演员日薪从五至十万元跌至一万元左右。

而且以AI的进化能力，方桃子的演技追上张曼玉也只是时间的问题。

实际上AI对影视行业的颠覆还不是来自对演员的替代，而是它将彻底改变传统影史行业的权力结构，我们将进入一个人人都是创作者的时代。

前一阵在网上看到一段提示词：

我把这段话丢给豆包，五分钟之后，豆包甩给我一段15秒钟的影像。

拍影视剧变得如此简单，那么通过权威、资源、技术所形成的权力结构还会稳固吗？花几年时间学习表演和技术还有必要吗？对影视创作有兴趣的年轻人还用拼命往圈子里面挤吗？

这种创作的去中心化或许才是AI带给影视行业最大的冲击。未来像郭帆、饺子、韩寒这样的非科班野生艺术家会越来越多。

而且他们也不用像郭帆那样为了拍一部电影砸锅卖铁，只需要像江澜那样凭借一己之力就可以打造出一部“大片”。

但这又未必是一场零和博弈，因为AI既有可能淘汰我们，也有可能成为我们的帮手。换句话说，AI肯定会淘汰掉那些低端重复劳动，但是它暂时还替代不了具有创意的劳动。

而影视创作恰恰是这样一种劳动。导演、编剧、摄影、演员……他们真正的价值始终在于艺术创作而不是照本宣科，这才是这个行业最深的护城河。

《甜蜜蜜》剧照

我前面说方桃子的演技追上张曼玉只是时间问题，但方桃子只能把张曼玉模仿得惟妙惟肖，却无法自己创造出《甜蜜蜜》里那个瞬间。

张曼玉演技的核心价值——那些不可复制的即兴反应、灵光一闪——AI目前还替代不了。

作者丨牛角

排版 | 佐爷灵魂贩卖馆

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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