“我们+——张望水墨与AI时代”8月2日将在中国美术馆开展

展览信息

我们+——张望水墨与AI时代

展览时间

2026年08月02日至2026年08月12日

开幕时间

2026年08月02日14:30

研讨会时间

2026年08月02日15:50

展览地点

中国美术馆一层2.4.6展厅

总策划

张子康

学术主持

尚辉

策展人

裔萼

中国美术家协会

中国美术馆

中国艺术研究院

中国国家画院

山东省文化和旅游厅

山东省文学艺术界联合会

山东省美术家协会

山东美术馆

山东师范大学当代水墨艺术研究中心

方圆美术馆

协办单位

张望美术馆

容社

北京咕噜哒创意文化有限公司

合作机构

深圳星辰通用机器人有限公司

AI的快速发展正深刻影响着人类社会的运行方式，并不断重塑人们对现实、未来以及自我存在的认知。伴随着智能时代的到来，如何面对AI、如何重新审视自身的主体价值，已成为人类共同关注的重要命题。自2024年伊始，张望立足于自身的艺术思考，依托具有东方文化传统精神的水墨媒介，融合当代艺术观念与个人创作语言，在新现实主义水墨艺术的探索中回应AI时代带来的新命题。作品聚焦人工智能发展背景下人类心理、情感与认知的变化，从惊愕、迷惘到交流、共生与协同创造，呈现人与人工智能关系不断演进的精神图景，并试图在传统水墨与人工智能的交汇中，探寻艺术回应时代、观照现实与面向未来的更多可能。

01 显影Developing

我们并不总是清楚地成为自己。

一张面孔被看见之前，已经经历了无数次浮现、遮蔽、偏移和误读。

它可能属于某个人，也可能只是某种正在生成的轮廓。

我们以为面孔意味着身份，但在不断识别和被识别的时代，面孔也会成为样本、数据、残影和未完成的图像。

在这里，模糊不是消失。它是图像仍未被完全占有的部分，也是我们尚未被完全命名的部分。

2026年，人工智能的发展已从“大模型时代”全面步入“智能体元年”。世界顶尖模型能够完成自主规划任务、调用工具、预测物理世界状态，多模态AI实现了文本、图像、音频、视频的无缝处理。这场数字技术革命将进一步释放生产力，给绘画艺术发展带来了前所未有的系统性挑战，其影响的深度和广度远超以往任何一次技术变革。

张望在构建新现实主义水墨理念之际，敏锐地捕捉到人工智能这一势不可挡的时代潮流。身为艺术家，应如何应对人工智能的发展？艺术创作又该怎样与人工智能融合？艺术家如何运用艺术手法展现人工智能影响下的社会变迁？面对人工智能发展引发的诸多疑惑，张望主动接纳、深入探究，充分利用人工智能，开启了一段崭新的征程——水墨与人工智能（AI）的相遇。他以实际行动尝试回应时代发展赋予艺术家的新命题。

《我们+》水墨纸本280×420cm2024

他对中国传统的水墨语言进行转化，采用新材料，使艺术与科技在冲突与融合中构建出一幅全新的画面。他尝试在水墨的灵动与AI的冷峻之间探寻某种共鸣，凭借传统水墨的韵味以及AI图像生成的实验性，呈现一场跨越时空的人机对话。这种相互渗透、相互影响的进程，展现出艺术家对未来科技人机一体关系的一种隐喻。在他的作品中，现实与虚拟相互交织，机械与肉体的界限变得模糊，而这种“模糊性”正是他试图传达与追求的一种境界。

“我们+——张望水墨与AI时代”展览于中国美术馆开幕，展出张望近期一系列水墨新作。这些作品不仅是他提出新现实主义绘画理念后的又一次自我实践与表达，更是在人工智能迅猛发展背景下的一次重要的艺术探索。

文/冯远，中国美术家协会名誉主席）

《触摸》水墨纸本 220×220cm 2024

近年来，张望又积极探索数字时代笔墨艺术拓展的可能性，关注AI人工智能与人类文化情感的关系，沿用一种超现实主义的创作方法拓宽中国画语言表现的边界，努力思考现实主义美术创作在当代的精神内涵。他没有以传统旧文人画的眼光看待中国画的发展，而是以全球化互动的思维来看待自然、科学与传统艺术三者的互动关系，把中国画视为先进的视觉艺术，并在中西方文化比较中寻找个人绘画语言新的表现力。他关注时代主题，关注社会文化心理等问题对中国画的影响，坚守民族艺术精神对创新的内在驱动力，以一种独立的水墨艺术实践诠释人类文明在当代世界的进程。他在对内心所具有的强大精神驱动下，创作了一批体量巨大、内容丰富、语言新颖的水墨作品。从这些作品当中，我们既能感受到欧洲古典艺术的理性之美，也能感受到中国哲学人与自然对话的玄幻意境。尽管画面中的许多怪诞的意象化图像都源自他创作中随机生发的冥想与臆造，但却也充分反映他对中国写意精神的理解，用写意绘画表达我们人类碎片化的时代记忆与人文情感，包括一部分类似工业风景似的山水画作品，它们表达了张望不同以往的探索。这些源自梦境般的图景在他笔下完整地组成了具有生命力的当代性呈现，他的人物与山水成为了他生命的呼吸与灵魂的表述，是艺术家对数字时代所展开的独立而又深刻的思考。

