6天9亿，《功夫女足》票房井喷，却发生2大恶心事，吃相太难看

票房破了9个亿，导演却在网上发了三个问号？

7月16日，本该是片方开香槟庆祝的日子，可网上突然冒出一堆帖子，当晚周星驰就在社交账号上晒出一张图并配了三个问号，什么都没说又好像什么都说了。

这到底是怎么回事？好好的影片为什么会突然冒出这样的事情？

“偷票房”这个词很多人头一回听说，以为偷的是观众手里的票其实不是，偷的是片方的票房分成，偷的是本该上交的税款。

说白了你花50块钱买票，这50块钱压根没进系统，全被电影院自己揣兜里了，具体怎么操作，常见的有这么几种。

手写白条柜台收钱给你开一张手写收据人放进去了，但票务系统里没有这笔交易，还有移花接木，你看的是《功夫女足》，打出来的票却是另一部冷门电影。

这样那部电影白赚了票房，《功夫女足》一分钱拿不到，更隐蔽的还有套餐票，把电影票和爆米花饮料打包卖，回头按最低价跟片方结算，多出来的钱全算成卖吃的喝的了。

福建一位网友就碰上了这事儿，他在柜台买票打出来的是张空白票啥也看不清，朋友在网上买的就是正常的。

电影院后来解释说，是当天换的新票纸受潮了油墨印不上去，绝对没有偷票房，还说那个员工是新来的，没注意到这个问题已经停职了。

票纸受潮，在我看来这个解释只能骗骗三岁小孩，纸潮了印不出字来那为什么同一台机器、同一天卖出去的别的票就能印。

再说了电影院开这么多年了，票纸受潮这种事又不是头一回遇见，难道就没有备用方案，要说这是无心之失我是不太信的。

这说明什么问题，说明在星爷发问号之前片方就已经知道有人在搞小动作了，说白了这片子火得太快票房冲得太猛，有些人眼睛就红了想从中捞点油水。

我觉得这恰恰说明了一个道理，越是赚钱的东西盯上它的人就越多，监管的漏洞就越容易被钻。

偷票房的风波还没平息另一个话题又冲上了热搜，之前“功夫女足换片源”登上了热搜榜，有消息说这部电影要换新版的节目盘了。

消息一出猜测满天飞，是不是内容要改特效要升级，还是删了什么东西，记者采访了多家影院得到的答复是，确实收到了换盘通知，新版节目盘和对应的密钥正式启用，旧版同步失效。

