北京
来源：环球时报
近日央视新闻称，今年6月中国国内AI剪辑师招聘需求同比飙升179%，新兴AI影视岗位缺口持续扩大，传统剪辑岗位同步实现7%的正向增长。在业内人士看来，这场变革的核心驱动力之一，是中国在视频大模型领域无可争议的全球领先地位。
“哪怕国外最好的视频产出平台，主流大模型也是用的中国视频模型。”从传统导演转型AI导演的冯岸榕在接受《环球时报》记者采访时称，中国视频生成技术已切实走在世界前列，为影视制作的“降本增效”提供了强大动力。曾经动辄需要数百人、耗费数月甚至数年才能完成的工作，如今一个人坐在电脑前就能独立完成创作，业内将这类能力出众的AI创作者简称为“超创”。
国家广播电视总局发展研究中心国际传播研究所所长、研究员朱新梅向记者提供了一组更具冲击力的数据：2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI短剧占比超过95%。她评价说，产量的结构性变化说明AIGC已从“尝鲜”进入“主流”，广电视听行业的生产力和生产关系已经发生变化。
AI对影视制作的提速有多惊人？数据显示，AI让影视特效、预演等环节制作效率提升3到10倍，全流程从按月计算压缩到按天计算。以短剧公司为例，月产量可从每月几部增长到每月近百部。冯岸榕对此深有体会。他的团队专注于为头部视频平台制作AI测试片，在演员、美术团队尚未就位的前期阶段，就能用AI生成场景、人物妆造和镜头画面，甚至替代远赴异地的实景拍摄，“曾经为高昂实景成本和漫长制作周期所困的创作者，如今只需要在电脑前进行操作，即可完成从场景构建到镜头预演的全流程”。
转型AI精品影视创作的导演傅闱玮选择用实战数据说话。他的6人团队平均年龄20多岁，人员多为跨专业，涵盖土木工程、文物修复、新媒体、美术等多个领域，行业包容性极强，团队平均一个月产出1.5部仿真人短剧。“创作者可以轻松实现太空场景、高端服饰道具等传统实拍难以落地的画面，创作想象力被极大释放。”他透露，随着年底国内顶级视频大模型迭代至3.0版本、4K电影级画质全面落地，AI影视将逐步从短剧延伸至院线电影领域。
技术爆发也催生了全新的人才需求。“AI抽卡师（给AI输入提示词和首尾帧并等待视频输出——编者注）”“AI剪辑师”等岗位在中国快速涌现。冯岸榕形象地将这些从业者称为“转译员”，他们需要将导演的艺术构想“翻译”给大模型，精准用提示词控制画面。
然而，如今市场上最稀缺的远非单一技能的操作者。傅闱玮表示，现在最缺的就是既懂创作、又懂AI使用的复合型人才，“行业真正稀缺的是具备传统影视专业审美、叙事能力、镜头思维的复合型人才，技术仍可自主摸索精进，而核心创作功底才是行业从业者的长期竞争力”。
门槛降低并不意味着创作核心被消解。冯岸榕打了一个比方：“就像人人都会写字，但不是人人都是作家。”在他看来，在中国走红的AI短剧背后，真正让其破圈的始终是动人的叙事和深刻的创意，“AI放大的是创作者产能，却不能替代人的审美与情感表达”。朱新梅也认为，在新大众文艺时代，每个人都有可能在技术赋能下“崛起”，但真正能创作出标杆作品的能力，依然是原创力、叙事力、对时代精神的把握以及良好的审美趣味。
立足全球格局，中国AI影视的领先优势愈发清晰。冯岸榕称，不同于欧美影视行业目前对AI技术持谨慎保守态度，国内市场环境更包容、落地速度更快，商业化场景更丰富，国产AI视频模型已实现对海外主流产品的超越。傅闱玮表示，美国网飞、迪士尼等头部企业已开始小范围试点AI动画和大场面特效辅助制作，而中国已实现AI影视规模化、商业化落地，凭借成熟的模型技术与完整产业闭环领跑全球。
当前中国AI短剧、仿真人影视模式已快速辐射日韩、东南亚、北美、中东等海外市场，成为全球影视数字化转型的核心输出源。傅闱玮将这场变革称为“不可逆的产业更迭”，就如同互联网冲击传统电视台，技术迭代终将重塑行业格局。
对于未来，傅闱玮看好精品AI横屏剧和AI院线电影的发展前景。他坚信AI不会让影院没落，反而会丰富影视创作形态，为院线市场带来源源不断的创新化、沉浸式精品内容，“AI电影时代的到来只是时间问题”。
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