八仙过海，蓉城造梦：成都高新区天府长岛“神话梦工厂”诞生记

7月23日，南方周末刊发《八仙过海，蓉城造梦：成都高新区天府长岛“神话梦工厂”诞生记》，报道成都高新区用一部部精品佳作在动画电影版图中刻下了自己的坐标。

八个凡人，为了坚守心中正道，选择直面生死危机，齐心协力拯救众生。这是动漫电影《八仙！》的最高潮。

这部从创意开发、核心制作到宣传发行全程扎根成都的作品，是东方梦工厂西南总部落户成都高新区天府长岛数字文创园（以下简称“天府长岛”）后结出的首个重磅成果。

成都高新区已诞生了一批知名的数字文创IP，《八仙！》上映仅三天票房就超过3亿元、口碑持续走高，多年时间，成都高新区用一部部精品佳作在动画电影版图中刻下了自己的坐标。

如今，这里已集聚超6000家数字文创企业、逾12万从业人员，年产业规模突破千亿元。腾讯新文创总部、墨境天合、艾尔平方等七十余家企业在天府长岛内比邻而居，形成了一条从IP策划、剧本创作、三维制作、动捕渲染、配音配乐到后期宣发的完整产业链。

回顾《八仙！》的诞生过程，本身就像一场“八仙过海”——一群人各持“法器”，各显神通。总监制为项目寻觅适宜生长的土壤，园区提供专业保障，导演潜心打磨剧本，制片人统筹全流程制作，声音团队赋予角色灵魂，宣发力量将作品推向更广阔的市场，再加上特效、算力等幕后技术支撑……各方力量环环相扣，才能完成一部院线动画跨越数年的漫长接力。

而这场接力赛的起点，要追溯到一次选址。

上下游做邻居

2025年底，以《功夫熊猫3》闻名的动画公司东方梦工厂正式发布西南总部落户成都高新区的消息，引发行业关注。事实上，这一布局始于2023年。彼时，东方梦工厂启动战略调整，在深耕国际化合作的基础上，迫切需要一块土壤开发国产动画电影。团队经过审慎思考，最终决定落地成都高新区，并启动了《八仙！》的制作。

在东方梦工厂总裁、电影《八仙！》总监制应旭珺看来，成都的优势是多重的。首先是“出世与入世的完美结合”，既有古蜀文明、青城山等赋予的神秘浪漫气质，又充满人间烟火气，能为创作团队提供源源不断的灵感。

其次在于产业基础，“天府长岛内聚集了一批顶尖的数字文创企业”，应旭珺说，这意味着，很多创作和技术问题可以不出园区，就能近距离、高效地与其他同行交流解决。

再者是充足的人才供给。应旭珺认为，成都的宜居性让许多年轻人愿意在此就业安家。而成都高新区一方面通过全国巡招、全球推介挖掘创意人才，另一方面优化评价机制，让有实操能力的动画从业者不受学历门槛限制，进一步夯实了体量充沛、结构完善的动画人才储备。

与此同时，专业务实的政务服务和充足的资金保障更是坚实后盾。从项目孵化阶段的政策支持，到文创产业创业资金扶持，再到主动为企业对接文创衍生品、市场宣发等后续资源，成都高新区提供的帮助“非常落到实处”。应旭珺表示，“他们深谙动画产业发展规律，能真正理解企业的痛点和难处，甚至比企业想得更靠前，让我们很安心”。

据悉，针对动画长周期、高投入的行业痛点，成都高新区不仅设立了目标规模50亿元的“母基金”来扶持原创动画IP开发，还通过“版融计划”打通版权资产质押融资通道，破解文创企业轻资产融资难题。

有了创作的土壤，导演兼编剧牟正洋接下《八仙！》后做的第一件事，是回到古籍中寻找根基。

他为蓬莱仙境找到了扎实的古籍支撑。仙山由四只巨鳌驮着——出自《玄中记》：“东海之大者，有巨鳌焉，以背负蓬莱山。”如地铁般穿行的“云道”，灵感来自汉代壁画“鱼拉辇车”。“我们先从古籍中挖掘、建构世界观，再用年轻化的叙事语言完成转译，让传统文化底蕴与现代审美自然融合。”牟正洋补充道。

现实中的蜀地山水同样成为灵感来源。影片中道观旁那棵系满百姓祈愿红绳的大树，即取材于青城山天师洞那株树龄约1900年的古银杏。

剧本敲定后，制片人曹林林要做的便是在导演的创作意图、各地团队的协作节奏之间找到平衡。

动画电影产业链条长、环节多，往往还需要跨区域协作，沟通成本是每个制片人都无法回避的难题。“上下游环节一般并行推进，如果是远距离沟通，可能等发现的时候已经出现错位，增加了很多返工与协调成本。”曹林林进一步解释。

作为国内最早接轨国际工业化动画制作流程的公司之一，东方梦工厂本次自己就完成了《八仙！》的大部分制作。尽管此次影片制作未与园内企业展开直接合作，但天府长岛让产业链上下游“做邻居”的布局理念，让曹林林看到了另一种可能。

“你在园区内就能碰到几乎所有产业上的合作伙伴，无论是面对面沟通还是联合制作，效率都非常高。”曹林林认为，这种上下游近距离协作的模式，是影视动画产业的未来发展趋势，也是天府长岛的核心竞争力所在。

物理距离近只是第一步。天府长岛数字文创园还搭建了包括专业动捕棚、8K专业录音棚在内的公共技术资源，并落地国家超高清视频创新中心、数字内容制作服务创新中心等服务平台。也就是说，动画制作中最贵、最耗时的设备和服务，都变成了园区企业可以共享使用的公共服务。

