上海
配乐 / 良宵引-溥雪斋
声音导演 / 诗雅
读睡朗读频道
如果觉得这首诗不好懂，我们不妨用白话来翻译一下：
早晨我去园中照看兰花，
担心它在寒霜之下枯败。
傍晚回到我的云边小屋，
把玩映在石头上的月影。
听到鸟鸣，我就能辨识
它们在夜里会栖身何处。
看见叶落，我就能知道，
风是从那个方向吹过来。
山林中万千不同的声响，
从万千不同的穴窍传来，
全都是一样的清妙绝伦。
如此美好，恨无人同赏，
就连美酒，也无人共饮。
良朋佳侣终究没有到来，
空等天亮我也徒唤奈何。
最后一句“美人竟不来，阳阿徒晞发”，出自屈原《九歌·少司命》：“与女沐兮咸池，晞女发兮阳之阿。望美人兮未来，临风怳兮浩歌。”谢灵运这句直译过来就是：“良朋佳侣终究没有前来，我只能独自在山南向阳处晾干头发”。也是一种落寞徒劳之感。
很多朋友不理解，谢灵运的诗并不好懂，名气为什么还那么大？
也有人问：他与陶渊明是同时代人，还有共同的朋友，为什么诗风差别那么大，人也没有什么交往呢？
好懂不好懂的问题，把他的诗与陶渊明的诗放在一起比较，体会就会更明显。他们之间的差别，简直有点像当代诗歌里一度热闹的“学院派/知识分子写作”与“民间派/口语写作”的分野了。
这是因为，魏晋以后，中国诗歌发生了一次类似于“语言自觉”的审美转向。从建安文学的浑朴自然，质气刚健，转向了以潘岳、陆机为代表的专门在辞藻上下功夫的华美文风，这就是文学史上的“太康文学”。谢灵运正是在这种审美余绪的影响下，又努力挣脱这一窠臼，最终有所成就的诗人。他不仅是一个真正拿起斧头开拓山林的旅行者，更是中国山水诗的开创者。
而陶渊明并没有接受“太康文学”的影响，而直接上承汉魏以来《古诗十九首》、阮籍、刘桢等人的咏怀传统，成为中国田园诗美学的奠基人。
陶渊明与谢灵运，两人年纪相差二十岁，老死未相往来，审美也大异其趣，这其中有固然有阶级差异的原因，也有个性养成的原因。
谢灵运出身于顶级贵族门阀，陶渊明则是出身于业已破落的“新贵”——其曾祖父陶侃是东晋开国元勋，但出身南方寒门，与中原世家不可同日而语。世家门阀的家学传承塑造了谢灵运的审美品位，“太康文学”本身浓郁的贵族气质，强调“文字功夫”，力避俗字俗语，则是其无法选择的美学起点。
人们对太康文学的诟病在于，过分强调了“文字功夫”，却并没有写出什么好诗。谢灵运则是在下足了“文字功夫”的基础上，写出了好诗。陆机等人专意修辞的文学主张，在谢灵运身上真正找到了抓手和落脚点——以山水与主体的交互对话来表达个体的孤独。“雕镌刻镂”是纯粹形式主义的，凌空虚蹈的文学主张，到了谢灵运这里，就变成了“模山范水”的实践：
鸟鸣识夜栖，木落知风发。
异音同致听，殊响俱清越。
从鸟鸣到木落，山中所有“清越”的“异音”，都是诗人夜深之时，对山中各种奇异声响的真实倾听与体验，这种无法分享的美妙，最后落脚到“美人竟不来”，“妙物难为赏”的孤独与落寞。
有人仍旧会说，谢灵运的诗句尽管美妙，辞藻太过陌生，读来还是会感觉晦涩；在“模山范水”上也远没有唐人那般准确和具体，那般意境悠远。那只能说，诗歌和语言的演进总是阶段性的。你怎么知道，李白王维和杜甫没有从谢灵运的诗歌里偷师学艺呢。
至少，在“转益多师是汝师”的杜甫那里，谢灵运就是其不可逾越的老师。他在“字字用心”，“句句用力”方面，力图以“陌生化”来创造全新体验方面，就从谢灵运这里获益甚多。
荐诗 / 流马 关注
诗人、小说家，读睡主理人
著有诗集《日光暴涨》《夜晚怀疑我》
小说集《乌云来客》《幽暗的森林》等
第4898夜
守夜人 / 流马
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