经济学人丨好莱坞正在步入人工智能时代

人工智能在好莱坞是个敏感话题。人们对生成式人工智能被用于剧本创作和创建演员数字模型的担忧，是导致2023年罢工的诸多不满之一。此后，好莱坞大佬们一直抨击这项技术。热门电影《幕后》的导演凯恩·帕森斯最近表示，如果可以，他会“打个响指”就让人工智能“消失”。克里斯托弗·诺兰，这位执导了新版《奥德赛》的导演，将其描述为“特洛伊木马”，并认为应该对那些支持人工智能的人的动机持怀疑态度。今年5月，亚马逊米高梅公司批准了一部名为《朋克鸭》的人工智能动画剧集。两天后，导演在收到死亡威胁后放弃了该项目。

然而，在幕后，人工智能正悄然在电影制作的各个环节扮演着越来越重要的角色，从剧本创作、制作策划到镜头生成和剪辑，无所不包。今年3月，Netflix以近6亿美元的价格收购了由本·阿弗莱克领导的人工智能制作公司InterPositive。上个月，这家流媒体巨头表示，仅今年一年，他们就已利用人工智能技术制作了约300部影片。6月，谷歌旗下的人工智能实验室DeepMind向电影《幕后》（Backrooms）的制作公司A24投资了约7500万美元，作为双方合作开发人工智能工具的一部分。

目前几乎没有证据表明人工智能会很快取代人类走上红毯——尽管去年人工智能生成的演员蒂莉·诺伍德（Tilly Norwood）的亮相曾引起一阵短暂的恐慌。“伟大的作品需要伟大的艺术家，人工智能并不会改变这一点，”Netflix 联合首席执行官泰德·萨兰多斯（Ted Sarandos）在7月份表示。相反，这项技术“将为创作者提供更好的工具，让他们的愿景变为现实”。消费者也将因此受益。

彼得·伍德布里奇（Peter Woodbridge）是《梦想机器》（Dream Machine）一书的作者，该书探讨了人工智能与娱乐产业的融合。他指出，许多电影公司目前对这项技术的使用采取“不问不说”的态度。但一些电影制作人则不那么讳莫如深。在导演乔恩·欧文（Jon Erwin）的最新电影《年轻的华盛顿》（Young Washington）中，他运用人工智能技术将奔腾的洪流叠加在一条50英尺深的沟渠上，从而避免了演员们进行危险的特技表演。欧文先生表示，他发现这项技术“极具创意吸引力”，经常熬夜进行实验。

Netflix 近期推出的纪录片系列《美国实验》包含了 17 分钟的 AI 增强影像，其中包括一些历史战役片段。萨兰多斯先生表示，这些影像的制作速度比其他方式“快一倍，成本却只有一半”。为了说明这一点，Tilly Norwood 的创造者艾琳·范德维尔登 (Eline van der Velden) 指导记者完成了他的导演处女作——一段 10 秒钟的短片，展现了英国警察逮捕 AI 演员的场景（见视频）。范德维尔登女士表示，这段场景仅用了 4 分钟生成，而如果实地拍摄则需要半天时间——当然，如果使用软件拍摄，则需要更多次的镜头才能达到专业水准。

欧文先生表示，他希望人工智能能够颠覆好莱坞“不可持续的经济模式”，因为巨额成本导致好莱坞不得不做出规避风险的选择，例如无休止地制作续集。其他人则担心人工智能会制造出大量粗制滥造的垃圾作品，并以中国粗俗低俗、哗众取宠的“微剧”为例，这些剧集越来越多地运用人工智能技术，以此作为前车之鉴。但电视制片人埃文·夏皮罗对这类“垃圾”给好莱坞带来的风险持乐观态度，他认为观众仍然会欣赏高质量的内容。

事实上，利用人工智能或许能帮助制片公司更好地与微剧以及其他视频平台（例如 YouTube 和 TikTok）竞争，这些平台已经赢得了观众的关注。沙皮罗先生计算得出，美国和其他七个主要市场的 13 至 54 岁观众现在浏览 YouTube 的时间比观看迪士尼、福克斯、派拉蒙、NBC环球和华纳兄弟探索频道制作的内容的总和还要多。

这促使电影行业利用人工智能将内容重新剪辑成更短、更适合智能手机观看的片段。总部位于洛杉矶的初创公司 Social Department 正在利用这项技术，帮助制片厂将老剧集分割成片段，并通过社交媒体进行分发，从而赋予它们新的生命。该公司创始人乔纳森·维克指出，人工智能在将横屏拍摄的视频转换为适合移动设备的竖屏视频这项繁琐的工作中尤其有用。

好莱坞明星们对人工智能的态度也开始转变。代表众多一线明星的创新艺人经纪公司（CAA）的亚历山德拉·香农表示，在2023年罢工期间，她的许多客户都担心如何保护自己的肖像和声音不被模型制作商滥用。如今，他们对人工智能带来的机遇感到兴奋，前提是这些机遇能够满足她所说的“三C”：同意（Consent）、控制（Controls）和补偿（Compension）。

然而，版权问题依然十分敏感。今年2月，一段汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特在洛杉矶屋顶上打架的视频在网上疯传。这段逼真的视频是用字节跳动（TikTok的母公司）开发的Seedance 2.0模型制作的。迪士尼、派拉蒙影业和美国电影协会（一个行业组织）等公司都致函字节跳动，要求其停止涉嫌侵犯版权的行为。字节跳动坚称尊重知识产权，并回应称已在其工具中添加了新的安全措施。去年12月，迪士尼与ChatGPT的开发商OpenAI签署协议，授权其在其Sora视频模型中使用米老鼠等卡通形象。但今年3月，OpenAI关闭了该模型，导致这项协议告吹。

大型科技公司对好莱坞的渗透或许有助于推动人工智能在电影行业的普及。亚马逊的名字频繁出现，这无疑是最鲜明的例证。除了拥有米高梅公司之外，亚马逊还通过其Prime Video流媒体平台和亚马逊网络服务（AWS）施加影响力，后者为众多大型电影公司提供云基础设施。AWS高管萨米拉·帕纳·巴赫蒂亚尔称其为娱乐业的“隐形支柱”。例如，她的公司与福克斯体育合作，将广播节目以低延迟的方式转换为适合智能手机观看的竖屏格式。命运多舛的《朋克鸭》系列电影曾获得GenAI Creators’ Fund的支持，该基金是AWS和米高梅联合发起的一项计划，旨在鼓励在电影制作中采用人工智能工具。

亚马逊在好莱坞推广人工智能的努力，部分原因可能在于视频工具的计算密集型特性，这有助于其从对人工智能数据中心的巨额投资中获得回报。谷歌的Veo系列音视频模型在好莱坞广受欢迎，其投资可能也出于类似的原因。

即便如此，仍然会有不少人固守成见。埃尔文先生上世纪90年代入行时，他使用的是一台价值3000美元的数码相机，而不是一台价值30万美元的35毫米胶片相机。当时，老牌电影人将数码技术视为对其技艺的威胁。而如今，除了像诺兰先生这样的纯粹主义者之外，数码技术对大多数人来说已司空见惯。

最终，人工智能或许也会成为电影制作中一个无可争议的组成部分。在最近的一次采访中，《星球大战》系列的创始人乔治·卢卡斯将业内反对生成式人工智能的人比作曾经抨击汽车的人，因为汽车比马车更危险。“你对此无能为力，”他说，“这就是未来。”