北京
何天平
近年来，经由人们的“考古式追剧”，老剧“翻红”几乎成了一种周期性复现的文化景观。“考古”，意味着挖掘、重审与反复发现，并不简单指向回忆滤镜下的温故知新。从这个自发的民间命名里，似乎已经能找到老剧得以“翻红”的密码。伴随互联网参与式文化的日益兴盛，影视作品在观众活跃的弹幕、解说与二创视频等文化实践中，实现一次次意义再生产。
实际上，“考古式追剧”早已不是《武林外传》《潜伏》等有年头作品的专属，《狂飙》《三体》《太平年》等近年热播的作品，因为悠长的余味，同样在播完后被观众津津乐道地标记细节、发掘伏笔、重新解读。被选中，不是因为一部作品有多“老”，而在于它是否足够“好”，能否经得起观众的反复探索。换句话说，“考古式追剧”是优质作品在大众参与中持续形成的价值共创。
传统意义上，一部作品的生命周期大致以播出周期为坐标，作品首播、重播之后，围绕它的讨论与评价会渐渐沉寂。而受到互联网滋养的受众参与文化，则在努力突破这一结构。弹幕持续累积并叠加于后续的观众观看体验之中，解说、混剪视频让旧作以新貌活跃于当下，社交媒体将个性化的观看联结成丰富的交往关系，源源不断地延展着关于作品的思考和讨论。因为有了大众的深度介入，作品成了一个可随时还原并进入的“现场”，搭建起开放的文化空间。
经典之为经典，在于它经得住每个时代的重新提问。互联网空间的文化众创，让观众能够调动自身的经验、情感和价值坐标，去作出自己的回答。当《潜伏》中翠平在困局里迸发的女性力量被重新评估，《大明王朝1566》里的“要思危、思退、思变”被迁移为一种当代生存智慧，观众所做之事，早已不限于重温旧梦，更是在借旧剧本排演新生活，把创作价值转译为自我叙事，让艺术情境与现实经验彼此接驳。
这也折射出一种更深层的创作传播转型，文艺作品不仅仅要“为大众”，更在日益演变为一种“大众写”“大众享”的开放文化实践。每一次观众与作品的相遇，都是在促成与当下文化审美经验的交汇，并在交汇中实现文化的延续乃至超越。
在这个意义上，“考古式追剧”恰恰反映了互联网条件下新大众文艺的生动景象。文艺创作的“人民性”，既要求为人民而写，更呼唤着人民作为创作主体激活文化空间。当观众完成对作品的重新发现，作品也安放了观众的情感、凝聚起社会人心，这无疑会延长文艺作品的生命线。
当然，面对“考古式追剧”，同样需要保持审慎。碎片化的解读可能消解作品作为有机整体的审美结构，技术的便利也时常会模糊公共文化参与的严肃性。并非所有的重返都可以激发出有价值的讨论，也不是每次再创造都能真正促成有益的启发。面对这样一场凸显受众主体性的热烈实践，我们或许不必预设固定边界，却不能不追问前行方向。
当大众不再满足于“看什么”，而开始持续追问“怎么看”和“看出了什么”，文艺创作与接受的关系就已经完成了一次根本性的重塑。老剧有新篇，意味着好作品永远会为普通观众预留参与空间，它指向着过去，也鲜活地属于此刻，更有可能塑造我们理解未来的方式。
(作者为中国人民大学新闻学院视听传播系副主任)
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