上海
今年暑期，上海各大文博场馆、剧院迎来客流高峰。不同于过去“买票看展、购票看演出”的单一模式，越来越多文化场馆开始推出互动体验活动，让观众从旁观者变成参与者，在文化消费中获得更多情绪价值和参与感。文化消费也正从追求“性价比”向关注“心价比”转变。
在上海美术馆，“千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成”国宝艺术大展持续吸引观众。展柜中，“君幸食”狸猫纹漆食盘等珍贵文物引来游客拍照打卡。而在展厅外的艺术教室里，观众还可以亲手创作属于自己的漆器纹样。
在美术老师指导下，15位参与者通过刮蜡画的方式，将传统纹样融入个人创意。对于不少观众来说，这样的体验让艺术不再停留在观看层面，而是通过视觉、触觉等多重感官，形成更加深刻的文化记忆。
自7月3日展览开幕以来，上海美术馆几乎每周都会推出相关艺术工作坊，不少活动名额一经开放便被迅速预约。美术老师表示，相比单纯参观展览，参与创作能够让观众在离开展馆后，仍然保留与展览相关的记忆和情感连接。
除了美术馆，剧院也在探索文化消费的新模式。
在宛平剧院，一场为期六天的越剧夏令营刚刚结束。孩子们学习越剧经典唱段，体验戏曲表演中的手势、水袖和身段，从台下观众变成舞台体验者。
剧场内，多个亲子家庭参与戏曲初体验课程。家长表示，通过这样的活动，孩子不仅能欣赏戏曲，更能了解一场演出背后的创作过程。
自2021年剧院重建开业以来，宛平剧院持续打造戏曲艺术美育品牌“大宛集”。从演前导赏、后台探秘、名家对谈，到面向不同群体推出的专业戏曲课程、国潮手作课程，剧院全年开展美育活动超过200次，参与观众超过5万人。
宛平剧院相关负责人表示，过去美育活动在剧院整体业务中的占比较低，如今已逐渐成为剧院发展的重要组成部分。通过更加生活化、年轻化的方式，让观众先接触戏曲、了解戏曲，再逐渐产生兴趣和热爱。
从文物展览到戏曲舞台，越来越多文化场馆正在突破传统服务边界。通过增加互动体验、丰富参与场景，让观众在主动参与中获得知识、情感和独特记忆，文化消费也正在迎来从“观看”到“体验”的价值升级。
看看新闻记者: 章海燕 张鹰
编辑: 周缇
责编: 夏鑫
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