视觉内容成型后，配音便成为赋予动画灵魂的关键环节。“首先就没有配音这个事儿，只有表演。”声音导演陈浩用这句话概括了他的创作理念。这位曾为海绵宝宝、叶问等经典角色配音的资深演员，有着独特的“法器”：先和导演预演定下角色基调，再让演员用自己的真实性格去诠释。“是让角色变成你，而不是你去模仿一个角色。”陈浩说。

在总监制、导演、制片人、声音导演之外，还有更多“各司其职”的环节塑造着《八仙！》。

这种协作逻辑，也是天府长岛产业生态的缩影。物理距离近、沟通响应快、长期信任强的产业土壤，让每个人、每个团队都能专注于自己的“法器”，既各展所长，又能高效协同。“这种产业集群效应，有非常强的向心力和凝聚力。”应旭珺感慨道。

“神仙”就在家门口

应旭珺口中的集群效应，背后是成都高新区走了二十余年的产业发展之路。

2005年，成都高新区天府软件园投入使用。次年，“国家动漫游戏产业（四川）振兴基地”在此正式挂牌，成都高新区数字文创产业迈出关键一步。此后，开发了《刺客信条》的法国游戏公司育碧等先行者陆续落地，一批本土游戏公司相继诞生，产业规模迅速扩张。巅峰时期，成都曾被誉为“千游之城”。

这些积累曾长期集中在游戏领域。2019年夏天，《哪吒之魔童降世》上映，50亿元的票房让外界注意到，成都高新区这片曾以游戏和软件闻名的土地，同样拥有孕育原创动画电影爆款的能力。

动画电影需要的是另一套工业体系，从创意到成片，每一个环节都需要专业团队在漫长的制作周期中保持紧密协作。天府长岛数字文创园的投运，让这条产业链更高效地运转起来。

这座占地278亩的园区从规划之初就遵循一个逻辑：不做标准化厂房，而是按产业链精准招引企业，让上下游企业咫尺相邻，走几步路就能找到合作伙伴。“数字文创的核心是人和创意，需要即时碰撞、快速迭代。”园区运营方负责人解释。

《哪吒之魔童闹海》的出品制作方可可豆动画，与负责视觉特效、美术设计的墨境天合、千鸟动画都在园区内，直线距离不到200米。“他们的项目素材可以硬盘直传，碰到问题能当面沟通，省去了远程传输和反复线上对齐的时间成本。”园区运营方负责人回忆道。协作效率的质变带来了更大的反响，2025年，这部电影登顶全球动画电影票房榜。

产业可以规划布局，但文化底蕴无法速成。天府长岛数字文创园能成长为“神话梦工厂”，还源于蜀地流传上千年的文脉。

如今大众熟知的过海八仙成型于明代，而晋代谯秀在《蜀记》中早已记载了容成公、董仲舒等在蜀中得道成仙的“蜀之八仙”。青城山作为道教发源地之一，还是多位“仙人”的修道之所。

过海八仙的传说也沉淀进了成都的寻常街巷。成都地铁二仙桥站即得名于片区古地名。据《成都街巷志》记载，旧时此地石桥旁建有小庙，供奉八仙中的吕洞宾与韩湘子。古桥虽不复存在，地名却代代相传。

沿磨底河一路向西，记载着另一段传说：八仙赴青羊宫庙会与百姓同乐，临别踏云离去，人们分别在三座桥上迎仙、望仙、送仙，三座古桥也由此得名。

不同时期的八仙传说在这片山水间交汇，这种神仙在市井人间的文化亲近感，为《八仙！》提供了最独特的创作土壤。牟正洋表示，八仙“不是高高在上的神仙，特别有烟火气”，与成都上千年的文化积淀浑然相通。

文脉提供了故事的底色，但要留住创作者，还需要一种更柔软、更日常的力量。

陈浩对此深有体会。他在北京和成都分别待了15年，在他看来，成都人并非不拼搏，而是拼搏之后懂得回归生活，当地人也常以“过神仙日子”来形容这份从容自在。这种既踏实又松弛的氛围，让人能够安心扎根，沉下心打磨作品。

曹林林也注意到，成都的配音演员们“热情很高”。“寿星角色的配音老师台词不多，但每一次他都会到现场去学习。”这几年，她的不少合作伙伴都选择落地天府长岛，“遇到难处的时候只要说一声，大家都愿意主动搭把手。”

这种氛围不仅留住了人，也滋养了创作。电影中八仙聚餐那场戏，灵感便来自牟正洋在成都的切身感受。“八仙来自天南海北，按理适配任何菜系，”他说，“但每次来成都，不管工作到多晚，团队成员一定要带我去吃火锅。”那份围炉而坐的热闹与亲近，正是他心中八仙最理想的相处模样。

八个凡人冒充神仙，闹出了不少笑话，但关键时刻能互相托底的信任让他们走到最后。

电影里如此，电影外亦然。从20年前那块国家级牌匾挂上天府软件园的墙，到天府长岛开园、一系列“成都高新造”IP爆火，再到东方梦工厂落子，二十年时间，成都高新区的动画产业也像八仙过海一样，从不成型到成型，从单打独斗到集群协作。一群人守护着另一群人，把一个个项目托过了产业之海。

从蜀之八仙到银幕上正在被重新讲述的过海八仙，成都用千年时间，把神仙从天上“请”到了家门口。而现在，它正在把家门口的故事，从天府长岛出发，送到更远的地方。

信息来源：2026年7月23日《南方周末》A12版