想要票房不崩，七条红线别碰

以前的电影市场是几家欢喜几家愁，如今的电影市场则有一种要么暴富要么暴毙的两极分化态势。

很多映前期待度不低，卖座元素堆满，映后口碑也尚可的影片，票房就是疲软到如陷泥潭。

票房惨案引发的连锁反应，很有可能是压垮主出品公司的债务危机，是导演、主演被冠上“票房毒药”之名。

在市场整体走低的当下，先保证不赔钱比有机会多赚钱更为重要。

那么，今天我们不聊那些赚钱的电影，而是通过分析一些票房惨败的案例，去梳理出一些不要轻易去碰，碰了就有可能血本无归的红线。

资本喜欢寻求确定性，因此市面上的票房爆款、口碑佳作经常会推出续集或前传。这类系列化作品，票房和口碑能延续前作水准的，占比不到一半。尤其是近几年，许多系列新作都出现了票房大滑坡。

《封神第一部：朝歌风云》票房高达26.36亿人民币，《封神第二部：战火西岐》的票房便腰斩至12.38亿元。

《情圣》在2016年曾斩获6.57亿元票房。跳过未能上映的第二部后，《情圣3》在2025年只收得4261万元票房。

《无名之辈》同样是拿下了7.94亿元票房的黑马。系列化后的《无名之辈：否极泰来》却只拿到了5192万元票房。

对比一下系列化较为成功的《飞驰人生》系列、《唐人街探案》系列就能发现，这些系列化的起点，大都是高口碑带动的高票房，观众对其续作的期待是相同级别的品质或相同的风格。

如果在主创阵容、叙事方式、主题探讨、美学风格等方面与前作区别太大的话，那观众一定会失望的。这种失望又极大概率会转化为口碑反噬，继而引发票房崩盘。

还有一种情况。有些新人导演的首作之所以品质出众，票房大爆，很大程度上得益于他/她使用了翻拍剧本，或有很厉害的监制在全程帮他。那么他/她的后续个人作品就很可能会碰“和前作相差太远”的红线。

“自恋”从来都是外界强行认定的。人无法判断自己是否自恋。被观众打上“自恋”标签的电影人又很难将其撕去，以至于会连续碰红线。

近几年因为触碰“自恋”红线而导致票房惨淡的，陈思诚导演的《解密》算其中一个。

这部野心之作在工业标准上和艺术标准上的完成度都相当不错。它惹到网友，被疯狂吐槽的，是陈思诚出演了片尾彩蛋，被盖了个“自恋”的戳。

一定要警惕“自恋”红线的有两类电影，一类是自导自演的、一类是自制自演的。

如果你作为主演，还兼任了影片的导演或制片人，也就相当于你在这个项目里拥有了过于集中的话语权。其他主创和工作人员，都会有意无意地为衬托你、凸显你、满足你而让步。

你也许生活中不自恋，可是一旦你处在了身兼导演&主演或制片人&主演的位置上，你就很可能听不到真话了。稍不留神，这个作品就会变成围绕你的定制。观众站在客观立场一看，必然觉得你超级自恋。

电影属于线下消费，因此，艺人的线上人气与票房号召力之间的转化率，并没有大家期望得那么高。

社交媒体和各种综艺节目，每年都会捧红很多网红、喜剧人、脱口秀演员、歌手、偶像等。他们确实很有人气，路演的票能被黄牛炒高好几倍。可是如果你把一部电影的最大赌注押在他们身上，就会非常危险。

在《青春有你》断层夺冠的李汶翰，主演的《你就在我身边》只收获306万元票房；

轻松拿下《相声有新人》全国总冠军的孟鹤堂，主演的《小气鬼》只收获383万票房。

找人气偶像演爱情片、找人气喜剧人演喜剧片，看上去很对口，实际上却有可能碰观众的红线——既然可以在网上免费看到他们，我还有什么必要花钱去影院看呢？

况且偶像不一定能演好爱情片，舞台喜剧人也不一定能演好喜剧片。表演体系之间的壁垒，没有那么容易跨越。一旦强行尬演，那就能让影厅里的观众尬到脚趾抠地。

影史上确实有很多导演是以个人表达和社会观察而成为大师的，可是对于市场向的电影而言，千万不能把个人表达和社会观察浅化为说教。

“老登”这个充满年龄歧视和性别歧视的词汇，已经流行开来。并延展出了“登味”这样更有攻击性的词汇。

放在以前，它们只是个人追求太多而略显说教罢了，如今却都因为“登味”而严重影响了票房表现。

别再想着用电影教观众历史和道理，或者纠正观众的认知和观念了。他们要真的想了解这些历史和道理，渴求拓展认知的话，早就通过互联网去学习了。

电影的叙事应该是灵动的，充满想象力的，一旦严肃到一板一眼，就会显得呆板、无趣，不值票价。

比如正在上映的《三国第一部：争洛阳》。明明是一部动画电影，前三分之二拍得却像极了真人电影，一点儿没发挥出动画技术的特性和优势来。

另一种创作上的过于严肃，体现在近几年的国产片主角一个比一个惨。单纯依靠悲惨遭遇来博取观众的眼泪，把影片搞得非常沉重，很容易过犹不及。

还有就是无论什么类型都想在最后“上价值”，上得稍微生硬些就会触碰观众反感的红线。

周星驰用《功夫女足》告诉我们，有些电影就是纯娱乐，哪怕从头到尾都只是在参加一个赛事也可以是电影。

短视频平台、AIGC技术不断推动影视技术平权后，大众越来越意识到，有些导演之所以能一部部地不停拍电影，不一定是因为他才华出众，也可能是因为他掌握了资源。

于是，当一部作品无意识地显摆导演或制片人强大的圈内人脉时，反而很容易触碰观众的反感红线。这体现在全明星阵容越来越没有票房号召力了。

以前这种群星璀璨的片子很好卖，如今则频繁遇冷。观众不再乐于数星星，而是会把这种大规模的明星客串视作导演对自己人脉资源的卖弄。

现在观众对电影人的圈地自嗨是极为反感的。大导演只有不显摆自己的圈内资源，回归到拿电影本体说话，才能避免被“祛魅”。

撞题材有多可怕？

《三国的星空第一部》和《三国第一部：争洛阳》给业界敲了个警钟。

题材一撞，拼的就只剩下视角选取、叙事手法、镜头运用、演员表演等技术手段了。想要在这些环节稳赢同行，是非常难的。

因此，一旦题材和别人撞车，两败俱伤的可能性非常大。

不过撞题材在真人电影里不多见。目前主要是公版IP取材的动画电影比较容易撞。

真人电影需要警惕的，是同一个IP影剧同时开发时，千万别落在剧版后边面世。不然的话，轻则像《长安的荔枝》那样难以达到预期票房，重则像《异人之下》那样口碑票房双崩盘。

剧版在还原IP内容上有天然优势，可以把故事、人物做得更细致，把高光场景保留得更多。剧版先播，就相当于对影版进行了全面剧透。影版上映时便会极为被动。

这七条红线，只是近几年行业所显现出来的。每个观众心里的红线，肯定还会各有不同。

你心里有什么其它不能碰的红线吗？