让“二次元”变“多次元”，大湾区为漫画家搭建了一个新舞台

当“漫画原稿”与“动画电影”相遇，新的故事正在发生。

8月6日，2026粤港澳大湾区动画电影周在东莞“中国潮玩之都·漫博中心”启幕。作为第十六届中国国际动漫博览会的核心配套板块，本届动画电影周首次设置“电影市集·原创漫画作者主题展”，规划了14个展位和一个特展，免费向粤港澳本土漫画家、插画师及独立绘本创作者开放。

据原创漫画作者主题展执行策划波特介绍，该主题展分为四大内容板块，一是广东优秀动画海报展，展现的是动漫IP变动画电影的演变过程，呈现的是制作人的创意火花；二是原创漫画作者展，展出了14位原创漫画家的精彩作品；三是独立游戏展览区域，构思源自于“好故事，玩出来也可以很奇妙”，展出了三款深获好评、深具故事感的国产游戏。每位观众可以试玩15分钟，体验“故事+游戏”带来的奇妙之旅。

最后是一个特展。在这里，一场实验悄然发生。彭化实验室主理人彭彭把漫画家的漫画作品变成了装置艺术的素材，搭建了一座名为“嘭然心动”恋恋主题漫画展。观众穿行其间，在不同漫画家的作品分区中完成一场关于亲密关系的“情感漫游”。

一次展览，多种探索：一边是漫画向电影工业的延伸，一边是漫画向公共空间、游戏产业的延展。它们遇见指向了同一个命题——漫画不只属于一小群人的热爱，它可以走向更广阔的世界。

一次回到“故纸堆”寻找“创作初心”的文化选择

展览开幕首日，展厅内人流如织，涌动着不同年龄段甚至不同国界的观众。

擅以现代漫画笔触重新演绎魏晋风骨的漫画作者蓝雯轩的展位刚好位于展厅的中轴线，代表作《世说新语》系列绘本尤为引人注目。这个由兰艳黎、陶晶雯两人组成的创作团体，在《世说新语》系列中，用飘逸灵动的画面，还原了魏晋南北朝的真实风貌。他们用传统连环画的技巧勾勒出中国山水画的意境，短短篇幅把历史人物的精气神描绘得细腻独特。随心随性的魏晋风度和疏淡恬静的画面风格相辅相成。“蓝雯轩”曾以该系列漫画荣获第三届中国文化艺术政府奖最佳动漫作品奖。

据蓝雯轩透露，近期他们正在围绕岭南题材创作一个新作品：《广州来信》。这是一个根据十九世纪英国旅行者格雷夫人在广州生活期间留下的日记改编的漫画作品。对于她们来说，用漫画讲述岭南故事是一个水到渠成的选择。

“吸引我们的并不仅仅是岭南独特的地域文化，更重要的是它在中国近代历史中的特殊位置，”蓝雯轩表示，“十九世纪的广州是中国对外交流的重要窗口，不同文化在这里相遇、碰撞。”在她们看来，格雷夫人与广州人之间虽有差异，但“彼此观看、也彼此改变”的关系，正是岭南文化最值得讲述的部分。

“边界具有流动性，善于在差异中建立现实的联系。”她们希望通过漫画讲述的不只是“岭南有哪些风俗”，而是人如何进入一片陌生的土地，如何在差异、好奇和交往中建立起来的情感故事。

广州本土漫画家关颖则有着不同的角度。20年前她从植根于广州的《漫友》杂志出道，长篇连载《星轨是天空的道路》是无数读者“全班传递一本漫画杂志来看”的青春记忆。关颖坦言：“画岭南，比如画骑楼、趟栊门、狮头制作、龙舟招景之类，一直是我的乐趣。”她理解的湾区特色不止于风景器物，更在风土人心。“粤语地区有自己的态度，这种态度会自然而然与其他地方人成长起来的心态有着微妙但明显的差异。”她认为，创作者应当“先说出个人的想法，稳住独一无二的东西，再思考后续商业性”。

从茂名乡村走出的漫画家谢宁江（笔名八卦猫人），擅长以生活化、幽默治愈的画风创作本土故事。他为这次展览，带来了自己的新作《春树下的乐呵》，这也是一个岭南题材的作品，讲述了发生在岭南乡村的日常故事。

画笔落在了岭南水乡——佛山，故事温馨，画风雅丽。“我是在乡村长大的，最近感觉家乡的变化越来越大，有很多年轻小伙伴回乡创业、就业，”谢宁江说，“想通过漫画的形式展现乡村的美好。”在他看来，大湾区的动画产业是一个庞大的市场，而创作者需要做的“就是创作出精彩的、独属自己风格的故事”。

