同为爽剧，韩剧何以横扫全球榜单？

《铁拳教育》还没追完，又一部韩国爽剧爆红，势头猛到根本挡不住。

苏志燮主演的新剧《金特务：本色回归》（后文简称《金特务》）开播即爆，收视高开高走，第4集直接突破20%，打破了现象级爆款《顶楼3》维持了5年的最快突破20%的韩剧纪录。

此前《铁拳教育》在网飞上线后，强势蝉联三周全球非英语剧集榜首。《金特务》在上线后的第二周打破了《铁拳教育》的连霸势头，成为空降冠军。

韩国影视工业打磨出的“现实痛点+极致复仇”爽剧模式，正牢牢统治着全球流媒体观众的屏幕。

2026年，“爽感”依旧是剧集爆款的核心驱动力。但韩式爽剧和内娱微短剧是共享同一套爆款逻辑，还是有本质上的不同？内娱长剧有可能复刻韩剧的爆款之路吗？

@新浪娱乐 对话多位内娱资深编剧，试图找到韩式爽剧的魅力所在，探寻内娱现实主义爽剧的破局之道。

爽，但不是短剧式的爽

如果只看爽点CUT或是半小时速通全集的剪辑，观众很容易产生一种“韩剧消费降级，模仿内娱短剧”的错觉。

《铁拳教育》里“教权保护局”的监督官罗华镇左一个巴掌，右一个巴掌精准落在校园霸凌者的脸上，配上“打到他听为止”的硬核台词，让内娱观众自然联想到短剧赛道风靡一时的“巴掌战神”。这种“以暴制暴”的主角设定，在内娱长剧里罕见，在短剧里比比皆是。

《金特务》则用了经典的“扮猪吃老虎”套路，苏志燮饰演的中年银行职员金部长，其实是一名退役的顶级特工。整部剧的剧情更是简单到一句话就能概括：隐藏满级大佬为救女儿，重出江湖大杀四方。这种“前期极度憋屈、伪装平凡，后期身份曝光开启降维打击”的设定，也是内娱男频短剧百试不爽的套路。

表面上看，这两部剧完全放弃了传统长剧的细腻铺垫，选择直接开干，因此契合了全世界观众宣泄情绪、释放压力的需求。

但从专业视角分析，韩式爽剧并不是加长版短剧那么简单。编剧田野认为，韩国爽剧与短剧提供的“爽感”有本质区别：“短剧是基于表面化设定和标签化人物的‘打脸’‘虐渣’来呈现一种即时的爽感，是一种仅仅作用在剧作技巧上的‘情绪化’爽感。

（此类作品）有一套明确剧本公式，主角在故事开始时因为各种原因先受到欺负，积累憋屈情绪，然后被动得到翻盘机会，让欺负自己的人得到教训。故事感弱，情绪感强，人物刻板，情节全靠密集台词推进。”

但韩剧的爽，或者说长剧的爽并不能完全挪用短剧的套路。如果只是将短剧的做法无脑平移到长剧里，后果是观众在观影到1/3时就会对重复的打脸套路腻烦。“长剧的爽，往往会建立在更复杂、全面、有根基的世界观设定上。”田野分析道，“韩剧会用大量笔墨去铺垫人物在遭受不公之前的幸福生活，和人物之间有爱的各种情感关系，拉高被虐之前和之后的对比，加强反击之后爽感的张力。

故事铺垫越多，生活细节越丰富，人物之间的关系越紧密真实，人物越能和观众建立强烈的共情关系，反击后的爽感就会来得越强烈。”

知名编剧张巍在讲述长剧与中剧区别时指出，“长剧的空间是社会化的，人物关系是网状结构，每个人都有自己的完整生活，主角只是其中的过客，每个人又都有自己的支线，这样就形成社交生态的仿真。这种‘网状根系’带来长剧特有的厚重感和生活质感。”

在《铁拳教育》和《金特务》中，，诸多看似与主线无关的配角，正是长剧质感的核心支撑。比如《铁拳教育》里坚守传统但被现实击碎的“老派教师”，沉默且恐惧的“旁观者学生”，他们的存在给了观众这个世界确实存在的“错觉”，这也就是大家常说的长剧独特的沉浸感。

超额的“爽感”

《铁拳教育》和《金特务》两部题材不同的爽剧，以架空、违背现实规则的夸张设定为外壳，将韩国全社会积压多年、无法纾解的集体委屈、无力、绝望具象化，给全球观众带来层层递进、远超普通短剧的极致爽感体验。

这种超额的爽感，来自于豪华的制作班底、超强的演员阵容，更源于贴合时代、直击痛点的题材表达。

《铁拳教育》虚构暴力合法的“教权局”，用超现实的设定消解东亚教育的系统性绝望。它既是一部娱乐产品，也是一记打在韩国社会脸上的响亮耳光。

深耕爽剧赛道的编剧三三说，“铁拳的底层逻辑还是批判现实主义，它的爽建立在东亚社会都有切肤痛感的社会弊病之上，所以这种爽感会比短剧里打脸单一的、虚伪的小人更爽。”

编剧田野则借用Sketch（素描喜剧）中的名词Game点，对韩剧的爽剧手法进行解构，“《铁拳教育》的Game点指的是男主罗华镇会在事件发展到一个极端之时，用‘以其人之道还治其人之身’的方式，对施暴者加以反击。

