一声吹落江楼月

图解：元代 乐舞壁画

“元曲系列”之八

《〔双调〕驻马听》四首

作者：白朴

元曲系列写到第八，你应该也能猜出其中的规律了：这个系列最初的文章，是先介绍元曲大家，每个人写两集，我已经写过了元好问、张可久、马致远，上一篇文章，我介绍了白朴的生平和他的《阳春曲·知几》四首小令，这一篇集中谈谈他的《驻马听·吹弹歌舞》四首小令。

在元代散曲中，把声调、格律、主题完全相同的曲词重复填写，称为“重头小令”。上一篇文章我介绍的白朴《阳春曲·知几》四首小令，就是典型的“重头小令”。

今天介绍的白朴《驻马听·吹弹歌舞》四首小令，虽然同曲牌、同格律，但主题各异，因此不属于“重头小令”，而属于元散曲中常见的“同曲牌多首并列的小令组”，一般可称为“组曲”。类似的组曲，白朴还写过《天净沙·春夏秋冬》。

小令【双调】驻马听·吹

裂石穿云，玉管宜横清更洁。霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静也，一声吹落江楼月。

小令【双调】驻马听·弹

雪调冰弦，十指纤纤温更柔。林莺山溜，夜深风雨落弦头。芦花岸上对兰舟，哀弦恰似愁人消瘦。泪盈眸，江州司马别离后。

小令【双调】驻马听·歌

《白雪》《阳春》，一曲西风几断肠。花朝月夜，个中唯有《杜韦娘》。前声起彻绕危梁，后声并至银河上。韵悠扬，小楼一夜云来往。

小令【双调】驻马听·舞

凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品《梁州》，鹧鸪飞起春罗袖。锦缠头，刘郎错认风前柳。

曲文注释

双调：宫调名，元曲常用的十二宫调之一。驻马听：曲牌名，入双调，八句六韵。

裂石穿云：形容乐声高亢。

玉管：乐器名，从下文“宜横”和“梅花”看来，当系“笛”一类的乐器。玉，形容其名贵。横：横吹。清更洁：形容格调清雅纯正。

霜天：下霜的秋天，能映衬音乐的苍凉。隋人薛道衡《出塞》：“塞夜哀笛曲，霜天断雁声。”唐人白居易《赋得边角》：“边角两三枝，霜天陇上儿。望乡相并立，向月一时吹。”宋人取前人诗意，有《霜天晓角》的词牌。

鹧鸪风里欲偏斜：双关语，一是字面意义，鹧鸪在风中斜飞；一是笛曲名《鹧鸪飞》，曲韵在风里飘扬。

凤凰台：据汉人刘向《列仙传·萧史》记载，春秋时萧史擅长吹箫，能作凤鸣。秦穆公把女儿弄玉嫁给他，并建造凤楼。萧史、弄玉在凤楼上吹箫，引凤凰飞来。弄玉乘凤，萧史乘龙，双双升仙而去。后人又称凤楼为“凤凰台”。历史上的凤凰台有二处，一在今江苏省南京市西南角，六朝宋时所建，相传建前该处有凤凰飞集，故称；二即甘肃省成县东南之凤凰山。从上文“霜天沙漠”来看，此处当指后者。

梅花惊作黄昏雪：双关语，一是字面意义，梅花飘落，像黄昏时分飞舞的雪花；一是笛曲名《梅花落》。唐人高适《塞上听吹笛》：“借问《梅花》何处落，风吹一夜满关山。”

一声吹落江楼月：在江楼上吹笛，似乎吹拂到了月亮。唐人刘禹锡《武昌老人说笛歌》：“曾将黄鹤楼上吹，一声占尽秋江月。”

雪调冰弦：形容乐器音色音质之美，从后面联想到的江州司马曲辞来看，这件乐曲可能是琵琶。

林莺山溜：形容流畅的乐境。山溜是指山间雨后湍急的溪水，元人袁榷诗：“维时雨新过，急溜槽床注”（《滦河》）。乐音像林间的黄鹂在清脆地鸣叫，像山中雨后湍急的溪水。

夜深风雨落弦头：表现孤寂凄清的音乐氛围，可能是对李颀《听董大弹胡笳》中“幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦”的化用。

江州司马别离后：与江州司马告别之后，形容琵琶声情伤感。唐代白居易被贬谪为江州司马时，在浔阳江头听到昔日长安歌妓弹琵琶，伤感不已，作《琵琶行》诗，结句云“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。

《白雪》《阳春》：高雅的歌曲。楚辞《对楚王问》中，宋玉说如果歌唱《下里》《巴人》，跟着唱和的有几千人；如果唱《阳春》《白雪》，跟着唱和的不过几十人。曲子越高雅，会唱的人越少。

《杜韦娘》：唐代教坊曲名，刘禹锡《赠李司空妓》中有：“高髻云鬟宫样妆，春风一曲《杜韦娘》。”

前声起彻绕危梁：歌声缭绕在高高的房梁上。据《列子》《博物志》等记载，韩娥来到齐国，卖唱乞食。她离去之后，歌声还萦绕在房梁上，三日不绝。

凤髻蟠空：发髻高耸，如龙、凤形状。

袅娜：形容女子体态轻盈柔美地摇曳着。

莲步：女子的脚步。《南史·齐纪下·废帝东昏侯》记载，齐废帝萧宝卷宠爱潘妃，令人将黄金做成莲花形状，贴在地上，潘妃在上面行走，称为“步步生莲花”。唐人李商隐《南朝》：“谁言琼树朝朝见，不及金莲步步来。”

