北京
本报记者 赖 睿
观众在中国美术馆参观展出作品。 新华社记者 鲁 鹏摄
中国美术馆展厅里，一件名为《鲲·圆游无穷》的装置作品前围满了观众——双圆环结构上，超细钢丝编织出虚实交错的“鲲”之意象，再现庄子“游心于无穷”的逍遥境。不少观众举起手机，定格光影变幻中的灵动瞬间。
由中国美术馆主办的“全国中青年创新艺术展”日前与观众见面，国家馆搭平台，青年人唱主角，用150余件作品，讲述着关于青春力量与艺术创新的故事。
跨越古今对话
走进展厅，迎面而来的不仅有沉静悠远的千年气韵，还有鲜活可感的青春气息。中青年艺术家不囿于定式，以开阔的眼界和积极的探索，将厚重的东方美学底蕴转化为适配当代语境、面向大众的艺术表达，构建起跨越古今的对话。
综合材料作品《竹》前，一位老者驻足良久。纵向切片的竹排列成一幅“画”，仿佛在追问：观竹，究竟观的是什么？这件以王阳明“观竹格物”为灵感的作品，让传统哲思在传统材质的新探索中找到了当代表达。
镂空雕塑《溪山闻声》尝试着另一种融合。它以画框式外轮廓模拟古典画轴形态，采用镂空透雕工艺表现山水景致。奇妙的是，镂空区域恰好融合了展厅的实景——画框外的光线、往来的人影，都可以成为作品的一部分，让静态的山水雕刻转化为不断变幻的动态景致，还原了传统山水“观山听溪”的清幽意境。
数字沉浸诗意空间《天际流》以“唯见长江天际流”为精神内核，依托数字媒介重构浩荡江水的奔涌意象。蓝调光影在展厅里流淌，观众穿行其间，仿佛踏入了江水奔涌的山水天地，一脉绵延千年、生生不息的文明回响，在光影流转间触手可及。
本次展览从“传统与转译”“跨界与融合”“观念与主题”“语言与材料”四个篇章展开，展品涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、新媒体艺术、综合材料等多种艺术形态，集中呈现中青年艺术家对“创造性转化”这一时代命题的多元回应。
在中央美术学院院长林茂看来，身处技术迭代、文明交融的当下，数字技术、手工技艺、多元媒体不再是简单叠加的装饰手段，而是重构叙事逻辑、拓宽感知的基础支撑。中青年创作者尝试打破单一画种的边界，以跨媒介思维构建全新的视觉场域，在多元载体的碰撞中，探索兼容并蓄的创作路径，为中国当代艺术增添了更加丰富的表达维度。
触摸生活温度
如果说跨界、融合的作品让观众感受到了艺术的无限可能，那么那些扎根现实的作品，则让人触摸到生活的温度。
雕塑《大国工匠——焊工》塑造的是管道内的焊工形象。蜷缩的身躯，铸铁的质感，金属光泽象征着劳动者坚韧不拔的内在力量。作品不大，却似有千钧之力。雕塑《心有山海，慢渡疾风》用传统彩塑工艺，塑造了一个以作者自身为原型的骑车求学少年——动静之间，奔赴理想的朝气扑面而来。
中国画《蓝色交响曲》以水墨没骨写意手法，借独特的构图与剪影造型，将传统笔墨与当代生态理念融为一体，将万物相融、人与自然和谐共生的理念徐徐铺展。
雕塑《移山之一》把工地的手推车变成了艺术——混凝土装进车里，堆成一座小山，“就像山脉在公路上搬家”，日常劳动场景被赋予了诗意。这种“诗意”，在版画《人间之二三》中以红绿撞色与细密刀痕呈现；在水彩画《向往》中，凝练为深邃蓝色与大面积留白构筑起的辽阔静谧。
这些来自生活深处的创作，既体现了中青年艺术家富有个性的创作思考，也从不同侧面折射出时代的精神气象。中国国家画院院长刘万鸣观展后说，今天的中青年创作者，正将个人艺术创作融入时代洪流，书写属于这个时代的画卷。
中国美术馆馆长潘义奎表示，这是中国美术馆推出的首届聚焦中青年美术创新发展的全国性专题大展。展览秉持“守正创新”的原则，旨在激发中青年美术家的创新创造活力，发现和扶持一批具有时代精神、锐意探索的优秀艺术人才。中国美术馆将积极建立年度办展机制，全力打造中国美术创新发展的新范式、新样式，搭建全国层面可持续的中青年美术成果展，以及学术交流、人才扶持和培养的平台。
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