献礼故宫博物院建院101周年重点推荐艺术家——包泽伟

光色交响中的海湾沙滩诗学

——评包泽伟写意油画的海滨人物情愫

文:冯雁

包泽伟的海滨系列油画，构成了一部以光、色、笔触写就的视觉诗篇。从1997年的《海滨水上芭蕾舞女郎》到2018年集中涌现的《中午的海滨》《盛夏的海湾泳池》《沙滩上的阳光》等作品，画家持续以海滨为母题，在具象与表现、东方写意与西方油彩之间，开拓出一条既热烈奔放又从容疏朗的艺术路径。

一、写意笔法：书写性的油画语言

包泽伟的“写意”首先落实在笔触的节奏与自由度上。他并不以细密描摹取胜，而是以大刀阔斧的刷、扫、垛、拖，让油彩在画布上保留下书写般的轨迹。在取材于珠海海滨游泳场的水上芭蕾舞演出《海滨水上芭蕾舞女郎》油画中，短促跳跃的笔触将水中人体的扭动、水光的闪烁一并收入动态的整体；而在《中午的海滨》《周末的海滨泳场》等后期作品中，笔触更趋肯定，色块之间的衔接既有速写的即兴，又不失造型的凝练。这种“以书入画”的油画实践，使他的画面始终洋溢着一种生命的气韵，而非静止的标本。

二、光色的盛宴：高纯度与空气感

海滨题材天然赋予画家处理光线与水色的特权，而包泽伟对此有着近乎狂欢式的回应。他的调色盘以高明度、高纯度的翠绿、钴蓝、橙红、粉紫交织碰撞，形成强烈的视觉张力。《盛夏的海湾泳池》中蓝椅、红椅与人体暖调的互补，《在海滨的花园里》背景中绿与粉的斑驳和鸣，都显示出画家对色彩表现力的自信。尤为难得的是，他在浓烈用色中并未牺牲空气的通透感——那些泳池、沙滩与海风似乎真的在色层之间流动，观者能感受到南国海滨特有的明亮与湿热。

三、人物的当代性：从群像到肖像

贯穿系列的核心是“人”。早期作品侧重群体动态，捕捉水上芭蕾或沙滩场景的欢腾；2018年的大量作品则转向个体肖像式的人体刻画。《在海滨沙滩广场》《沙滩上的阳光》《中午的海滨》等画中，女性形象或坐或倚，姿态放松而神情自持，既无古典主义的理想化矫饰，也无世俗眼光的窥视与物化。她们是现代海滨休闲空间的真实占据者，带着阳光晒过的温度与生活的从容。即便是着衣的《美术馆的导览员》与海边朗诵的《校长朗诵〈海燕〉》，同样以同样的光色逻辑处理，说明画家关注的并非只是表象，而是人在特定空间中的精神气象。

四、时空叠印：记忆与当下的对话

1997年与2018年两个时间节点的作品并置，提示我们包泽伟的海滨并非单一地理快照，而是一种持续发酵的记忆场域。早期的方构图（39×39cm）小而精悍，如色彩速记；后期80×60cm的竖幅则更似正式的光色交响。二十余年间，笔法由相对繁密趋向更为概括洗练，但那份对海滨明丽气息的迷恋始终未变。这种跨时空的系列性，使“海滨”升华为画家个人艺术史中的精神原乡。毕竟画家包泽伟在珠海生活了40多年，阳光、海浪、沙滩和大湾区的千姿百态的生活情趣，对他产生了深深的印记。

总而言之，包泽伟的海滨写意油画，以油彩的厚重承载水墨的灵动，以西方的风景、人物画传统接通东方的意象思维。在他的画中，阳光不只是物理现象，更是情感的亮度；海水与泳池不只是背景，而是生命律动的延伸。这些作品最终留给我们的，是一种经过艺术提纯的、关于夏日、海岸与人的永恒愉悦。

沧海凝笔意 光影写苍生——评包泽伟海滨写意油画

文:戴赣虔

在中国当代写意油画创作版图中，包泽伟的海滨系列作品独辟澄澈热烈之境。画家深耕滨海题材数十载，踏遍南北渔港海岸，以自然写生为根基，融西方外光画派的光影技法与东方“澄怀味象”的美学哲思，跳出纯粹风景描摹与程式化人物塑造的桎梏，用奔放写意的笔触、鲜活纯粹的色彩，定格大海的朝夕气象、滨海人间的烟火百态，构建出兼具视觉张力、生活温度与精神深度的海滨艺术图景。