有意思的是新旧两版的片长一模一样，都是1小时49分01秒，那内容到底有没有变，有影院人士说要等新版放了之后对比才知道。

为什么要换片源网上说法不一，有人说可能是升级了视效和音效，也有人说可能是旧版某处细节有误需要修正。

但多位影院从业者给出了另一个解释，这次换盘用的是“分段密钥”，把密钥分成几段不同时间发放。

这套操作说白了就是反制偷票房的一种技术手段，密钥分段生效影院就没法提前出票，也没法在系统上做手脚。

我觉得这个解释靠谱得多，你想一部片子都上映好几天了，票房都过了9个亿这时候突然宣布换片源，如果不是内容出了大问题那大概率就是为了堵漏洞。

分段密钥这东西说起来也不是什么新鲜招数，但用在这个时候用意很明显，跟那些搞小动作的电影院说一声，你们的招数我已经看穿了别再耍了。

说到底不管是换片源还是分段密钥，都是在跟偷票房的人斗智斗勇，这事让我想起一个道理，你有你的张良计我有我的过墙梯。

我觉得真正该反思的不是怎么防，而是为什么会有这么多人想钻空子。

票房冲到了9亿，但这部电影的口碑却出现了很有意思的分化，喜欢的人给了五星，觉得“原汁原味的周氏无厘头”“成年人的童话”。

不喜欢的人打了一星，说“笑点尴尬”“特效粗糙”“老梗重复，消费情怀”，两个平台的打分差距这么大说明什么问题，在我看来这根本就是两拨人在看两部不同的电影。

豆瓣上的核心影迷带着《少林足球》《功夫》的标准来看这部电影，期待看到犀利的讽刺和精妙的叙事。

而猫眼上的普通观众，尤其是三四线城市和家庭观众，他们就是想找一部不用动脑子的合家欢电影，影院里有笑声就值回票价了。

两种期待两种评价谁都没错，错的是把这两拨人硬拉到一起比较，根本不在一个频道上说话，有影评人指出，《功夫女足》在叙事视角上其实有突破。

它把镜头对准了女性追梦群体，全片没有男性救世主没有甜腻的恋爱支线，功夫不再是制胜的武器，而是普通人对抗生活苦难的底气。

但问题是框架还是那个框架，草根组队、遭遇打压、绝境翻盘，跟《少林足球》的套路太像了。

但另一头是观众走进电影院是冲着周星驰来的，结果发现很多笑点和桥段跟二三十年前差不多，心里难免犯嘀咕，这么多年了你就给我们看这个。

有从小踢球的女影迷评价说，电影里的女足跟现实差距太大，“更像是各种笑料和技能拼起来的符号”。

还有人说，片中的特效质感参差不齐，球场草地“带着未完成绿幕抠图的廉价感”，这些批评听起来刺耳但未必没有道理。

观众的眼睛是雪亮的，什么是用心做的什么是凑合着糊弄的，一眼就能看出来。

口碑两极分化争议最大的就是“消费影迷情怀”这个说法，面对这些声音周星驰在路演时说过一段话。

“没有人欠我任何电影票……当看到很多观众支持你的时候还是会常常觉得，好像欠观众很多，我就是期望可以把东西再做得好一点报答他们。”

我觉得“情怀”这东西就是个双刃剑，年轻的时候看他的电影笑得前仰后合那是青春记忆，现在你带着这份记忆去看新片子，心里盼着能找回当年的感觉结果发现找不回来了。

周星驰今年已经60多岁了他还能拍几部电影，我不知道也没人知道，但他能在这个年纪还愿意尝试新东西，哪怕结果不尽如人意，我觉得这份勇气是值得尊重的。

我身边不少同龄人，50多岁就等着退休了每天就是喝茶看报，什么新东西都不愿意碰，周星驰这个岁数还在片场熬夜，还在为三个问号发火较真，这份精神头儿就比大多数人强。

70后80后是看着周星驰的电影长大的，《大话西游》《喜剧之王》《少林足球》承载了太多记忆。

但当这些记忆被反复拿出来消费的时候观众也会疲劳，我身边好几个朋友都说去看《功夫女足》就是为了“还星爷一张票”，但还完之后呢下一次还去吗，他们说不好我也说不好。

有人愿意骂说明还在乎你还愿意跟你说真话，周星驰在刻意不复制《少林足球》的成功经验，选择了女性主角、体育励志的方向。

在我看来如果星爷真的想证明自己不是靠情怀吃饭，那他接下来要做的不是回应争议，而是沉下心来拍一部让所有人都闭嘴的作品，这个很难比拍一部30亿票房的电影难得多。

截至7月16号下午《功夫女足》票房已经突破9亿，从首日2.6亿开始五天里有四天单日破亿，猫眼的预测票房一路看涨。

不管口碑怎么吵真金白银的票房说明了一切，但“偷票房”的疑云、“换片源”的谜团、情怀账的清算，这一连串的事情叠加在一起，给这部电影蒙上了一层阴影。

我觉得《功夫女足》的遭遇其实反映了当下中国电影市场的一个普遍现象，票房和口碑越来越割裂了。

叫好的不叫座叫座的不叫好，能两头都占上的片子越来越少，观众走进电影院的目的不一样了，有的人去看艺术有的人去图一乐，谁也别看不起谁。

信任周星驰的名字信任电影的质量，但如果这种信任被消耗、被透支，下一次还有人愿意走进影院吗，我看未必。

情怀这东西跟存钱一样，存进去不容易取出来倒是快得很，取一次两次还行，取多了银行里就没余额了。

我觉得不管是周星驰还是别的导演，只要心里还装着观众还愿意为每一帧画面较真，那这个行业就还有希望，至于偷票房那些破事，说到底还是得靠制度来管，靠人自觉太难了。

因为对绝大多数观众来说，走进电影院那一刻他们不是冲着什么情怀、什么记忆去的，他们就是想开心两个小时，就这么简单。