而Game点需要升级，不能总用一个手段。第一集男主仅使用暴力，第二集男主的智囊上线，一打一变成一打多，第三集战场变成线上网暴……围绕‘以暴制暴’这个核心，男主罗华镇的困境和手段都在升级。”

《铁拳教育》的后续剧集也不仅是“以暴制暴”，而是在这个途中让故事的暗线——教权局众人的初心与遭遇慢慢显露出来。田野认为，“单纯情绪输出的打脸看多了也腻。只有强有力的内核才能让故事扎根，并枝繁叶茂。”

《金特务》则有些像特工版的“我是余欢水”，故事的最大爽感来自于男主金部长的传奇特工身份，以及这个身份所拥有的顶尖武力值。在职场被压制，在家庭被忽视，在社会无地位的中年男人，突然在屏幕上撕开伪装，强势逆袭，精准戳中了观众的逆袭幻想。

这类逆袭套路并不新鲜，但编剧三三在追剧的过程中，感觉到韩国编剧针对“硬汉救女"的旧套路做了适配2026年观众审美的改造——

“比如将特工的高大上与市井地气融合，极度紧张的黑帮混战中，金部长和两位昔日战友毫无包袱，大战前热身拉伸，心疼自己的膝关节，吐槽自己的体力与年纪。这种在生死关头插科打诨的松弛感，完美稀释了血腥暴力带来的生理不适感，让金特务成为全年龄层都适配的爽剧。”

与以往相同类型的特工爽剧/电影相比，《金特务》顺应时代的改编还体现在女性角色的塑造上。过往作品中的女儿形象大多是父亲复仇的动机，全程被动等待男性营救，女性身体和命运完全是男主英雄叙事的道具。但《金特务》中女儿敏智主体性极强，天然能觉察与反抗压迫。

第五集中晕倒的敏智在冷库中醒来与反派斗智斗勇。三三评价：“在主打中年男性复仇、强动作爽感的类型框架内，金特务最大限度修正了该题材长期固化的父权偏见，为女性观众打造了专属的情绪爽点。”

爽感和现实主义能共存吗？

立足于现实，能在最大程度上降低爽剧的解释成本，让观众可以轻松代入瞬间对着剧集立好的靶子愤怒，为角色的遭遇共情。

但这种创作模式也催生了一个无法避免的新问题——

以商业爽剧的套路外壳包装严肃的社会现实议题，会不会消解现实议题的严肃性？

编剧田野认为，“韩剧影视业的高度成熟，让其可以用商业化产品反映社会痛点，也可以用比较作者化的文艺电影去反映，这两者韩国一直是都存在的。

相对于大众来说，文艺电影可能比较晦涩，难以下咽，比如反映高压职场霸凌的《下一个素熙》，那《铁拳教育》就是一个既方便大众接受，娱乐性更高，又能表现社会痛点的，传播性更强的商业化娱乐产品。

健康成熟的影视行业是允许两者都存在的，不是说爽感商业化包装就不尊重社会现实了，这只是两种表达方式而已，正常来说严肃化表达和商业化娱乐都应该是存在的，只是娱乐化的内容更容易被大众所知。”

反观内娱，目前始终未能成体系的打造这类成熟的现实向爽剧爆款，或许核心问题不在于“爽剧模式不可取”，而在于只会照搬表层的爽感套路，从未吃透其创作内核。

2026年，爽感早已不是观众的娱乐偏好，而是高压快节奏生活下的大众刚需。当下观众早已没有耐心陪伴主角完成数十集的隐忍成长、层层铺垫，慢节奏苦情叙事逐渐失效，爽剧不会消亡，只会不断迭代升级。

内娱也急需《铁拳教育》《金特务》这样的现实主义爽剧来盘活市场，提振行业的活力以及重塑观众对国产剧集的信任。

在编剧田野看来，内娱未来的“现实主义爽剧”要满足以下几个条件：首先要“三观正”，即主角的普世价值一定是大众认为“正义”的，比如邪不压正，比如好人有好报坏人自有天罚等，让观众看剧感受到的“憋屈情绪”永远有一个出口。

其次故事和人物的设计一定要落地真实，合乎普通人的行为和情感逻辑，这直接关系着观众能不能和主角产生共情，只有让观众怒其怒，悲其悲，痛其痛，才能让观众爽其爽。

一个自以为惨到极致的人物，却无法让观众顺畅理解他为什么会遭遇至此，那他后面再怎么反击，也只会让观众觉得莫名其妙，不知道在“燃”什么。

最后是成熟的叙事技巧，铺垫到位，事件有合理编排，不水戏，节奏抑扬有度不过度消耗观众期待，在合适的情绪点上放置合理的情节等等。

真正的现实主义爽剧，从不是脱离现实的无脑开挂、刻意煽情的虚假狂欢，而是扎根生活、贴合人性的真诚表达，是正义得以伸张、努力终有回报、困境终被突破。

在长剧领域，爽剧的终极竞争，从来不是谁的打脸更极致、谁的开挂更离谱，而是谁更敢直面现实痛点、谁更能共情普通人的困境。

迭代套路只是治标，深耕现实、回归初心，才是内娱剧集翻盘的唯一出路。

来源：微信公众号“新浪娱乐”

作者：Lily

编辑：潘茜

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