江苏
山居赏幽 180x95cm 纸本 2015年作
尘外幽境，心之所栖 —— 评徐惠泉《山居赏幽》
在当代人物山水创作谱系中，徐惠泉 2015 年所作《山居赏幽》，以传统雅集母题重构隐逸意境，在纸本尺幅之间，完成一场古今文人精神的跨时空对话。纵 180 厘米、横 95 厘米的画面，不拘泥于山水形制的摹古复刻，转而以景衬人，将 “幽” 的内核，落于人的精神情态之中。
画卷布景开合有度，左侧飞瀑悬壁，淡墨晕染云烟，拉开空间纵深感；苍劲古松横卧画面中枢，虬枝蟠绕，浓墨点簇的松荫自成一方天然庭宇。竹石参差，茅檐半隐于林木一隅，山水不再是单纯的背景，而是雅集的载体，是隔绝尘俗的屏障。画家笔墨颇具分寸，山石林木放逸写意，水墨淋漓，不求实景酷似，重在营造空山清寂的气韵；林下高士、侍童则线条精微，人物神态描摹含蓄克制，工写相融，刚柔相济。
古松之下，数贤相聚，展卷论道，静坐闲谈，侍童备茶静候。画面并无激烈的情节冲突，一切归于舒缓平和。山水雅集，自古便是中国画经典题材，前人多描绘曲水流觞、竹林清谈，重在群贤交游的盛景。而《山居赏幽》另辟蹊径，褪去热闹的仪式感，淡化文人之间的酬唱应酬，着重刻画独处般松弛的精神状态。瀑布流响为乐，苍松翠竹为友，书卷清茶为伴，此间之乐，不在扬名，而在自适。
何为 “赏幽”？幽，不在深山远壑，而在人心。喧嚣浮世之中，世俗价值裹挟众人奔走追逐，而画中雅士主动退守山林，于自然之间寻得精神自主。飞瀑涤荡尘虑，古松象征风骨，山居象征理想栖居。画家借山水人物构建的这方秘境，不只是回望魏晋唐宋的文人传统，更是面向当下的精神反思。它提供一种可能性：人可以挣脱功利桎梏，在自然与文脉之中安放自我。
笔墨之间可见画家的审美取舍。设色清雅简淡，不尚浓艳，依托水墨基底略施淡彩，保留纸本材质温润质朴的质感。虚实处理极具巧思，远景瀑山虚淡朦胧，近景松石人物笔墨充实，虚实相生，令画面气韵流动。松荫之下的活动空间，恰是整幅作品的精神重心，人与自然相融，物我界限悄然消解。
时至今日，山居隐逸早已难以成为现实选择，然而藏于中国人血脉里的山林情结从未消散。《山居赏幽》的价值，便在于搭建起现实与理想之间的精神渡口。这幅画作不止再现一场古人的松间雅集，更是塑造一处可供当代人精神栖居的幽境。
徐惠泉
1961年2月生于江苏苏州。
中国工笔画学会副会长，中国美术家协会连环画艺委会副主任，中国美术馆展览与征集委员会委员，书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国画学会常务理事，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席。南京大学、苏州大学、南京艺术学院特聘教授。第十三、十四届全国美展评委，国家艺术基金评委。
获江苏省五一劳动奖章，第八届南京文学艺术奖“突出贡献奖”，亨受国务院政府特殊津贴专家。作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。
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