文/范迪安，中国美术家协会主席）

02 输入Input

我们以为日常只是生活本身。

杯子、剪刀、插排、椅子、山、路、城市、高铁、后院和远方，看似安静地停留在身边，却早已进入拍摄、储存、上传、识别和调用的过程。

我们不断把生活交给图像，也不断在图像中重新遇见生活。物不再只是物，它们成为现实被读取的入口，也成为我们被系统理解的线索。

在这里，日常不是背景。

它是输入的开始。

《大吸管》水墨纸本220×155cm2024

03 回写Reinscription

我们并不只是观看图像。

图像会停留，会渗入，会在记忆、感知和身体深处反复出现。

我们以为自己站在图像之外，但那些被看过的形象、颜色、姿态和气息，早已进入我们的判断、梦境和情绪之中。

在这里，人物、器物和空间不再有清晰边界。

它们彼此覆盖、牵引、重组，像是从我们内部再次浮现。

回写，不是图像对现实的再现，而是图像反过来穿过我们，改变我们感知现实的方式。

这种AI社会形态引发了人文主义者对人类自身生存空间与价值的高度担忧，而艺术家往往也通过自己的直觉感受来提示这种因AI普遍运用给社会形态带来的深刻变革。张望给我们展示的是，他运用水墨人物画语言对这种AI社会形态的观察与思考。他的画面不再单纯地表现人类，而是人类在AI时代形成的人机共生关系，他描写的具身机器人是他画面的重要刻画对象，因而“人物画”这个学科概念可能在他的艺术创作中已被重新定义。

文/尚辉，中国美术家协会理事、理论与策展委员会主任）

《崖之上》水墨纸本222×170cm2025

从学术层面审视，张望先生的系列实践具有重要的拓界意义：他以中国艺术固有文脉为根基，对接当代科技文明，建立起传统水墨与智能时代的有效关联；以个人化的艺术探索，打破了传统水墨相对固化的创作语境，拓宽了当代水墨的题材边界、媒介边界与观念边界；以持续的观念迭代，为中国传统艺术的现代性转化、科技时代东方美学的当代建构，提供了鲜活的创作样本与可行的学术路径。

文/张子康，深圳国际美术馆馆长）

《进化论》水墨纸本220×330cm2025

张望的新现实主义水墨实践，接续了现代中国画直面人生、关注现实的艺术传统，同时为这一传统赋予了数字时代的全新内容。他以凝练锐利的笔墨语言切入技术奇点的时代现场，以细腻深沉的现实触角体察当代人的精神困境。他用持续的创作实践证明，现实主义水墨从未过时，依然具备强大的时代表现力。其探索不仅拓宽了当代人物画的现实题材边界，深化了水墨艺术的精神内核，也为传统水墨的现代化转型、新现实主义水墨的当代发展，提供了具有参考价值与启示意义的全新创作路径。

文/裔萼，中国美术馆研究部主任）

《脉动》水墨纸本220×220cm2024

04 映射Mapping

我们看到的世界，已经不只是世界本身。

我们以为景观在远处，但它其实一直参与塑造我们的位置、路径和感知。它不只是被观看的对象，也是一种正在运行的结构。

映射不是复制现实。

它是现实被重新定位、重新计算、重新生成的过程。

在这里，世界不再只是我们所处的背景。

《飘乎》水墨纸本68×83cm2025

05 接口Interface

我们不再只是使用系统。

我们触碰它，训练它，等待它回应；它也记录我们，推演我们，改变我们理解自身的方式。

人和机器之间的关系，不再只是创造者与工具的关系。身体、代码、模型和非人的形象，在彼此靠近、误译和反馈中，生成新的关系。

接口不是冰冷的边界，它是我们与系统相互进入的地方。我们生成系统，系统也重新生成我们。

《新世风景》水墨纸本310×1110cm2026

《新世风景》这件作品是对人机共创未来世界图景的意象表达。整件作品由五部分组成，中间一幅为作者原创，其它四幅是由AI在原创基础上生成，并通过作者进一步修改完善，最后由作者手绘完成。

《新世风景》雕塑这件作品由五部分组成，是在水墨作品《新世风景》基础上通过AI生成并由3D打印技术制作完成。

作品欣赏

《偶遇》 水墨纸本 220×220cm 2024

《大模型》水墨纸本180×360cm2024

《行走的代码》水墨纸本220×155cm2024

《生成》水墨纸本440×1750cm2024

《解构·重塑》水墨纸本220×990cm2025

《对话》水墨纸本300×450cm2025

《新物》水墨纸本68×70cm2025

《我的日常物品之沙发》水墨纸本 110×157cm 2024

《高铁·高铁》水墨纸本

107×169cm2024

《源代码》水墨纸本220×330cm2025

《沉浸》水墨纸本250×220cm2024

《造化搜索》水墨纸本220×330cm2025

《论谈》水墨纸本220×300cm2026

《凝视》水墨纸本61×122cm2025

《玫瑰色梦呓之一》水墨纸本84×140cm2025

《矩阵》水墨纸本65×67cm2025

《迷惑》水墨纸本61×67cm2025

《我的日常物品之椅子》水墨纸本159×110cm2024

《我的日常物品之快递箱》水墨纸本110×167cm2024

《挺进》水墨纸本68×82cm2025

《降生》水墨纸本67×82cm2025

《后院即景》水墨纸本68×69cm2025

（来源：方圆美术馆）

艺术家简介

张望，1961年生于山东济南。山东省美术家协会名誉主席，中国美术家协会原理事，中国美术家协会中国画艺委会副主任，济南市文联主席，山东美术馆原馆长，山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任、教授、博士研究生导师，山东省政协常委，中宣部“四个一批人才”中国文化名家，国务院政府特殊津贴专家。