一场满载等待与期待的产业实验

与常规的漫画展览不同，这次主题展的设置还带有强烈的产业雄心，承载着挖掘兼具岭南文化底蕴与国际商业潜力的漫画、动画原创IP的使命。展区专门设置了分享交流场域，用于展示漫画作者的艺术构思，也用来助力动画制片公司、影视投资方、IP运营机构、读者观众在现场与创作者们，交流洽谈动画短片改编、院线长片联合开发、潮玩衍生品授权、出版等多元合作的可能。

活动组织者波特阐述了这一设计的初衷，电影面临宣发资源需求大、时间短的挑战，而漫画成本低、适合长线运营。通过“漫画先行”的策略，在电影上映前让观众提前熟知IP，是“打破媒介壁垒，实现创意产业‘融无界’”的一次务实尝试。而四大板块的设定，共同构成了一个多元、多种可能的创意生态。展览不仅展示了成熟的成品海报，更深入展示电影幕后的专业创作流程，如分镜、角色设定、故事板等，呈现电影工业的内核之美，同时设立了14个原创漫画作者摊位，既汇集从传统纸媒时代至今仍在一线创作的资深漫画家，又吸纳了优秀新生代作者加入，极大展示了大湾区漫画作者的原创能力。

对创作者而言，这种直面产业的机会颇具现实意义。关颖感慨，20年前纸媒盛行时，她的黑白漫画作品在报纸上连载，销量喜人，但受限于当时条件有限，创作者“能做单行本、画集附赠的周边选择非常有限”。她期待大湾区能有更多产业细化拆分，“让更多个人作者有机会‘上车’，带动大湾区的个人漫画家IP经济活跃度上升”。

蓝雯轩则认为，漫画是一种“能够讲述历史，也能够讲述今天”的语言，也是一种“能够描绘宏大的时代，也能够记录普通人生活”的表达方式，“可以打破很多边界，抵达无数地方”。

一场关于“爱”、关于“可能”的艺术装置实验

展览不仅连接着漫画的商业未来，还为漫画打开另一扇通向当代艺术的大门。

“嘭然心动”恋恋主题漫画展，彭化实验室主理人彭彭把漫画家的漫画作品变成了装置艺术的素材，指向了漫画的另一种可能——成为公共空间中的艺术装置。

拥有十余年建筑设计与城市设计经验的彭彭，希望借助这次特展将漫画的人文关怀与城市公共空间结合在一起。

“这次展览是1.0样板，我们想探索漫画与实体空间结合的新模式。”她介绍道，“从甜甜的恋爱、高中暗恋，到分手经历、相亲现象，再到自我成长——我们希望回应当代人的真实情感状态。”她带来了四位风格迥异的原创漫画作者作品，用漫画原稿、情绪画作和空间设计，搭建了一个探讨当代人情感状态的“实验场”，呈现了不同年龄段人群对亲密关系的多元认知，颇有当代艺术装置展的意味在。

展区采用模块化展板设计，便于灵活适应商场、公园等不同城市公共空间。在这里，漫画不只是纸面上的图像，也不仅仅是可以被影视化的IP元素，而是被当作一种可以解构、重组、立体化的艺术素材，是一个文化符号——画中人物的情绪通过展板高低错落的排列外化，一段分手故事的转折点被设置在两面墙形成的夹角处，一个卡通人型的自画像被做成了活动展板置放在了墙角。

彭彭坦言，短视频时代对深度阅读的冲击是客观存在的，“但实体展览提供了独特的‘空间体验’和‘人与人连接’的场域，能引导观众进入深度阅读。”更重要的是，她观察到当代人“虽害怕深度关系，却又渴望情感连接”。

以“微弱的光”温暖城市，提供一种心灵抚慰，是这场特展的核心理念。

“漫画可以走进公园、商场、车站，去展现人的故事、人的需要。”她认为，这不仅是漫画艺术的延伸，更是漫画作为文化载体走进公共生活的方式。

对于行业未来，彭彭保持乐观。“我们看到仍有大量年轻人热爱漫画创作，漫画不只是少数人的爱好，它可以大众化，也可以以装置艺术的形式融入城市空间，重新成为我们生活的一部分。”

回到东莞，回到2026粤港澳大湾区动画电影周，为什么那么多的创作者会汇聚在这方舞台？

因为大湾区是追梦者的天堂。

因为这里允许“做梦”，也愿意托举“梦想花开”。

看，漫画家的梦成真了；

看，电影人的梦成真了；

看，关于想象与创造的故事，一直在生长，越来越丰富，越来越值得期待，越来越备受瞩目……

采写：南都N视频记者 吴凤思

摄影：南都N视频记者 钟锐钧