写生，是包泽伟海滨油画的创作根基与灵魂底色。不同于画室中刻板复刻的精致图景，他始终坚持直面山海实景创作，以脚步丈量海岸，以眼眸捕捉瞬息光影。无论是渔港清晨的薄雾氤氲、正午海滨的烈阳灼灼，还是暮色里渔舟归航的温柔余晖，皆取自自然真境、源于现场感知。长年累月的滨海写生历练，让他摆脱了固化的造型范式，画面褪去匠气雕琢的痕迹，留存着写生艺术独有的鲜活质感与松弛气韵。笔触或洒脱奔放、或细腻温润，随海浪起伏、光影流转、人物情态自由变幻，粗粝处见海风苍劲，轻盈处见水光灵动，每一笔都是画家与山海、人间的即时对话，让静态画布承载着流动的海滨生机。

色彩的诗意表达，是这一系列作品最鲜明的艺术标识。包泽伟深谙外光绘画的色彩逻辑，突破传统写实绘画固有色的束缚，以高通透、高饱和度的色调解构重塑海滨光影。澄澈的海蓝、热烈的晴橙、温润的沙滩暖黄、灵动的光影碎色相互交织碰撞，既精准还原了滨海地域独有的明亮氛围感，又饱含主观的艺术抒情。日光洒落在海面、沙滩与人物肌理之上，不再是单一的色彩铺陈，而是蓝、紫、橙、粉等环境色的交融渗透，将海边光影跳跃、流动、变幻的极致美感刻画得淋漓尽致。绚烂缤纷的色块繁而不乱、艳而不俗，背景山海辽阔悠远，前景人物鲜活生动，色彩层次平衡精妙，完美诠释出盛夏海滨热烈明媚、自由舒展的生命基调。

在题材与意象塑造上，包泽伟实现了自然之美与人文之思的深度交融。他的海滨创作从不局限于山海风光的单向描摹，而是以海为载体，聚焦平凡人间百态，赋予风景厚重的人文温度。画作中，既有悠然休憩、沐浴海风阳光的海滨人物，舒展自在、恬淡安然，尽显普通人贴近自然、松弛纯粹的生活状态；也有渔港劳作、渔舟穿梭的烟火场景，复刻滨海地域质朴厚重的生活图景。

尤为可贵的是，画家在世俗烟火中融入了精神性的艺术表达，《曾经沧海》等经典作品，以海的辽阔沧桑映照生命的坚韧力量，借海滨万象诠释“历经千帆、初心不改”的人生哲思，让风景不止于风景，让画面兼具生活质感与精神厚度。同时，其创作根植于江海生活阅历，融汇长江、南海等多元水域的人文记忆，让南方滨海的地域气质与人文风骨跃然画布，形成独树一帜的题材特色。

纵观包泽伟的海滨写意油画，其艺术内核始终贴合东方美学真谛。宗炳所言“澄怀味象，澄怀观道”，在其作品中得到极致践行。画家以澄澈虚静之心观照山海万象，不刻意雕琢完美形态，不盲从潮流范式，师法自然、抒情表意，融西方光影造型之长、东方写意意境之韵，打通了写实造型与写意抒情的边界。作品既有油画的光影质感、立体层次，又有中国画的气韵生动、意在画外，摆脱了西式绘画的写实桎梏与传统写意的空灵空泛。

以沧海寄情怀，以光影写苍生。包泽伟用数十年坚守，让海滨题材油画跳出同质化创作困境，在自然写生中萃取诗意，在人间烟火中沉淀思想。其海滨系列作品，是山海光影的视觉赞歌，是滨海人文的生动纪实，更是画家热爱自然、敬畏生活、奔赴自由的心灵独白，为中国当代写意油画的海景海滨写生创作，书写了温润而磅礴的崭新画面、缤纷而璀璨的华章。

简介:包泽伟，1957年出生于九江市，77级赣南师大美术专业，毕业后分配到九江市一中任美术教师，1986年调入《珠海特区报》社任美术记者、编辑、总编室副主任，在职就读于中国社会科学院研究生院新闻与大众传播专业，华南理工大学管理学院、澳门科技大学研究生，获市场学硕士学位。2007年调入“珠海市古元美术馆”首任馆长。现为一级美术师、北京当代中国写意油画研究院研究员、湖南师大中国南方油画山水画派研究院研究员、中国美协会员、粤港澳大湾区美术联盟油画艺术委员会主任委员。其作品《粤北风情》“第九届全国美展”，《微风拂煦》获“中国油画大展”优秀奖、《西班牙广场》（油画）获“全国写生作品展”优秀奖，《莫尔斯堡的回忆》（油画）获“第十届全国美展”优秀奖，《晴朗的易北河》获“风景·风情全国小幅油画展”优秀奖，《曾经沧海》“精神与品格·中国当代写实油画研究展”，《九江的回忆》“山河交响——中国南方山水油画研究展”，《庐山的回忆》“中国写意油画作品展”，《庐山别墅村》“东方意蕴 时代精神 中国写意油画大展”。