谈艺路｜“身体雕刻师”谢欣

2025年10月，国家大剧院，谢欣的经典舞作《一撇一捺》上演于“谢欣舞蹈剧场”十周年之际。谢幕时，全场响起了经久不息的掌声。

这些掌声不仅仅是献给这个作品及台上的演员，更是献给谢欣一路走来的十年时间。这部创作于2015年的作品，既记录了“谢欣舞蹈剧场”生命的开始，也见证了谢欣在这十年间所有的成长与坎坷、坚持与蜕变。

同样在十周年之际，谢欣编导的《萨蒂之名·春之祭》在上海国际舞蹈中心剧场首演。这部作品在经历圣彼得堡、巴黎等欧洲三地演出后，于日前以全新音乐厅版，回到2026上海夏季音乐节，回到了诞生的原点。

谢欣

多重折叠的身份

从上海金星舞蹈团到陶身体剧场，再到雷动天下现代舞团，作为舞者的谢欣辗转多个舞团，以充实自己对舞蹈的理解和对身体的运用方式；获得奖学金后赴国外学习的经历，更让她如海绵般用力地吮吸着艺术的养料。

2014年，她成立了“谢欣舞蹈剧场”，开始尝试独立创作属于自己风格的作品，而入选中国舞蹈家协会的“培青计划”则是她的“助推剂”，代表作《一撇一捺》于2015年在国家大剧院的成功上演也让舞蹈圈真正看到了谢欣独立的艺术品格。

此后，《Plus》《慢·漫》《静地回升》等一系列的作品也逐渐奠定了她在国内当代舞创作领域的地位。

《静地回升》

在潜心创作的同时，她往往还亲自上阵担纲主要舞者，并且承担着“谢欣舞蹈剧场”艺术总监的职责，个中投入的巨量精力可想而知。

另外，作为民营舞团，“谢欣舞蹈剧场”的运营工作也需要花时间和精力操持，思考如何养活这个团体并为她的演员们规划好职业方向就成了谢欣绕不开的工作重心之一。

于此，扩大其社会影响力就是她的策略之一。接续参加《舞蹈风暴2》和《乘风2023》让她不断地“破圈”，在一定程度上也使得具有“小众属性”的当代舞蹈被越来越多的人所看到、所关注。

参加《舞蹈风暴2》并夺得总冠军

在《乘风2023》舞台

从舞者到编导，从艺术总监到综艺明星，多重的身份似乎并不会让她手忙脚乱或迷失方向，谢欣依然选择沉潜在舞蹈创作领域，将这些身份折叠为“舞蹈艺术创作者”，持续性地交付新的作品。

被选择的“谢欣式”身体美学

谈到谢欣作品的风格特点，永远绕不开她关于身体美学的阐释——丝滑、流畅、螺旋、松弛、轻飘等形容词皆是观众对她动作质感的描述。

或许从《一撇一捺》的名字中，我们就能揣测出她对“人”（身体）的解构与研究，毕竟纵观国内外优秀的编舞家，无一不有自己的身体运动方式以及动作美学，因此这也可以看作是谢欣在每一部作品中，持续地对身体进行的“元研究”而取得的结果，很多观众直接称之为“谢欣式”身体美学。

她也确实像一位“身体雕刻师”，不同的舞者在演绎她的作品时都能“融化”在“谢欣式”身体美学之中。

《一撇一捺》

《一撇一捺》

不仅如此，谢欣还创立了独立服装品牌“VANGUARD BODY”以更好地适配她的身体运动质感，将身体的“涟漪”不断地扩散。

就笔者的观察，国内越来越多的青年舞者或学生开始模仿谢欣的动作方式，或者以她的着装方式形塑自己的身体，可见其影响力之深。

又或者说，对于“谢欣式”身体美学的广泛接纳，是人们自由选择的结果。

生之路

很多舞蹈界人士都亲切地称谢欣叫“欣哥”，一方面是因为她一以贯之的酷飒外形与打扮，另一方面则是因为她处事的韧性。

谢欣

去年与《一撇一捺》同期上演的还有谢欣的新作《萨蒂之名·春之祭》，她于不惑之年挑战了舞史上的“巅峰”，她在叙述创作动机时提到一场大火将“谢欣舞蹈剧场”的排练厅付之一炬，于是将该部作品的副标题定为“生之路”。

她把悲痛转移到了创作中，把令人绝望的灾难化作了精神的洗礼和涅槃，谢欣也尝试走出自己在动作编排上的“舒适圈”，于迷狂爆裂的舞动中获得灵魂的重生。

作为女性编舞家，无论在国内外都会面临着一些困境，谢欣也将伊莎多拉·邓肯、玛莎·格雷姆、皮娜·鲍什等女性编舞奉为精神引领，从真实的女性经验中深挖作品中的细腻与敏感，让观众在她的作品中感受到静谧与安宁。

《萨蒂之名·春之祭》

《萨蒂之名·春之祭》

而来自国外的不断委约似乎证明了谢欣所坚持的意义，她成为法国巴黎歌剧院历史上首次委约的中国女性编舞家。

今年，谢欣又受到德国汉堡芭蕾舞团的邀约，带着她的第十部国际委约作品《沉入月影》在德国汉堡国家剧院世界首演。

作为当代舞艺术家，谢欣在不停的创作与表演实践中确立了一条独具个性特征的风格道路，而且通过担任“粤港澳大湾区舞蹈周”艺术总监、“身体最前沿”国际交流工作坊的发起人等身份，为更年轻一代的舞者和编导们搭建共享交流的平台。

她如此赤诚地、纯粹地对待舞蹈，十年如一日，于“撇捺”之间，构筑一个当代“舞蹈人”的朴素形象。

来源：刃舞塾