汉宫飞燕：汉成帝的皇后赵飞燕体态轻盈，擅长歌舞。《汉书‧外戚传下‧孝成赵皇后》：“孝成赵皇后，本长安宫人……学歌舞，号曰飞燕。”

谩（mán）：此处同“漫”，即随便、随意。

鼍（tuó）鼓：用鼍皮蒙的鼓，鼓声如同鼍吼。从文献记载来看，鼍应为鳄鱼。

《梁州》：原为唐代教坊曲名，后世改编为小令。宋‧梅尧臣《莫登楼》诗：“腰鼓百面红臂韝，先打《六幺》后《梁州》。”

鹧鸪飞起春罗袖：衣服上绣着鹧鸪纹样，舞袖翩飞时，好像鹧鸪也在飞舞。

锦缠头：歌舞妓表演精彩时，客人赏赐锦缎，缠放在歌舞妓的头上，后泛指对歌舞妓赠送的财物。也称“缠头”。唐人杜甫《即事》：“笑时花近眼，舞罢锦缠头。”

刘郎错认风前柳：舞女们锦绣缠头，袅娜的舞姿，像柳条在风中摆动，刘郎眼花缭乱，分不清谁是自己的心上人。刘郎：刘晨，此处指情郎。据南朝人刘义庆《幽明录》记载，汉明帝时，会稽的刘晨、阮肇一起入天台山采药，被仙女邀请为婿。半年之后，两人离开仙境，回到人间，才发觉亲友均已故去，能寻访到的是他们的七世孙。

图解：山西省忻州市河曲县白朴公园里的白朴雕像

创作时间

这四首《驻马听》的具体创作时间已经不可考，但从白朴散曲的整体风格来看，它们大概属于他寄情山水、远离尘嚣的中晚年时期。

从我上一篇文章介绍的白朴生平来看，白朴幼年遭家国之难，怀有对故国的哀叹以及对元朝现状的愤懑之情，一生拒绝出仕，放浪形骸，寄情山水，常以咏物写怀古，以闲情寄愤懑，这组《驻马听》既有清雅的审美，也带着文人特有的孤意与深情，更像是白朴在闲散生活中对乐舞艺术的一次细腻凝望。

这四首小令在主题上分别咏写“吹、弹、歌、舞”这四种教坊的核心技艺，彼此并列互补，呈现出明显的系列化特征，后世散曲总集（如《全元散曲》）通常按曲牌编排，同曲牌的多首小令往往并列呈现，因此这四首《驻马听》也被排在一起，形成了今天读者所见的“吹、弹、歌、舞”四首的组曲式结构，但现存文献无法确证这四首《驻马听》是不是白朴一次性填写的。

元代教坊艺人虽然地位不高，但在戏曲繁荣的时代，技艺本身常受到欣赏，白朴在这四首小令中写技艺之美，写声色之妙，写舞姿之轻盈，写歌声之缭绕，在我看来，既是对艺术本身的赞叹，也是对元代教坊艺人的某种赞美。

艺术特点

白朴这组《驻马听》以吹、弹、歌、舞为题，将四种表演艺术熔为一体，艺术特色极其鲜明。

首先，通感化境，化听觉为视觉

白朴极擅音诗表现。在《吹》与《弹》中，他将抽象的器乐声转化为极具画面感的自然奇景。笛声是“裂石穿云”的烈、是“梅花惊作黄昏雪”的冷；琴声则化为“林莺山溜”的清与“风雨落弦头”的急。诗人借助视觉的冷暖、动静，将无形之音化为有形之境。

其次，借景言情，浓郁的悲凉意境

这套组曲深具元散曲典型的结句悲凉。暮云、沙漠、西风、江月等意象编织出清冷孤绝的底色。如《吹》中“一声吹落江楼月”，人静月落，境界旷远而清孤。

第三，巧用典故，强化曲境厚度

曲中大量融入古典诗词典故。如“凤凰台”、“汉宫飞燕”点缀其间，特别是《弹》中收尾处“江州司马别离后”，借用白居易《琵琶行》的典故，使眼前的琴女与历史上的孤鸿融为一体，将乐曲的哀怨推向了历史与情感的顶峰。

第四、虚实交织，动态的感官震撼

《歌》写歌声绕梁直上银河，云气因之聚散往来，极尽夸张之能事；《舞》写舞姿“袅娜腰肢”、“风前柳”，鼓点催迎间春意飞扬。四首作品动静相衬、声色并茂，构成了一幅元代教坊艺术的绝美长卷。

《全元散曲》共收白朴小令三十七首、套数四首，其中只有这一组《驻马听·吹弹歌舞》是专写教坊技艺的。白朴一生写过大量讽刺功名、嘲笑官场的作品，却在这四首小令里把吹、弹、歌、舞写得如此雅致、如此动人。在我看来，这不仅是对艺术本身的赞叹，也隐含着白朴对那些以技艺立身的艺人的一种温柔的体认——至少，比他所厌弃的元代官吏更值得尊重。

图解：元代西藏乐舞壁画

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作者简介：

魏城，曾经在中西著名媒体从业30多年，做过报纸记者、编辑、翻译、电台主持人、网站记者、编辑、杂志执行总编辑等工作，出版过三本书，工作过的机构包括《中国青年报》、《星岛日报》加拿大版、英国广播公司、美国《财富》杂志中文版、英国《金融时报》等。2007年，在英国《金融时报》中文网发表的中国中产阶级调查系列报道获得了亚洲出版人协会(SOPA) 解释报道类首奖。如今退而不休，作为自由撰稿人，为FT中文网、新加坡《联合早报》、《财经》杂志、《界面新闻》等媒体撰写文章。